Agent平台席卷漫画创作:千万从业者的转型之路
开年不足一月,Agent平台便成为内容创作领域的现象级风口。凭借自动化、全流程的智能创作能力,这些平台正在改写影视行业的生产逻辑与人才格局,长期面临困境的漫画行业也被卷入其中。
一边是传统漫画市场持续遇冷,原创作者生存空间不断被挤压;另一边是AI技术从高门槛走向普惠化,Agent平台打通了漫画、漫剧、动画的创作链路。
当行业产能与创作门槛同时被重塑,低效产能与同质化内容快速出清,创意价值与工业化能力成为新的核心分水岭。人力流水线逐步被智能协同体系替代,岗位分工、收入分配与内容话语权都在发生结构性变化。这场技术变革,究竟是帮助漫画人突破瓶颈的“好帮手”,还是加速行业洗牌的“颠覆者”?
漫画人与AI的早期交集
AI技术渗透漫画创作并非始于Agent平台的爆发。早在2024年,头部创作者与工作室已开始尝试相关应用。
2024年的漫画行业陷入矛盾又残酷的困境:各大内容平台为收紧成本、优化盈利模型,持续压缩漫画内容采购预算与作者稿酬分成,本就盈利空间有限的原创作者面临更严峻的收入压力。
与此同时,平台为在激烈竞争中留住用户,不断提高对画面精细度、分镜完成度、视觉表现力的要求,导致人力创作成本居高不下。作者们不得不承受收益缩水与质量提升的双重挤压。
在这样的行业困局下,主动拥抱AI工具成为不少头部创作者平衡成本与品质、突破创作瓶颈的关键选择。
深耕行业多年的创作者粒子与阿翔,2024年就已付费购买多款AI绘画、分镜生成工具的会员,将AI融入日常创作流程。“当时主要用来辅助完成基础分镜草图、人物动态初稿,节省前期手绘的时间成本。”粒子回忆道。彼时传统手绘分镜需耗费大量精力勾勒框架与动态,AI生成的初稿能快速搭建创作基础,让创作者把更多精力放在剧情和核心画面的打磨上。

图片由 AI生成
阿翔坦言,作为工作室厂牌,借助早期AI工具确实能缩减部分基础画师的人力支出,缓解平台压价带来的成本压力,同时有效提升整体产能,跟上平台对更新频率的要求。但彼时的AI应用存在明显的圈层壁垒。
2024年的AI工具技术尚不成熟,生成画面常出现风格割裂、人物比例崩坏、细节缺失等问题。即便完成初稿,也需创作者投入大量时间人工精修与调整,才能达到商业发布标准。此外,主流AI创作工具订阅费用高昂,功能完整的专业版套餐价格不菲,只有头部作者与有稳定营收的工作室能够承担。

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对于大量寂寂无名的中小作者而言,微薄的创作收入难以支撑额外技术投入,还要承担AI工具效果不佳带来的试错成本。AI工具对他们是可望而不可即的“奢侈品”,这种技术鸿沟进一步加剧了头部与中小创作者的生存差异。
然而进入2025年下半年,行业格局彻底扭转。
AI工具厂商开启激烈内卷竞争,如同早年漫画行业比拼画面精度、视觉特效一般,在技术优化、功能迭代、定价策略上全面角逐。AI工具生成质量迎来质的飞跃,画风统一性、细节完成度、风格适配度大幅提升,能精准匹配少女漫、男频热血漫等不同题材需求,满足商业漫画、漫剧的基础制作标准。
更关键的是使用成本直线下降,免费基础功能、普惠型低价订阅套餐、按需付费的轻量化模式层出不穷。AI彻底从少数人专属的高端付费工具,转变为普通创作者也能轻松使用的普惠化创作辅助。
如今,无论头部知名作者还是刚入行的新人,都能以极低成本获取并熟练使用AI工具,行业技术准入门槛被彻底打破。AI辅助创作不再是头部创作者的特权,从小众尝试选择演变为全行业普及的主流趋势,为后续Agent平台的深度应用奠定了广泛行业基础。
漫画与动画:核心都是讲好故事
近几年漫画市场持续低迷,从业者面临严峻生存考验。流量向头部作品集中,新人出头困难,变现渠道单一且微薄,人力成本高企与收益不对等,让大量有才华的漫画作者陷入“创作难盈利、坚持难维生”的困境。
但危机中也孕育着新机遇:一方面竖屏漫剧市场爆发式增长,凭借轻量化、碎片化、传播性强的特点迅速占领大众内容消费市场,成为漫画内容的重要转型方向;另一方面AI技术持续革新,尤其是Agent平台的出现,逐步瓦解动画制作的高门槛,让动画创作从专业团队专属领域向个人创作者开放。

