排练特里斯坦和伊索尔德向观众开放。 七月份上演了瓦格纳顶峰

第一次排练特里斯坦和伊索尔德。 发布日报记者 董天晔 摄

“特里斯坦和伊索尔德准确地将动机嵌入到情节的转折点，使音乐成为戏剧中的隐形叙事者，通过动机的叠加和变形来构建戏剧的情感张力。昨天，歌剧《特里斯坦与伊索尔德》在上海大剧院排练的第一天，向观众开放。在排练的同时，上海歌剧院院长许忠执棒上海歌剧院交响乐团，转身向观众讲解。歌手宋倩，于浩磊，王潇希，凯·斯蒂弗曼在歌剧中唱歌。

7月4日至6日，由上海歌剧院、上海大剧院联合制作的上海歌剧院制作的2022版《特里斯坦与伊索尔德》将作为《拜罗伊特在上海》三年歌剧计划的第一部重磅杰作亮相上海歌剧院。这不仅是这部剧第一次登陆申城舞台，也是拜罗伊特音乐会产品在亚洲的全新驻地计划首次亮相，标志着世界上最著名的瓦格纳传统与上海艺术生态实现了深度对接。

上海歌剧院和上海大剧院共同策划，1865年特里斯坦和伊索尔德原始首演纪念日6月10日，该剧将于1865年开播。从5月份开始，上海大剧院推出了“艺术课堂”系列“申城变奏·瓦格纳歌剧秘语”专题策划讲座。许多著名学者、指挥官、主演和创作者通过讲座、指导和作品分析等多维度打开了瓦格纳世界的大门。，并在同一个城市创造了面向不同观众的艺术共鸣。

许忠说，上海歌剧院做了充分的准备。宋倩、于浩磊和王潇希，他们扮演伊索尔德、梅洛特和布兰甘尼的歌手，几个月前就开始熟悉音乐，他们在音乐工作和语言作业方面做得非常仔细。上海歌剧院交响乐团甚至将《特里斯坦与伊索尔德》的音乐片段作为今年业务评估的内容，无论是独奏还是声部重奏，都会提前由专家审核。

本版《特里斯坦与伊索尔德》由拜罗伊特音乐会导演罗兰·施瓦布团队打造。黑色调和简单的舞台结构与现代投影技术相结合，构建了一个梦幻般的“瓦格纳宇宙”，体现了经典与当代表达的完美结合。许忠说，上海呈现的《特里斯坦与伊索尔德》严格参考了拜罗伊特音乐节的版本，其主演也是一位活跃在世界瓦格纳歌剧舞台上的实力派歌手，其中一些演出了多个版本。上海歌剧院主演中的歌手也有过很多瓦格纳歌剧和国际联合排练的经历。许多来自巴黎管弦乐团、法国国家管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团和比利时皇家铸币局剧院的声部首席执行官也将加入上海歌剧院交响乐团。“我相信我们的合作会让你体验到瓦格纳歌剧盛会，这和拜罗伊特音乐会一样精彩。”

瓦格纳和上海有着悠久的历史。1999年，瓦格纳歌剧《流浪的荷兰人》首次在上海大剧院完成内地完整上演，成为瓦格纳歌剧落地东方的重要历史起点。不同版本的《尼伯龙根戒指》，如科隆歌剧院和马林斯基剧院，也出现在上海大剧院。

《特里斯坦与伊索尔德》创作于1857年至1859年，作为瓦格纳风格的成熟表现，以其复杂细腻的和声、深刻的情感内涵和对演奏者技能和表现力的完美要求而闻名，被誉为瓦格纳艺术成就的巅峰代表。由上海歌剧院和上海大剧院联合出品的《特里斯坦与伊索尔德》，以深刻的情感表达、独特的舞台设计、强烈的哲学意境和对瓦格纳音乐的深刻诠释，为上海观众呈现了瓦格纳的巅峰。发布日报记者 诸葛漪

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