袁娅维对垒AI告捷:为何人类歌姬无可替代?

2025-12-17
这场备受全民瞩目的人机较量,最终以人类歌姬的胜利落下帷幕。

近期在网络上,《大东北我的家乡》的各类AI翻唱版本随处可见,涵盖男声、女声,粤语、四川话版本,以及爵士、布鲁斯等风格,掀起了一股互联网文化热潮。


随着袁娅维演唱的《大东北我的家乡》上线,舆论从歌曲发布前的全民玩梗,转变为上线后网友一致认可的“这局袁娅维完胜AI”,将这一事件推向了新的方向与高度。


音乐行业近期这一极具话题性的事件,最初源于爆火的AI爵士版《大东北》。该版本高度复刻了袁娅维明亮的音色、真假声切换技巧及尾音气声比例,因此网友强烈呼吁“想听歌手本人演唱”“AI的‘老师’袁娅维快来挑战”,歌手方受邀后便推出了真人版爵士《大东北》。



从AI模仿袁娅维,到袁娅维挑战“AI袁娅维”,这场全民关注的人机竞赛以人类歌姬的胜出暂告一段落,同时也开启了新的篇章。


01 袁娅维打响人类歌手迎战AI第一枪


当《大东北我的家乡》的各种AI版本在网络上传播时,核心问题并非“是否好听”,而是“听起来像那个人唱的,却又不完全像”——这种“似真似假”的感受正是当前AI生成音乐的典型特征。


AI戏仿的Alan Walker版甚至惊动了本尊,他在相关视频下回复:“谁能给我翻译下歌词?”这首歌的原唱何玉也坦言,“有些版本调太高,自己唱不出那个味道”。




在部分网友眼中,这一轮翻唱热潮里,AI的能力已超越不少人类歌手,达到新高度。大家热衷于用AI不断开发新版本,似乎在试探AI的极限,想知道它还能完成多少人类未曾设想、未曾做到的事。


于是,爵士AI版本出现后,网友希望袁娅维亲自演唱的呼声愈发高涨,众人似乎都想见证这场前所未有的人机对决。


面对网友的呼声与热议,袁娅维与其TME经纪团队商议后决定接下这一“挑战”。在最早的歌曲预告素材中,团队还玩梗称歌曲为“爵士带派之战胜AI版”,展现出面对行业新事物时的挑战精神与从容心态。


短短几天内,由袁娅维演唱、丁少华全新编曲,并有一众优秀乐手参与创作的新版《大东北我的家乡》迅速上线。


乐评人何和声音社长将袁娅维版《大东北》评价为“人类的反击”“与AI争夺音乐领地”;音乐制作人CRAT西略逐句对比AI版与袁娅维版后认为,AI虽能模仿学习人类既有作品中最华丽、最优秀的元素,但仍无法媲美人类顶级乐手、歌手所展现的创作力与精准的情绪表达。


02 与AI一同抵达“未涉足之地”


尽管何和声音社长戏称“人类怎能被AI牵着鼻子走”,但现实是,人类确实因AI开始尝试此前从未涉足的领域。


在此之前,乐迷很难想象袁娅维会演唱《大东北我的家乡》这类歌曲。作者认为,袁娅维的TME经纪团队在其中发挥了重要作用,互联网科技公司的基因也为艺人提供了更多创新尝试的鼓励与音乐创作的自由度。而在这个案例中,AI确实启发并协助音乐人产出了新的内容形态。



诚然,当前的AI技术已能基于已有数据进行学习和统计,在声学层面复现人类的声音。但将袁娅维的演绎与AI版本对比,会发现差距清晰体现在这些方面——真正的歌姬,其价值在于独一无二的音乐审美。对作品情感的传达能力、现场表现的张力、与观众的即时互动,以及生命经历所投射的情感力量,这些并非数据,而是生命本身的体现。而这些恰恰是AI短期内无法触及的艺术能力。


不过从AI孙燕姿到AI袁娅维,能明显感受到AI的学习能力、模仿能力正在飞速提升。孙燕姿当年回应时曾说“人类无法超越它已指日可待”,如今看来,技术奇点的到来可能比我们预想的更早。


从这个角度而言,袁娅维此次演绎的意义不仅在于取胜,更在于找到了与AI相处的新方式:一同完成过去未曾想过的事。


03 “大东北”或开启音乐行业新篇章


Deezer与Ipsos近期公布的一项调查显示,高达97%的听众无法区分AI生成歌曲与人类创作歌曲,这凸显出人们日益增长的担忧——AI可能会颠覆音乐的创作、消费与盈利模式。



拥有970万用户的Deezer发现,每日AI音乐提交量已超5万首,约占总上传量的三分之一,月涨幅达18%。


此外,全球流媒体平台上已出现AI假乐队、AI生成热门曲目上榜等案例,这些现象表明AI音乐并非只是实验项目,而是产业现实。


既然AI发展势不可挡,产业讨论已从单一技术层面转向构建更系统的政策与伦理框架。例如,业内有人建议构建技术、伦理和商业三层标准体系,包括声音模型的技术标准、AI生成内容的标识规范,以及数据使用授权等机制,以平衡技术创新与艺术创造性。



袁娅维以极具挑战性的全新演绎,化解了此次AI对人类的挑战,并带来前所未有的“人机共创”模式,将讨论引向更深层次。“人类音乐”与“AI音乐”并非“你死我活”的竞争关系,而是一次合作关系的重构。双方的未来并非谁替代谁,而是一同进入更广阔的音乐宇宙。


每一次重大技术变革(如照相术的出现)都会引发对艺术边界的重新定义,技术本身不会消灭艺术,反而会促使艺术价值更集中地展现。未来永远属于那些既拥抱技术、又坚守人类创造价值的人。“大东北”的热潮已提供了简单却有力的例证。


正如音乐制作人CRAT西略所言,未来是否会有更多顶流艺人开启这种玩法?从这一意义上看,“AI大东北”不是终点,而是音乐行业的又一个起点。


本文来自微信公众号 “新音乐产业观察”(ID:takoff),作者:朱力克,36氪经授权发布。


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