排练特里斯坦和伊索尔德向观众开放。 七月份上演了瓦格纳顶峰

第一次排练特里斯坦和伊索尔德。 发布日报记者 董天晔 摄

“特里斯坦和伊索尔德准确地将动机嵌入到情节的转折点，使音乐成为戏剧中的隐形叙事者，通过动机的叠加和变形来构建戏剧的情感张力。昨天，歌剧《特里斯坦与伊索尔德》在上海大剧院排练的第一天，向观众开放。在排练的同时，上海歌剧院院许忠棒上海歌剧院交通，转身向观众讲解。歌手宋倩，于浩磊，王潇希，凯·斯蒂弗曼在歌剧中唱歌。

7月4日至6日，由上海歌剧院、上海大剧院联合出品的上海歌剧院、上海歌剧院联合出品的第一部重磅歌剧作品，上海歌剧院的2022版《特里斯坦与伊索尔德》将出现在上海大剧院。这不仅是这部剧第一次登陆申城舞&，也是拜罗伊特音乐会产品在亚洲的全新驻地计划首次亮相，标志着世界上最著名的瓦格纳传统与上海艺术生态实现了深度对接。

1865年特里斯坦与伊索尔德原始首演纪念日6月10日，上海歌剧院上海大院共同策划了该剧的开播日。从5月份开始，上海大剧院推出了“艺术课堂”系列专题策划“申城变奏瓦格的歌剧密语”讲座。许多著名学者、指挥官和主演通过讲座、指导和作品分析等方式在多个维度打开瓦格纳世界的大门。，从而在不同的观众层面创造同一个城市的艺术共鸣。

许忠介绍，上海歌剧院做了非常充分的工作。宋倩、于浩磊、王潇希在伊索尔德、梅洛特和布兰甘尼的演唱家中早熟，他们在音乐工作和语言作业上做得非常仔细。作为今年的考核内容，上海歌剧院《特里斯坦与伊索尔德》的音乐片段，无论是独奏还是声部重奏，都会提前经过专家的审核。

本版《特里斯坦与伊索尔德》由拜罗伊特音乐会导演罗兰·施瓦布团队打造。黑暗的色调和简单的舞蹈&结构与现代投影技术相结合，构建了一个梦幻般的“瓦格纳宇宙”，体现了经典与当代表达的完美结合。上海呈现的《特里斯坦与伊索尔德》许忠&&严格参考了拜罗伊特音乐节的版本，其主演也是一位活跃在世界瓦格的歌剧和舞蹈方面的实力派歌手，其中一些演出了多个版本。上海歌剧院主演中的歌手也有很多瓦格歌剧和国家队合作排练的经验。来自巴黎管弦乐团、法国国家管弦乐团、莱比锡商业大厦管弦乐团、比利时皇家局局的多位部长也加入了上海歌剧院交易所。“相信我们的合作，每个人都会去拜访伊特音乐和精彩的瓦格歌剧盛会。”

瓦格纳和上海有着悠久的历史。1999年，瓦格纳歌剧《流浪的荷兰人》首次在上海大剧院完成内地完整上演，成为瓦格纳歌剧落地的重要历史。不同版本的《尼伯龙根戒指》，如科隆歌剧院、马林斯基剧院等，也出现在上海大剧院。

《特里斯坦与伊索尔德》创作于1857年至1859年，以其复杂细腻的和声、深刻的情感内涵和对演奏者技能和表现力的完美要求而闻名于世，被誉为瓦格纳艺术成就的巅峰代表。由上海歌剧院和上海大剧院联合出品的《特里斯坦与伊索尔德》，以深刻的情感表达、独特的舞蹈设计、强烈的哲学意境和对瓦格纳音乐的深刻诠释，为上海观众呈现了瓦格纳的巅峰。发布日报记者 诸葛漪

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