“退圈文学霸屏”：产业失血在偶像经济崩溃背后？

2025年春季，内娱圈“离场仪式”连续上演：金子涵清空微博，利路修“按时下班”...退出声明一次又一次点燃了社交平台。这些看似个人的选择，其实反映了娱乐圈高速运行下的深层痛苦。

4月15日，杜华对王怡人6年零工资的回复引发网友热议。作为乐华前偶像，金子涵的职业道路是碎片化的，反映了行业生产过剩和资源错配的多重困境，从选秀“意难平”到女团C位，再到仓促跨境短剧市场。近年来，在市场消化功能不足的情况下，偶像批量生产与市场消化功能的差异越来越大，大量中腰艺人陷入“出道即巅峰”的困境。当歌曲舞台稀缺，商业实现渠道狭窄时，“跨界”从主动转型变成了生存的迫切需要，但缺乏系统培养的艺术家通常在表演、综艺等多条赛道上四处奔波。

表面上看，退圈是艺人个人的主动选择，但回顾其轨迹，共同困境清晰可见。以金子涵为例，其职业路径的碎片化反映了行业生产过剩和资源错配的多重困境，从选秀“意难平”到女团C位，再到仓促跨境短剧市场。近年来，在市场消化功能不足的情况下，偶像批量生产与市场消化功能的差异越来越大，大量中腰艺人陷入“出道即巅峰”的困境。当歌曲舞台稀缺，商业实现渠道狭窄时，“跨界”从主动转型变成了生存的迫切需要，但缺乏系统培养的艺术家通常在表演、综艺等多条赛道上四处奔波。

更深层次的问题是，行业对“多栖发展”的推崇已经异化为资源紧缩下的被动战略。艺术家被迫在有限的市场空间中“内卷”，而高韧性消耗带来的身体健康问题，进一步加速了职业生命周期的萎缩。

如何重建艺人成长路径与行业可持续性之间的平衡，在流水线造星步履维艰的情况下，行业能否找到解决办法？

退圈热搜屠榜，为什么这位艺人集体“跑路”？

4月8日，金子涵在社交媒体上发表声明，正式告别演艺生涯。她在文章中说:“我会回到我的生活。”她用语言表达了对行业和粉丝的感激之情，但也隐含着无动于衷的冷漠。乐华娱乐创始人杜华迅速分享了他的回应，并以官方的态度送上了祝福。然而，这个看似体面的“告别仪式”背后，其实早就有了征兆。

回到4月3日，她的微博账号突然被清空，这种不正常的行为迅速引起了猜测。更早的线索可以追溯到去年8月，他工作室账号停在前面的最后一个动态是一个耐人寻味的手写体:“舞台灯光太耀眼的时候，也许我们应该看看月亮。”

巧合的是，今年又有一位选秀艺人利路修回了圈子。与金子涵的突然退出不同，这可能是内娱史上最“意想不到”的告别——早在2024年12月20日，他就明确预测了退出圈子的时间——2025年4月1日，并严正声明“30岁是人生的转折点，需要腾出时间提升自己”，甚至特别强调“这绝不是愚人节的笑话”。

从那以后，他一直以高度一致的态度推动着这个计划:今年3月16日，他穿着黑色暗纹西装出现在亚洲电影奖红毯上，在面对媒体时直言“这是最后一次走红毯”，再次加强了退出圈子的决心。最后，4月1日，他通过修改所有社交账号简介，将退出圈子的采访视频转发为“我终于完全从娱乐圈下班了”，完成了这个有预告的行业的结束。

知道自己爱豆“热衷于下班”的特点，大部分粉丝都表达了自己的理解和祝福。大量的利路修超话涌现出来 “下班文学” 二创，以戏谑的方式纪念他的退圈。利路修工作室 “诸君入海，所遇皆喜；一切都尽心尽力，光彩夺目”的回复，被大家称赞为 “诗意辞职教材”。

超话#金子涵退出圈子#阅读量3小时突破1亿，#利路修正式退出圈子#话题登上热搜阅读量突破1亿。此前，徐正溪宣布退出圈子，并多次登上热搜，引发网友“记忆杀戮”。为什么这些看似独立的艺人退出圈子，在短时间内引起了如此大的舆论热度？其实背后是什么？不仅仅是粉丝的情感宣泄，更是大众集体记忆的纪念与哀悼。

