《诗宴唐才子传》新编曲串折演绎诗人风流

上周末，江苏省昆剧院创排的《诗宴唐才子传》(以下简称《诗宴》)在北京上演。这部剧是继《世界新语》系列之后，江苏省昆剧院的又一部古典作品，汇集了柯军、钱振荣、龚隐雷、施夏明、周鑫、钱伟、赵于涛、徐思佳等一批中坚力量。石小梅是一名艺术导演，马俊丰导演。

江苏省昆剧院曾经创排过很多罗周编剧的新剧，比如《新世界》、《浮生六记》、《蝴蝶梦》等等。这些作品不仅可以让古人说古话，不提高不超越，还可以挖掘故事中的现代意义，不迂腐不陈旧，符合歌曲的艺术规律，是新编剧中的一股清流。《诗宴》能否延续高水平，创新吗？

四折串一剧

连接古代文人生命的母题

《诗宴》是以元代辛文房制作的《唐才子传》为基础的。辛文房热爱唐诗，敬仰唐人，以刘长卿的“文房”为名，以良史为名。他尽最大努力寻求唐代诗人的故事，为278位唐代诗人传记，附传120人，传记长几百字，短几十字，叙述主要生活，并有自己的评论。

《诗宴》从《唐才子传》中选取了白居易、贾岛、王维、杜甫、李白，在《浔阳》《除夕》《守志》《草堂》中打了四折。剧情是基于原文和历史事实而创造的。在白居易的《琵琶行》中，《浔阳》一折取材，这个故事并没有出现在《唐才子传》中。《除夕》是贾岛与皇帝发生碰撞的著名故事。贾岛的行为并没有按照历史来定居，还是一个和尚；在《唐才子传》中，被撞的皇帝是唐宣宗，唐宣宗的位置在贾岛逝去，这部剧纠正了这个错误。《守志》将雷海青的故事加入到王维安的交汇处，丰富了戏剧冲突。《草堂》让杜甫与李白在茅屋相遇，成为了一名男主。

这部剧四折的情节彼此无关，而是以古代文人共同的生活命题联系在一起。仕途(浔阳)、科举(除夕)、骨气(守志)、朋友(草堂)，这四件事，随便翻看一本古代文人的作品集，谁都没写过，只是这件事顺利，一件事浪费的区别。《唐才子传》中上述数百位诗人，几乎都是在科举和仕途的道路上跋涉，在守护骨气的同时，在与朋友、朋友的诗歌歌唱和喝酒中陶醉。

怎样在一部戏中结构彼此独立的故事？加入辛文房这个角色，不难想到，编剧也是这么做的。施夏明饰演的辛文房是一个完整的人物，而爱情却变成了一个人物。故事结束后，他以辛文房的身份告诉观众角色后的命运，并给出了评论。辛文房不仅是读者、参与者，也是审视者、审稿人。让辛文房走进他向往的唐朝，化身为刘禹锡、李白，与他敬仰的前贤一起唱对手戏，甚至干涉杜甫的命运，也是对他的一种致敬。

白居易共情

琵琶行有现代感。

这部剧涉及的诗人，白居易、刘禹锡、贾岛，出生在安史之后。他的牙齿接近，他的生活充满了波折。他被放入仕途科举大师，可以展示人们面对个人挫折时的表现。王维、李白、杜甫都是开元盛世和安史之乱的经历者。他们的经历是关于如何处理家庭和国家的巨大变化。

以《琵琶行》为基础的目的，清代蒋士邈的《四弦秋》早就有了，《送客》打了琵琶女花，白居易在浔阳江附近偶遇。在这个故事中，《诗宴》加入了刘禹锡这个角色，成为了三个人群，为这次著名的相遇做了一个幽默的表演。——

刘禹锡首先猜测琵琶女嫁给了有才华的人或者有才华的人，琵琶女嫁给了商人；为了缓解尴尬，刘、白二人嫁给了商人，琵琶女回答说，只是小生意；两个人一定是一样的年龄，琵琶女商人五十多岁；两个人年纪大了，知道自己的痛苦，琵琶女轻轻分离。刘禹锡没有，只有一个人舒服。琵琶女问:“你一个人舒服吗？”天终于聊死了。

鲁迅的名言“人类的喜怒哀乐不相通”，近年来被高频引用，人与人之间的理解真的不是一件容易的事情。在尴尬的时刻，白居易和琵琶女同情了。他没有像《琵琶行》原诗《去年辞帝京》那样的味道。相反，他让长安的人生高光时刻一次又一次地闪现在脑海里。放纵诗酒、托身浮屠、自制飞云履等避世之举，背后是不甘心的。

白居易无法安慰琵琶女，反而被琵琶女的弦曲吵吵闹闹地安慰。“同一个世界沦落的人，为什么要见面？”它被立体地解释了出来。“同理心”的含义从原著中更清晰地延伸出来，让这个经典故事更加现代化。

醜行演贾岛

一种意想不到的创造

《除夕》真的是这部剧的一个精彩部分，也是最适合独立表演的一个折扣。《除夕》故事完整，结构简单，身材漂亮，有老戏的传承，有剧作者自己的探索。打磨或打磨可以成为《保留》的目的。

