“浪浪山”之后，国产动画电影未来不止于神话
这是属于“小妖怪”们的夏天。
随着口碑持续发酵，截至8月20日，今年暑期档最大黑马《浪浪山小妖怪》累计票房突破10.8亿元，成功跻身国产动画电影票房榜第七名，还刷新了中国影史国产二维动画电影票房纪录。据灯塔专业版最新预测，该片最终票房有望突破17亿元。
国产动画电影创造票房奇迹已不是新鲜事。近年来，这类影片屡创佳绩，2020年的《姜子牙》、2023年的《长安三万里》、2024年的《熊出没·逆转时空》票房均突破15亿元。今年年初，《哪吒之魔童降世》更是成为“爆款中的爆款”，凭借154.46亿元的累计票房稳居中国影史票房榜首，还超越《星球大战7：原力觉醒》，拿下全球影史票房第五名。
当下，国产动画电影已突破“小孩子才看”的刻板印象，成为推动票房增长的重要类型片，还初步探索出适合国内市场的高票房创作范式。
01
三大特征与两条路径
从文娱先声盘点的国产动画电影票房TOP 10来看，当下高票房国产动画电影有三大显著特征。
首先是时间分布的集中性。榜单中2020年后上映的作品占比达80%（8/10）。2015年至2025年初，全国动画电影立项总数达1297部，累计票房443亿元。年度总票房从2018年的16.57亿元跃升至2025年的百亿规模，实现八年八倍增长。今年第一季度，国产动画电影票房在《哪吒之魔童闹海》带动下突破151亿元，创历史新高，反映出近年来国产动画电影的高速发展和市场影响力的持续提升。
其次是题材分布的垄断性。除三部《熊出没》外，奇幻题材占绝对主导（6/7），是国产动画电影市场的“硬通货”。其中，传统神话题材又占绝大多数，《浪浪山小妖怪》《西游记之大圣归来》取材自《西游记》，《哪吒》两部曲和《姜子牙》改编自《封神演义》。这些作品借助经典神话IP，持续创造现象级市场表现，证明依托头部神话体系的奇幻题材国产动画，仍是当前市场最具商业价值的创作方向。
最后是口碑的正相关性。除《熊出没》系列的“合家欢”刚需外，高票房作品普遍有高口碑。两部《哪吒》8.4分、《长安三万里》8.3分、《浪浪山小妖怪》8.5分，表明在没有明星效应加持的国产动画电影领域，作品质量和口碑发酵是决定票房成败的关键因素。
深入分析发现，当下高票房国产动画电影形成了两条特色发展路径。
其一是以《哪吒》系列为代表的传统神话当代演绎。这类作品依托深厚文化基因，通过现代化视觉革新和价值观重构，形成独特市场竞争力。其特点是以IP为壳，潜在受众广泛，风险大但有成为现象级爆款的先天条件。
其二是以《熊出没》系列为代表的亲子向IP养成，特点是稳扎稳打，通过系列化开发培养观众忠诚度。与神话IP改编不同，这类作品以IP为核，有小众但固定的受众，需多部作品持续积累，逐步从儿童观众渗透到全年龄段受众，虽难“大爆”，但风险可控、收益稳定。
在这两条差异化路径推动下，国产动画电影市场形成了以光线传媒与华强方特两大头部玩家为主导的竞争格局。前者构建“神话宇宙”树立行业标杆，后者凭借《熊出没》系列占领亲子市场。
数据显示，在国产动画电影票房TOP 10中，光线传媒主导4部，华强方特出品3部，追光动画与上影集团各占1席。十月文化曾接受光线传媒投资，所以《西游记之大圣归来》也可视作光线系作品。
由此可见，当下国产动画电影的发展路径独具特色，既不同于好莱坞的全球标准化叙事体系，也有别于日本的ACG联动产业链模式，而是扎根于中华文化。一方面，以唤醒国内观众深层集体记忆与情感共鸣为核心竞争力；另一方面，凭借鲜明的本土化标识，契合中国观众的消费习惯与审美取向。
02
国产动画电影的来时路
国产动画电影形成这样的发展路径，与产业基础、市场需求和文化基因密切相关。
在政策扶持与技术创新驱动下，近年来国漫发展活力蓬勃，市场规模爆发式增长。据中研普华产业研究院预测，中国动漫产业总产值今年将突破4500亿元大关，较2019年的760亿元实现近5倍增长，年复合增长率高达28.3%。这标志着中国动漫产业已从小众市场迈向主流消费市场。