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在粒子看来,漫画与动画的表现形式、制作流程虽有差异,但核心逻辑高度统一——都是通过视觉与叙事讲好一个打动人心的故事。漫画创作者具备的故事创作能力,如人物塑造、剧情架构、情感表达与分镜节奏把控,正是漫剧与动画赛道不可或缺的核心竞争力。
“过去想转型做动画或漫剧,苦于不懂动态制作、后期剪辑、音频适配等专业技术,也承担不起高昂团队制作成本,只能局限在漫画赛道。”
阿翔认为部分Agent平台的全流程辅助能力,完美补齐了漫画作者的技术短板。从剧本拆解、分镜生成到动态画面制作、后期配乐,Agent平台能自动化完成大部分制作环节,创作者只需专注核心故事创作与内容把控。
两位漫画作者坚信,未来有创作力的漫画创作者可借助Agent平台打破形式束缚,将故事以漫剧、动画等更多元形式呈现,创作出独家作品,在更广阔内容市场找到新生存空间。
Agent平台加速人才分流
任何行业发展都经历热钱涌入的扩张期与回归理性的冷静期,漫画行业亦是如此。
当行业褪去浮躁,产能过剩与同质化竞争问题凸显,没有核心代表作、缺乏原创能力的作者逐渐被市场淘汰。Agent平台的出现,进一步加速了行业人才的分流与迭代。
对于仍未出圈的漫画作者而言,Agent平台是实现弯道超车的绝佳契机。“在行业冷静期,靠传统人力创作产能有限、周期漫长,很难在海量作品中脱颖而出。”
粒子相信借助Agent平台,创作者能大幅提升效率,以更低成本、更快速度将创意落地,打磨出高质量代表作,凭借优质内容打破圈层,获得市场与受众认可。
从行业长远发展看,粒子与阿翔都认为Agent平台将彻底抹平漫画与动画人才的专业壁垒。
传统行业中,漫画与动画创作者分属不同赛道,技术与流程差异让跨界转型难度极高。而Agent平台打通了从静态漫画到动态漫剧、动画的全生产链路,让漫画作者的叙事与分镜能力无缝适配动画与漫剧创作需求,人才跨赛道流动将更顺畅。

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同时,AI工具的成熟推动人才结构向更精细化、专业化方向发展,构建全新工业化创作流程。
过去漫画作者往往包揽脚本、分镜、绘制、上色等全部工作,精力分散且难以做到极致。
在Agent时代,重复性基础绘制、机械性制作环节可由AI高效完成,人才朝着更专业方向细分:擅长核心叙事的创作者专注剧本策划与故事架构;拥有独特审美与画面把控力的创作者深耕分镜设计与角色视觉设定;擅长风格统筹的创作者负责AI生成内容的校对与优化。

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“AI会取代大量基础人工工作,未来小团队化、轻量化创作模式会成为主流,传统大规模工作室模式会被重构。”阿翔预测。粒子补充道,虽然流程所需人数减少,但全新工业化协作模式会应运而生。创作者不再单打独斗,而是围绕Agent平台形成“创意策划+视觉把控+AI统筹”的新型协作闭环,让专业的人做专业的事,实现创作效率与内容质量的双重提升。
这场由Agent平台引发的行业变革,本质上是对漫画人才价值的重新定义。技术不会淘汰有核心创意的创作者,反而会放大其价值,淘汰的是缺乏原创能力、依赖重复劳动的从业者。
对于真正热爱创作的漫画人而言,Agent平台不是淘汰的警钟,而是职业新生的契机。它帮助从业者跳出传统赛道桎梏,在更高效、更多元的行业生态中,实现再就业与新发展。
本文来自微信公众号“骨朵网络影视”(ID:guduowlj),作者:GuDuo骨朵编辑部 GuDuo骨朵编辑,36氪经授权发布。
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