J-Pop全球化，K-Pop的成功可以复制吗？

最近，日本金属乐队BabyMatel宣布与环球音乐集团旗下音乐公司Capitol签约 Records，成为该企业历史上第一位签订一线合同的日本艺人。

为庆祝BabyMatel成立15周年，他们将在今年的许多地区举行重要的演出。五月，乐队将在欧洲举行第一次试验场巡演，并计划在八个国家的12场演出中亮相，并将在伦敦O2试验场举行重点演出，成为第一支在该场馆举行音乐会的日本乐队。

就在不久前，J-JO1也是美国纽约的Brooklynn Bowl成功举办了第一场JO1世界巡回演唱会。DER SHOW 2025 'Anywhere We Are“门票很快就卖完了。

被称为“实体荒岛”的日本作为世界第二大音乐市场，总是给人一种内向的气质。与K-Pop的全球攻击相比，患得患失的J-Pop似乎终于醒悟，开始寻求全球出海。

J-Pop觉醒了

这两年，J-Pop正在加快其在全球范围内的扩张，通过出海表演、培养头部艺人、产业合作等多维战略布局。

三月十六日，YOASOBI主唱Lilassuri25在美国洛杉矶孔雀剧院举行的音乐会上， Ikuta说：“我们一直在努力，把我们的音乐从日本传播到全世界！”，点燃了观众的热情。J-Pop女团ATARASHIII当晚也在同台演出。 GAKKO！与日本音乐人Ado一起，Ado在表演结束时用日语和英语向观众和其他表演者表示感谢，称这场表演是“梦想成真”。

这个音乐活动的出现，也是J-pop致力于走出岛国的缩影。

据悉，此次活动是由日本文化娱乐产业促进协会推动的（CEIPA）主办，协会由包括日本唱片协会在内的五大日本音乐产业组织组成。（RIAJ）、日本音乐版权协会（MPAJ）、日本音乐制作人联合会（FMPJ）、日本音乐公司协会（JAME）以及日本演唱会和现场娱乐促进者大会（A.C.P.C.）Goldenvoice，洛杉矶本地推广公司，于2023年共同成立。

在CEIPA致力于将J-pop音乐推向全球的过程中，日本最大的汽车公司丰田也获得了资金支持。今年2月，CEIPA和丰田联合推出音乐支持项目“Music Way Project"，旨在为全世界的观众带来日本音乐。

该项目包括在洛杉矶、伦敦和泰国设立海外基地，并安排当地展览活动。它还将为艺术家的成长提供系统的支持，包括与日本大学合作的学生研讨会、针对年轻音乐家的讲座和歌曲创作营。

在过去的两年里，越来越多的J-Pop艺术家走向了世界舞台。YOASOBI、RADWIMPS、一批日本音乐人，如小山田圭吾、米津玄师、当山瞳等，不仅在当地市场掀起了热潮，而且纷纷踏上国际巡演之旅。

美国音频艺术与科学学校Recording今年1月 Academy预测了2025年的五大音乐趋势，J-Pop的崛起和音乐视频的回归，抗议音乐（protest music）随着音乐发行规则的改革，热潮、摇滚振兴、音乐发行规则的改革成为今年音乐产业的亮点。

例如，像XG这样的热门团队在J-Pop扩张过程中发挥了关键作用。2024年，他们举行了第一次世界巡演，并将于今年4月登上Coachellalla 音乐会，发展迅速。

而且日本说唱歌手Yuki 美国歌手Chiba和Megan Thee 热门单曲Stallion合作《Mamushi》rap段落也在世界范围内爆红，进一步提高了日本音乐家的国际可见度。

Recording Academy指出，由于跨境营销的推动，J-Pop正在不断提高其文化影响力，并有望在全球音乐舞台上日益突出，逐步走向全球流行。

同时，City作为J-Pop的一个分支，近年来兴起。 Pop风格也因其鲜明的视觉特征和独特的氛围吸引了全世界音乐爱好者的目光。低像素、强色对比的画面风格，以及汽车、海洋、游泳池、夕阳等典型元素的大量运用，成为这种风格的代表。

年轻一代通过社交媒体和流媒体平台的推动，推动了City。 爱情不断升温，甚至成为潮流文化的象征。例如，City 竹内玛莉亚的经典之作，Pop鼻祖山下达郎的妻子。《Plastic Love》YouTube、TikTok和抖音等渠道广泛传播，成为现象级作品。