2015年，《西游记之大圣归来》以9.55亿元票房打破“动画片等于低幼向”的市场偏见，为国产动画电影开辟新道路。此后，国产动画电影产业进入快速发展期，《大鱼海棠》《罗小黑战记》《姜子牙》《长安三万里》《哪吒之魔童降世》与《熊出没》系列相继问世，推动产业不断进化。
资本市场进入、专业人才积累、制作技术升级，使国产动画电影驾驭宏大奇幻场景和复杂叙事的能力显著提升，为神话故事现代化改编提供了技术和创作支撑。
与“国漫崛起”对比，近年来进口动画电影市场号召力减弱。
猫眼专业版数据显示，近十年来进口动画票房冠军是2016年上映的《疯狂动物城》，累计票房15.38亿元，低于《姜子牙》。《寻梦环游记》《神偷奶爸3》《冰雪奇缘2》等作品偶有亮点，但口碑波动，票房普遍维持在10亿元量级，处于国产动画电影中腰部位置。
这样的背景为神话IP改编和亲子向IP发展创造了优势。
对于神话IP改编，其优势在于受众认知基础广泛，经典人物形象深入人心，能降低观众接受门槛，引发全民热议。《哪吒之魔童闹海》将“逆天改命”主题转化为当代年轻人突破桎梏、追寻自我的精神写照；《浪浪山小妖怪》从底层小妖视角重构《西游记》，描绘平凡人物奋斗历程。这种“以当代视角重构经典”的手法，延续了传统文化精髓，赋予经典故事时代内涵。
亲子向IP凭借Z世代观众的童年记忆，构建稳定的亲子市场基本盘。如《熊出没》系列口碑最好的《伴我“熊芯”》，叙事满足儿童观影需求，又以母爱为核心构建面向成年人的隐喻表达体系，这是该系列突破年龄圈层，成为全民性合家欢品牌的核心要素。
显然，这两种路径都依赖IP，但核心逻辑不同。
03
如何讲出新故事？
虽然神话IP改编和亲子IP这两条路径验证了商业可行性，但并非万能，发展仍面临挑战。
国家电影局数据显示，去年共上映62部动画电影，累计票房68.63亿元，较2023年同期减少15%。其中，国产动画电影除《熊出没·逆转时空》外，几乎失败。
首先是神话题材改编领域的同质化困局。同类作品增多，观众审美疲劳显现，如何借助经典神话框架讲出有当代精神的新故事，成为行业核心难题。近年来神话IP改编作品数量多，但除头部项目外，票房表现不佳。
去年，以杨戬为主角的《二郎神之深海蛟龙》口碑票房双失利，豆瓣仅4.8分，票房400万元。以愚公移山、大禹治水等非一线神话故事为主题的作品，大多市场遇冷。这表明神话IP改编赛道“马太效应”明显，头部作品占据市场红利，中腰部及尾部作品生存压力大。
更需警惕的是亲子IP赛道，创新空间受限、受众圈层单一、过度依赖IP等问题凸显。
目前，该赛道几乎被《熊出没》系列垄断，定位相近的《喜羊羊与灰太狼》系列反响平平。去年的《喜羊羊之灰太狼之守护》票房仅9100万元，暴露出亲子IP培育艰难和市场集中化的风险，一旦IP影响力下降，票房增长将难以为继。
从这个层面说，国产动画电影要超越题材依赖与模式复制，聚焦“如何讲好新故事”。
对于神话IP改编，不应局限于视觉升级或世界观复刻，应转向“故事内核当代化转译”，借神话讲现实问题。如《浪浪山小妖怪》聚焦边缘人物命运，注入现代价值观思辨，让传统神话与当代观众精神对话。
在亲子IP领域，“新故事”要打破“低幼”与“说教”，用普世情感和精良制作吸引全年龄观众。可以关照孩子内心世界，呼应成人情感，让家庭观影成为共同审美和情感共鸣体验。
在现有两条路径外，国产动画电影需开拓第三条道路。当下，AI技术浪潮来袭，如何借助技术革新，创作出既根植本土文化精神，又有国际视野的作品，成为行业新热点。
技术为国产动画电影助力，但只有扎根文化、关照当代心灵的创新叙事，才能跨越代际与国界。
本文来自微信公众号“文娱先声”，作者：王烨，编辑：先声编辑部，36氪经授权发布。
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