AI赋能民乐，“上海之春”推出“南韵国色-新媒体音乐会”等表演。

由上音数字媒体艺术学校和民族音乐系联合现代器乐和打击乐系联合打造的《南韵国色-新媒体音乐会》以新媒体音乐剧院的形式点燃了千年南音的DNA。(表演者提供图片)

在上音歌剧院的大屏幕上，金色的装饰以螺旋形缓慢移动。当石门打开时，指南针和指南针依次出现，仿佛一条时空隧道从天地的黄色中劈开。在响板击破维度墙壁时，耳边传来一声气势恢宏的打击乐，这是古代南音所激起的国潮。昨晚上演了《南韵·国色-新媒体音乐会》(以下简称《南韵·国色》)。传统南音通过民族室内乐团的变奏，与千变万化的光影同舞，呈现出生动的视听盛宴。

第40届上海之春国际音乐节(以下简称“上海之春”)，包括《南韵·国色》在内，推出了多场非遗表演。即日起，上海音乐学院民族音乐系与数字媒体艺术学校携手共创，推出“万物有音非遗新韵”音乐周，汇聚南方音乐、江南丝竹等国家级非物质文化遗产，探索AI与传统文化的融合。“海上非遗”-民族室内乐原创作品音乐会将于本月底上演，上海非遗地图将以民间音乐点亮。上海音乐协会副主席、上海音乐学院作曲指挥系主任周湘林对记者说：“新作是‘上海之春’的宗旨。在今年的舞台上，出现了许多将传统民乐与数字媒体、多媒体技术相结合的初创表演，其中许多来自年轻人。”

千年南音DNA动了

南音作为中国传统音乐文化的瑰宝，在剧场或小厅里演奏，具有自己的魅力。但是传统南音的节奏非常缓慢，怎样让今天的人听得懂，也能被更多的年轻人接受？由上音数字媒体艺术学校和民族音乐系联合现代器乐和打击乐系联合打造的《南韵国色》，汇集了上音青年作曲家戴维一、楼嘉、李霓霞、艾尼瓦尔·瓦吉丁的四部新作。吴强教授带领民族音乐系团队和代晓蓉教授带领数字媒体艺术学校团队，通过新媒体音乐剧院点燃千年南音的DNA。此次演出也是上海音乐学院建设成果汇演季和2025上音歌剧院春季演出季。

“表演以南音为基础。在《阮音春沐》《雅韵伶歌》《颂风今吟》《景声合鸣》四章中，古代声音的演变和发展形成了具有当代审美的音韵，故称南韵。在学科语境下，我们努力创新，探索南音现代化的发展道路。“就像上音教授代晓蓉的介绍一样，《南韵·国色》的每一章都以传统的南音演奏为起点，然后根据传统的南音演奏民族室内乐团创作的音乐。他说：“音乐创作的初衷，就是要走出大学的圣殿，旋律必须朗朗上口，好听。”

记者在《南韵国色》现场感受到，传统的南音意义悠长，带有简约。当四宝、响板等常用乐器与民族室内乐团形成交响时，鼓点和音韵瞬间变得温暖起来。演出现场还辅以多媒体场景制作。在AI的帮助下，南音独特的乐谱被转化为视觉图案，并巧妙地将其与闽南的屋檐和角落建筑元素相结合，构建了历史与地域特色并存的舞台背景。“光影蒙太奇的叙述可以帮助诗意的音乐进一步表达自己的感受，使其具有更强的舞台表现力，让观众享受身临其境的视听。”代晓蓉说。

AI会“抢艺术家的饭碗”吗？他说：“我不这么认为，就拿演出现场偶然发光的瞬间来说，AI无法取代这些瞬间。剧院也意味着人与人之间的交流，艺术的起源恰恰来自于人类本能数据的扩大和欲望的放大。”在小红书上，代晓蓉更是看到了非常有趣的观点。“AI就像变形金刚。虽然它有很强的功能，但作为碳基生物人类，它具有灵活、随机、千变万化的情感组合和情感思维，这是变形金刚做不到的。”

让非遗奏出时代的新声

今年春天，“上海之春”推出多场音乐表演，深入挖掘中国传统民族音乐的文化精髓，创新呈现和展示非物质文化遗产，让古代艺术焕发出新的时代风貌。例如，周湘林教授担任《海上非物质文化遗产——民族室内乐原创作品音乐会》的创意总监，上音作曲指挥系的师生致力于创作。作为上海音乐学院研究生课程《当代民族器乐风格技法》的实践转化成果，本次音乐会也是上音“教创演研一体化”人才培养模式的生动体现。

今晚上演的沉浸式音乐剧院《江南十二景》，将在多媒体音画布景技术的加持下，通过对江南丝竹八大曲的“提炼”，将“江南十二景”与现代词汇串联起来。音乐会作品委员会邀请了音乐四位年轻作曲家李磊、薛蕙心、楼嘉、史志邈创作，由民族音乐系民族室内音乐团队共同采风调研，并邀请了顾冠仁先生和孙文妍教授带领的国家音乐研究会成员加入，由二胡、竹笛、琵琶、钢琴、阮、笙、打击乐、歌手和舞者共同上演。

本月底，吴强教授将执行上音民族管弦乐队上演《国韵崇华-民族管弦乐专场演唱会》，呈现浙江古筝艺术、崇明古韵、江南孙二胡艺术、浦东琵琶艺术、古琴艺术、竹笛艺术的经典代表曲目，并呈现了李霓霞、戴维一、苏潇、高弘四位作曲家对民族管弦乐队的全新创作。下半场，吴基学、薛蕙心、纪冬泳、艾尼瓦尔·瓦吉丁、倪辰康五位作曲家为伽琴、库姆兹、冬不拉、艾捷克、四胡等少数民族乐器和乐队创作的协奏曲作品重点呈现。（文汇报 记者 姜方）

【责任编辑：唐巍】