获奖艺术电影市场表现为何悬殊？

截至11月27日，毕赣执导、易烊千玺与舒淇主演的《狂野时代》上映6天票房达1.53亿元；蔡尚君执导、辛芷蕾和张颂文主演的《日掛中天》累计票房2200多万元。然而，《女孩》《阳光俱乐部》却票房遇冷。同是电影节获奖艺术影片，票房为何天差地别？

“看不懂”未阻高票房

尽管“《狂野时代》看不懂”登上热搜，观众也吐槽160分钟片长“难熬催眠”，但票房数据显示，该片创下艺术片市场奇迹。

今年5月第78届戛纳国际电影节上，《狂野时代》获主竞赛单元特别奖，加上易烊千玺、舒淇两位明星主演，影片上映前已获不少关注。

该片预售阶段便表现亮眼：11月16日开启预售，8小时票房破千万元，6天预售总票房超1.1亿元，这一成绩对商业片而言也属可观。上映后，影片连续3天领跑单日票房榜，排片、票房、上座率等数据均居前列，直至《疯狂动物城2》上映才退至第2位。

同月上映的《日掛中天》，目前累计票房2200多万元，虽距亿元尚远，但对小成本艺术片来说表现尚可。主演辛芷蕾凭借该片获今年威尼斯国际电影节最佳女演员奖。

不过，近期上映的另外两部获奖影片——舒淇执导的《女孩》、黄晓明主演的《阳光俱乐部》则未受市场青睐。《女孩》入围威尼斯电影节主竞赛单元，还获釜山电影节最佳导演奖；黄晓明凭《阳光俱乐部》获上海国际电影节最佳男演员奖，但两部影片票房惨淡，前者不足500万元，后者仅600多万元。

易烊千玺粉丝助力显著

影院经理张淼认为，《狂野时代》能收获上亿票房，“顶流”主演易烊千玺的粉丝功不可没：“该片大部分票房由易烊千玺粉丝拉动，他们在线上积极宣传，还发起赠票活动。”这一点从该片远低于其他影片的网售占比可看出——一般影片网售占比约80%至90%，而《狂野时代》上映第二、三天的网售占比低至57.6%和48.3%，很可能是粉丝大规模线下包场购票所致。

《狂野时代》与《日掛中天》均选在竞争较缓的11月上映，避开国庆档、春节档等拥挤档期，为艺术片争取了更大市场空间。影评人井润成表示：“国内电影市场观众基数大，已积累一批艺术片受众；加上两部影片在国外获奖引发关注，不少观众想看看《日掛中天》里辛芷蕾的表演有多出色，《狂野时代》致敬百年影史也激发了观众对艺术片的好奇心。”

宣发方面，两部影片均采用适配艺术片的营销方式，聚焦内容本身，通过线上线下物料、影片评论、主创互动等渠道精准触达目标观众。例如《日掛中天》尊重艺术片的多义性，将解读空间交给影迷，片尾女主角突然刺男主角一刀的情节，主创的开放性回应反而增加了影迷讨论热度。

艺术片营销忌用商业片包装

票房虽非艺术片首要目标，但对回收成本、扩大受众、传播文化意义重大。如何让艺术片走进大众消费，是创作者需面对的课题。

影评人子戈指出：“我们需建立稳定成熟的艺术院线，目前全国艺联、首艺联规模仍小。艺术院线建设是系统工程，需全面深入调查，运营要规范专业。进入艺术院线的作品，哪怕放映一年都可行，因艺术片本就依赖长尾效应；现在大家挤在商业院线竞争，艺术片吃亏且难敌商业片。”

创作上，艺术电影可合理利用“流量”。电影市场专家蒋勇认为，利用明星效应无可厚非，兼具人气与实力的演员对作品本就是亮点，如易烊千玺之于《狂野时代》、朱一龙之于《河边的错误》，但前提是演员与角色契合。此外，主创需准确把握市场形势，在此基础上控制成本：“比如根据今年同类型电影平均票房，倒推影片收回成本所需票房，再严格控制成本。”

井润成提醒从业者：“艺术电影营销若做不到精准，至少要稳扎稳打，切勿夸张营销、用商业片元素包装。现在观众对过度营销反感情绪强，比如毕赣上一部作品《地球最后的夜晚》用‘一吻跨年’宣传，虽获票房却遭口碑反噬。艺术片首先要抓住艺术片受众，再争取适度破圈，若依赖商业片营销思路，最终可能既伤害观众，也伤害主创。”（记者 袁云儿）

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