在行业方面，各大音乐公司也马不停蹄，忙于收购、签约、战略合作。

今年2月，全球音乐日本收购了日本著名音乐公司A-SKETCH的大部分股份，未来将充分发挥各自的优势，进一步推动A-SKETCH艺术家的全球发展。三月份，新加坡音乐投资公司blackx通过跨行业合作，与日本娱乐公司ASOBISYSTEM达成战略合作，推动日本音乐IP全球化。同月，日本音乐公司Avex还宣布进入美国市场，收购了美国娱乐公司S10词曲版权分公司100%的股份，并在S10艺人经纪业务中增加了股份。

总之，J-Pop非常忙碌，行业内的许多方面都在团结起来，加速J-Pop登上全球舞台。

K-Pop起源于J-Pop？

日本音乐产业似乎更像是一个自给自足的荒岛，而不是K-pop拥抱数字化，加速全球化。然而，现在“岛上的人”似乎已经开始回味了。

在接受Billboard采访时，CEIPA董事会成员、日本音乐制作人联合会会长野村辰表示：“现在全球爆红的K-Pop音乐，原本是基于过去的日本流行歌曲。所以，只要日本音乐产业不懈努力，还是可以做到的。”

这个句子并非信口雌黄，而是有据可循。

1991年，日本泡沫经济崩溃，制造业、家电等传统产业完全低迷。奇怪的是，当时的日本音乐产业独自撑起了一片天空。光盘诞生并转向这种局面，成为音乐内容产品的核心。

乌贺阳弘道，日本音乐产业观测者。《J-什么是Pop？这本书曾经指出，“J-Pop事实上，这个词最早就是东京FM广播电台J-WAVE的营销术语。

那时，J-由于赞助商的压力，WAVE电台推广日本音乐。为了迎合时尚年轻人，广播电台决定选择一种日本流行歌曲风格，听起来像是从欧洲或美国引进的，实际上是由日本制作的。因此，J-“WAVE电台制造”J-Pop“这个术语，让它成为标志日本流行音乐的标签，让沉寂已久的音乐市场焕发出新的活力。

20世纪90年代初，东京涩谷区的大量唱片店成为当时涩谷文化的发源地，比如Tower Records、HMV等唱片店都上架了日本流行歌曲，融合了欧美元素，具有国际气质。总之，“在东京做西方音乐”是涩谷音乐名称的由来。

然而，由于当时的日本流行文化还没有在韩国解禁，韩国人只能通过当地的唱片店或日本游客接触到这些音乐。然而，随着韩国在1998年宣布取消对日本近53年的文化禁令，J-POP音乐和日本文化已经打开了大门。

有趣的是，“涩谷系”这个词目前在韩国被用来指代首尔江南区流行的舞曲音乐，比如韩国组合Clazziquai。 或者使用FluxusProject、以Pastel为代表的K-Pop品牌艺术家。就实际的听感而言，毫不夸张地说，现在整个K-Pop音乐界，似乎都受到了90年代日本涩谷系音乐的极大影响。

然而，虽然当时的涩谷音乐确实非常国际化，但绝对不可能达到全球的成功。日本社会学博士毛利嘉孝曾直言:“由于语言障碍、进出口流通等问题，涩谷音乐对海外的影响仍然非常有限，日本音乐行业的人需要认识到这一点。”

而且K-Pop近年来致力于闯美、出海，在一定程度上算是继写了J-Pop从未完成的全球化理想。

就音乐本身而言，K-虽然Pop起源于J-Pop，但是现在已经走出了自己的道路，形成了自己的音乐基因。举例来说，如今K-Pop音乐已逐渐打破了语言与文化的壁垒，歌词常常包含简单直接的英文歌词，歌曲风格吸收了大量的欧美人气，Hip-hop、EDM、重视强烈的节奏和洗脑的合唱，Trap等元素。而且，大多数K-POP艺人从出道就看国际市场。

根据K-Pop的成功经验，通过多元化的跨国合作，将战略内容营销融为一体，利用社交媒体进行全球互动，使K-Pop能够在全球范围内快速积累庞大的粉丝基础。

正是如此，K-Pop的成功不仅为J-Pop提供了一个值得借鉴的范式，也揭示了日本音乐产业在全球化进程中从未触及过的潜力和未完成的事情，如语言、文化、营销策略和全球互动机制的构建等。