金子涵和利路修通过选秀舞台积累了大量粉丝，他们的设计与选秀时代的观众记忆有着深刻的联系。在选秀文化飞速发展的阶段，观众通过投篮和互动与他们一起创造了一段记忆。徐正溪凭借古装和偶像剧的角色塑造了独特的屏幕记忆，并追求观众。本质上是为这些文化符号充值情感价值。。这样的“记忆归档”突然中断，大众的挫败感便转化为舆论场的激烈讨论。

艺人退圈事件屡屡引发舆论热议，表面上看是个人选择，事实上，它反映了娱乐圈的问题——在资本驱动的“快餐造星”模式下，艺术家被迅速推向市场，但由于高韧性消耗，他们面临着身体健康、缺乏职业规划等问题。。舆论的焦点不仅仅是对个人的遗憾，更是对行业生态的集体反思。

艺术家的职业独特性决定了他们的工作强度远远超过普通人。经常熬夜，作息不健康，连轴转的通知，长期积累对身体健康造成不可逆转的损害。此前乐华 CEO 在团综《人不怕出名猪不怕壮》直播中，杜华宣布金子涵因身体原因退出节目录制及后续团队活动及专辑录制。据报道，金子涵曾经因为工作强度大而瘦到不到100斤，健康状况亮起红灯。更为极端的例子是演员陈键锋，2018年因被诊断为脑血管遗传病而被迫退出，健康问题直接切断了他的职业生涯。

艺术家所承受的压力远远超过生理。持续高曝光率，舆论审视，以及行业内残酷的竞争，促进心理健康的无形成本同样不容忽视。在退出圈子之前，金子涵长期遭受对身体管理、体重等负面评价，这无疑增加了她的心理压力。类似的情况也发生在演员高泰宇身上——今年三月，他在退出圈长的文章中直言不讳地说：“娱乐圈的聚光灯让人头晕。“虽然他近年来收到了很多船员的邀请，但他最终选择拒绝，因为行业的高强度工作、舆论和角色约束，他逐渐失去了对表演的热情。

在今年退出圈子的艺术家中，李明德的名字也被列入名单。此前，他掀起的舆论飓风，让娱乐圈的“后台逻辑”第一次如此赤裸裸地暴露在公众面前。从最初双方围绕合同和职业规范的公开对抗，到“艺人特权”、“剧组管理混乱”等问题在舆论领域的持续发酵。公众看到的不再是单一事件的对错，而是单一事件的对错。产业生态问题。

所以，透过金子涵及其背后的内娱退圈潮，哪些行业问题再次出现？

偶像产业生态失衡的缩影，大规模生产和市场消化困境

金子涵的退出是国内偶像行业人才生态失衡的缩影。在学员批量生产但市场消化功能有限的背景下，这种“优质但不顶尖”的爱豆难逃被边缘化的风险。

金子涵是偶像产业标准化生产线上接近“优秀答卷”的模板之一。在2020年的《青春有你》第二季中，她凭借出色的外貌条件、出色的舞蹈技巧和记忆力极强的“白痴美人”对比，精准击中了偶像市场的审美点。选秀过程中的“意难平”，更让她在赛后继续保持着话题热度。这应该是一个经典案例，根据偶像行业的评价维度——业务水平、人设运营、粉丝粘性等指标。

正是因为如此，当乐华娱乐推出新女团NAME时，金子涵作为团队中唯一有一定知名度的成员，自然被推到了C位，肩负着引流的重任。但此时国内偶像团队市场已经进入高度饱和阶段:头部女团THE9、硬糖女孩303占据主流视野，新团队不断涌入跑道，使得中腰组合的生存空间急剧缩小。

从运营实践来看，NAME组合的资源投入与市场表现存在明显差距。自2021年12月出道以来，该组合仅发行了4首单曲。（《Say My Name》《Amazing》《Red Shoes》《ON PLAY》），而且从来没有推出过完整的专辑。与同期团队系统的音乐输出相比，这种碎片化的内容供给难以保持粉丝粘性。

更深层次的问题是工业生态的失衡，当行业继续以工业流水线的形式批量生产偶像，但缺乏相应的内容出口和商业场景进行消化时，生产过剩成为必然趋势。。2020年以来，中国出道的爱豆团队超过30组，同期只有《朝阳歌唱中心》等两到三档歌唱节目能提供稳定的曝光机会。即使金子涵有初始流量，他的职业生命周期仍然在没有可持续作品曝光和商业实现渠道的产业环境下急剧缩短。

面对有限的演唱机会和微薄的盈利空间，过剩的爱豆人才不得不找到新的出口。从中国市场现状来看，偶像转型主要集中在歌手和演员两条路径，其中演员的输送量远远超过前者，与金子涵的转型轨迹高度一致。