使用贾岛的行演是一件大事。歌曲塑造落魄的文人，有鞋皮生(戏曲中落魄的书生角色)的经典设定。况且根据《唐才子传》，贾岛撞皇帝的时候还是习惯了，鞋皮生应该工作，可以演成《彩楼记·泼粥》中吕蒙正的样子。有文人的迂回和狡猾的智慧，也一定是一出大戏。但是《诗宴》中的时间往前走到贾岛，在青岛寺出家时，用昆虫的手法为贾岛塑造了一个意想不到的形象。拥有一口白色的北京人贾岛，的确让北京观众大吃一惊。

作为一名僧人，贾岛以僧人无本的身份登上了舞台，与《西厢记·游殿》中的法僧人非常相似。唐文宗李昂，贾岛第一次看到微服，看到他衣着华丽，想要得到几块钱来改善现状，表现出贾岛聪明的一面。随着剧情的进行，李昂向贾岛要佛经，贾岛邈“佛经再下”——把自己的作品比作和佛经一样珍贵，表现出自负自大的一面。而且对于吃不吃肉，喝不喝酒，有没有妻子的几次对话，有机智有狡猾，性格丰富一层。说到赶考时“帽子落地”的口彩不好，流露出长期困在科场而不甘心的感觉；为了一次又一次地撞上京兆尹，引出了著名的“推敲故事”，对诗歌的痴迷是一种沉重的性格。

等待贾岛邈唐文宗游殿，他对诗歌的痴迷完全占主导地位。他把李白、杜甫、王维、白居易比作成天王殿的四大天王，而自己则比韦陀。在贾岛的心目中，正殿的十八个人变成了十八个人。他一边唱歌一边模仿罗汉的姿态跳舞，让人想起鲁智深在《虎囊弹·山门》中的一套经典动作。被贾岛感染的唐文宗做了一首歪曲的歌，原以为找到知音的贾岛大失所望，立刻写了一首诗，把唐文宗的诗比作屁。唐文宗要弄香，贾岛也不给，最后乾脆把皇帝轰了出来。

后来，贾岛出现了他与皇帝背道而驰，失去了人生最好的翻身机会，就像掉进了一个冰洞。但转念一想，皇帝刚刚封我为“诗奴”，似乎又看到了转身的希望。钱伟的表演充满了热情，贾岛的多面性出现了，既符合印象中的苦诗人，也符合契邈夫书中的小人物。

假如科举仕途是一种自我得失，那么《守志》一折然是一种更为宏大的国家的性格骨气。还没来得及撤回安安的王维被安安山抓住，心里抵触，反感，吃药造成声音嘶哑，但还是不敢死。宴会上，乐工雷海青向安禄山扔琵琶，被杀。本来雷海青的故事更血腥。这部剧不需要割嘴唇割舌。这部剧已经让王维醒了:我等不及自己想要什么，也拿不到，只能打架。“除夕”是一场精彩的表演，也正是这样一场精彩的表演，才能把握住“除夕”，让观众不散神。

杜甫再出发

与李白一体两面的映衬

这部剧的华彩在《草堂》中打了个折扣，似乎从宏伟回归到了生活，但对文人来说却是一段非常重要的朋友关系。这样的安排其实是中国文人几千年来诞生和加入李杜关系的根本问题。

中年杜甫被困在浣花溪草堂，突然遇到李白，他11岁，看起来像一个20多岁的年轻人。李白，一个穿白衣服的少年，是文人心中加入世贸组织的心。杜甫，一个穿黑衣服的中年人，被生活折磨，是文人出生的心。两者是一体的两面。

杜甫用《江村》中的“老太太”作为棋局，稚子敲针作为钓鱼钩”的情况诉说了她出生的想法。辛文房从李白的身份中撤出，从全知的角度推测杜甫将离开瞿塘、淞湘、客往淞阳、游岳祠堂，写道“无边无际的树木在萧萧下，长江滚滚而来”。所以杜甫决定出川。在接下来的两年里，他写了400多首诗，占了他所有创作的近三分之一，迎来了他人生的最后一个高峰。比如剧中的“霜风裁诗千首，天涯无端秋”。

杜甫的重新开始，不是因为辛文房的伟大抱负，而是因为他一直保持着伟大的抱负。这时，舞蹈&形象化了《茅屋是秋天的破歌》。他在雨中漏水的茅屋里使用了所有的厨具，但他仍然无法保存自己，但他仍然想到保护世界上所有的寒士。告别杜甫后，辛文房没有再出现，整部剧在老杜“遇见诗歌”的感觉中结束，给出了一个宏伟而遥远的最后一章。

终老洛阳的白居易，在南山逝去的王维，身后只有生病的贾岛，抓月落水的李白，在船上的杜甫...他们留下了我们的耳朵，我们的嘴，我们的眼睛。

读书的诗也留下了生动的故事。他们都变成了中国文明星辰中的星星，照耀着辛文房和所有后来者。(辛酉生 拍摄/丰收)

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