这么看来，J-此时Pop用力出海还不算晚，而K-Pop和K-PopJ-Pop的历史渊源，无疑为日本音乐的国际化提供了一个支点。

J-Pop全球化，还有多远？

目前看来，J-Pop确实有奋起直追的意思。

到目前为止，由于日本唱片公司对流媒体平台持怀疑态度，担心其对传统CD销售的影响，J-Pop的全球传播主要依赖于电视剧、动画等有限渠道。此外，日本的在线隐私文化促使J-Pop艺术家参与数字平台，大多数博主在早期YouTube视频中没有使用真实的声音或面部暴露。

正如山本嘉宏所说:“日本封闭的产业模式在数字平台时代遇到了瓶颈。依靠中国市场很难持续增长，迫切需要更积极的全球战略。”

在社交媒体方面，与世界平均水平相比，日本以前处于较低的地位。根据东京营销公司Bigbeat的数据，日本人在疫情爆发前每天花在社交媒体上的平均时间只有51分钟，远低于全球平均2小时25分钟。疫情过后，日本YouTube 用户增强了 74%。

根据Luminate的数据，2023年，日本音乐在世界前10000首流媒体曲目中的市场份额从2022年的1.3%增长到2.1%。显然，日本的流媒体服务和社交媒体在疫情过后的使用习惯，为日本音乐走向世界翻开了新的一页。

现在，谈到J-Pop，日本制作，为日本观众定制，主宰日本市场，成为最具标志性的特色。

正如日本社会学博士毛利嘉孝研究所所说，在1998年J-Pop的巅峰时期，只有10张西方流行专辑进入Oricon专辑排行榜前100名。尽管在2000年，Mariah Carey《The One》全球热销，但在日本Oricon专辑排行榜上仅排名第24位，远不如B'z、河村隆一、松任谷等专辑销量均超过200万的J-Pop艺人。

即使在2008年实体市场萎缩的时候，西方专辑依然难以突破，Coldplay的《Viva La Vida》在非日文专辑中，销量达到28.4万张，但仅在Oricon榜单中排名第33位，J-安室奈美惠、可苦可乐等Pop艺人的专辑销量仍然超过百万张。

对于本土音乐的忠诚度和对外来文化的接受度，日本市场似乎总是有一种微妙的张力。大部分日本观众主要局限于听日本流行歌曲，对西方音乐不感兴趣。如果说日本市场的格局是对全球趋势的叛逆，那就是一种文化惯性。

其中一个重要原因是卡拉ok文化与日本音乐市场的直接关系。从20世纪80年代开始，卡拉ok逐渐从酒吧传播到90年代的年轻人社交圈，导致日本音乐在日常生活中占据主导地位，进一步限制了外来文化的渗透。

但是当面向全球市场时，J-Pop的一些特点也让它更加克制。例如，日本著名制作人Michaelael Africk说，K-pop“西化”做得很好。他们理解这里的经济逻辑和商业运作模式，但日本人在这方面有点困难。进入西方市场还有很长的路要走。

Africk表示："日本流行歌曲只在日本本地流行，一些西方观众通常不习惯声线和和弦的变化."目前，许多日本音乐制作公司，也在努力寻找那些能够无缝跨越文化，掌握多语，在世界范围内建立粉丝基础的艺术家。

近几年来，日本政府似乎也意识到，J-Pop的全球化不仅仅是文化出口的单向渠道，更是文化对话的多向互动。面对几十年的通货紧缩和工资停滞，政府正在寻求通过内容行业提高工资和产品价格。

2024年，日本经济产业省（METI）《2024年新资本主义宏伟蓝图与行动计划》发表了一份报告，阐述了政府致力于增加包括日本音乐在内的日本内容，并通过数字发行向全球观众推广。报告还提出了政府关注的措施，包括教育、商业发展援助和利用全球平台激励当地忠实粉丝社区的形成。

今年五月，日本首届最大的音乐颁奖典礼“日本音乐奖”由丰田赞助和CEIPA主办。（MUSIC AWARDS JAPAN）将在京都举行，奖项评选62个奖项，包括年度歌曲、年度艺术家等6个奖项，并通过YouTube进行全球直播。

日本有句话叫“伸出的钢钉会被钉下来”，意思是任何一种偏离常规的行为都可能受到社会的压制。

多年来，J-Pop深深扎根于日本本土文化，对产业、经济、受众的意义不容忽视。在它的发展中，每一次尝试的突破，往往都意味着对现有文化结构和商业体系的考验。

但是真正的艺术有它自己的生命力，我们也相信，J-有一天Pop可以破土而出。

本文来自微信微信官方账号“音乐先声”（ID：nakedmusic），作家：李沁予，编辑：范志辉，36氪经授权发布。

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