出道不到7个月，金子涵就被送到了《我就是演员3》节目中，而在此之前，她并没有接受过系统的表演训练。在节目中，她和金莎演绎了顾佳和林在《三十而已》中谈判的片段，展现了面瘫、机械背词、情绪没有变化等全过程问题。在评委的评论面前，她也直接询问。 "该不该哭了"，可见其对人物情绪的理解并不到位。许多评委很早就灭灯了，郝蕾甚至直接建议她回去唱歌跳舞。

随著短剧市场的兴起，金子涵先后出演了《贵女》、《爱情猎人》等作品，但其表演仍被观众评为“AI变脸都比她有灵魂”。

从表演体系来看，偶像表演强调规范性和一致性，要求动作准确，表情管理到位，核心是服务舞台特效；演员表演需要深刻理解人物的心理动机和行为逻辑，追求真实自然的个性化表达。比如在表情管理方面，偶像表情以“美”为第一要务，而演员表情必须服务于人物塑造和情节需求，追求“真”的艺术表达。

实际上，金子涵的困境代表了整个偶像产业的转型挑战。甚至范丞丞、杨超越、吴宣仪、程潇等都有更多的资源和粉丝基本的头部偶像，在转型演员时也遭到了演技的质疑。偶像训练体系强调的重复训练，可以快速提升从F班到B班的唱跳领域。然而，表演艺术所需的理解、观察和艺术感知需要更长时间的积累和更系统的培养。这一成长模式的实质性差异，促使偶像转型演员面临“水土不服”的职业痛苦。

“艺人被迫“多栖”，流量饥渴怎么破？

从唱跳到综艺到长剧再到短剧的“身份弹跳”，金子涵其实是业内“僧多粥少”的普遍现象。“跨界”曾经是艺术家拓宽知名度的主动策略，但现在却成为了行业资源紧缩下的被动选择。无论是选秀偶像、影视演员还是综艺艺人，都在被迫进入更广阔的跑道，争夺有限的生存空间。

艺术家的职业道路正在“碎片化”重组。以热门长剧演员为例。近日，赵露思、任嘉伦、张晚意、张新成等。纷纷跨界参加音乐会，为自己的职业拓展了更多的概率。赵露思在《珠帘玉幕》新闻发布会上也提到，他已经六七个月没有机会拍照了，甚至在谈到这段经历的时候都流下了眼泪。

同时，中老年演员也在从容应对市场形势。面对日益稀缺的市场机会，刘晓庆、李若彤等资深演员纷纷投身短剧拍摄市场，以适应新的行业趋势。而且任重、迟帅、朱泳腾等二三线演员利用自己的有限知名度，积极尝试带货等新业务，以扩大收入来源。另外，何晟铭、舒畅等演员在回归表演跑道时，也主要是从短剧开始。一方面，短剧的制作门槛相对较低，为他们提供了更多的参与机会；另一方面，长剧市场竞争激烈，机会相对稀缺，使得短剧成为他们再次积累人气和资源的重要平台。

然而，跨境并不是一种全方位的解药方法。音乐会、综艺节目、直播等领域的竞争同样激烈，不同跑道的商业逻辑与受众有显著差异。跨界也许可以短暂地吸引话题，但是如果没有持续的内容输出和专业能力的支持，最终还是会陷入“无效曝光”的困境。

当《乘风2025》选手名单发布时，吴宣仪、宋妍霏等95后面孔引发了选手年龄“向下突破”的争议。很多人质疑为什么这么年轻的艺人会出现在这个舞台上。然而，随着节目的播出，答案逐渐浮出水面。

在节目中，吴宣仪、宋妍霏等艺人的确是稀缺的“职业选手”，在市场上确实很难找到更合适的舞台型艺人。他们的专业素养和舞台表现力为节目注入了新的活力，也满足了观众对高质量表演的期待，进而回馈了他们目前更专注的演员工作。如果行业不能为艺人提供垂直跑道的发展前景，“多栖”不再是一个加分项，而是艺人生存的迫切需要。

每一份退圈声明的背后，都是个人与庞大产业体系的无声对话。当金子涵选择“看月亮”时，利路修坚持“为人生下班”，这些充满个人意志的选择恰恰打破了娱乐圈明确的剧本。当造星流水线继续高速运行时，如何为从业者铺就可持续增长路径？如何在商业价值之外保护艺术的初衷？集体结束引发的讨论可能是重建行业生态的重要机会。

本文来自微信微信官方账号 “娱乐独角兽”（ID：yuledujiaoshou），作者：吴玖玖，36氪经授权发布。

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