AI短剧，起风难

短剧跑道越来越卷，卷起了“美学”，技术也没有停止，AI短剧也在大量进入市场。

首部AI动画短剧《无名特工队》在抖音九五二七剧院春节档上线。；随后，快手星芒短剧拿出了第一部AI单元剧《新世界加载》的先导片；随后，红果还拿出了第一部工业AI短剧《玄幻:从拉二胡开始》；近日，风芒也不甘示弱地推出了中国首部AI东北奇幻短剧《兴安岭奇事》…

《玄幻：从拉二胡开始》的剧照

各大平台纷纷争先恐后地拿出“首”字，争夺AI短剧的榜首。

同时，与去年《山海奇镜之劈波斩浪》《三星堆:未来启示录》等短剧代表相比，从日本漫画风格到粘土动画，从真人互动到各种类型，2025年AI短剧的呈现效果也取得了长足的进步。

这背后自然是过去一年多AI模型产生的文生视频技术的跨越式发展。 AI技术以前所未有的速度重塑了内容创作的界限，从OpenAISora展示的惊人画面生成能力，到快手可灵AI、TiktokAI等国内大型模型在视频生成领域的不断突破。

可灵AI和即梦AI生成案例

然而，当眼睛从令人眼花缭乱的特效中分离出来时，一种微妙的违和感一直挥之不去。就像一个精心打扮的机器人，全身都有高科技的光泽，但是当你试图模仿人类的微笑时，它总是有点意义。

违和感的突出，恰恰说明了目前AI短剧的实质性困境——缺乏真实的画面表现，很难用流畅连贯的镜头运动来描述。

如果不是因为这些内容，人工智能制作的标签(同时需要大量的人力参与)会瞬间降低标准作为噱头，其实大部分人工智能短剧都很难算是高于及格线的影视创作内容。

剧照《兴安岭怪事》

当然，由于大量的创作工具仍处于快速迭代的初始阶段，但是，另一方面，内容制作门槛的降低并不意味着更多的好内容会自然出现。就像过去七年每一代新iPhone都会强调自己的影视级拍摄功能一样，苹果每年都会邀请著名导演制作春节宣传片，除了用最新的iPhone拍摄之外，还会在片尾贴上一行小字“使用额外的设备和软件，经过专业编辑”，提醒观众不要当真。

内容创作行业从来不缺称手好用的工具，但精致的创意、闪亮的设计、从过去汲取灵感的手法，恰恰是创作中最稀缺的部分。目前这些稀缺的部分，无论长度如何，只能由少数来完成。

01 不同的“炫技”路线

与过去一年真人短剧的快速发展相比，AI短剧更多的是锦上添花，但即便如此，颤音和Aautorapper两大短视频平台在这一部分战场的较量中也表现出了完全不同的战略取向。

在提高生产效率和特效呈现方面，抖音选择了一条相对稳定的“人机协同”路径。

去年7月，Tiktok与博纳影业合作推出了AI短剧《三星堆:未来启示录》。与很多喊着“纯AI制作”噱头的内容相比，这部AI短剧保持了传统影视创作的关键框架，同时凭借即梦AI的技术能力突破了特效瓶颈。

剧照《三星堆：未来启示录》

这种策略促使作品在保持一定艺术水平的同时，也体现了当前AI技术的价值。 超过1亿的全网播放量显示出观众对这类作品不乏好奇。

同时，抖音在AI短剧领域的布局也并非完全依赖于平台自制。 成都影视硅谷也有很多创业公司在进行相关的探索，从《觉醒》到《卡萨布兰卡》，再到《科灵石科幻之夜》。在今年的春节短剧中，抖音还加入了另一部由悟空AI团队制作的AI短剧《太阳落山时》，试图进一步打开局面。

相比之下，快手采用了更激进的技术路线。 《山海奇镜之劈波斩浪》的制作方法激进，99%的画面都是AI生成的，展现了灵性AI在多个技术维度上的突破性进步。

《山海奇镜劈波斩浪》剧照

快手在探索R&D边界时，从人物与风格的一致性、口型的匹配到多场景风格的形成，再到复杂的场景处理。 特别是在制作效率方面，整部电影的制作速度只用了两个月就完成了，颠覆了传统影视行业的认知。这种以技术创新为主导的策略，在一定程度上重新定义了短剧创作的概率。

快手AI单元剧《新世界加载》的最新先导片也可以看到可灵AI在技术层面的迭代。之前很多明显的技术问题都有了明显的改善，但还是要观察短片中的效果能否应用到更长的剧集中。

而且国内另一个热衷于AI短剧制作的平台，不是因特网公司，而是国家队央视。 去年，中央广播电视总台影视剧纪录片中心制作的《中国神话》、《英雄》、《爱情永无止境》、《奇幻专卖店》、《印记》等多部AI短剧，虽然水平参差不齐，但也显示出主流媒体平台对新技术的快速应用。

剧照中国神话

但是，只要你多看一点流行的AI短剧，抛开所谓的“AI制作”，真正关注内容本身，不难发现目前AI短剧的缺点太明显了。

首先，在视频质量和真实感方面，“恐怖谷效应”在AI产生的内容中依然普遍存在，尤其是在人物表情、动作衔接等细节上，往往会出现不自然的违和感。

其次，即使选择了“人机协同”的创作模式，AI短剧仍然需要大量的快速剪辑来避免其难以实现线性动作的问题，导致AI短剧与传统作品相比，在情感共鸣和叙事张力的创作上仍有明显差距。

AI短剧的部分截图

除了炫耀技巧之外，AI短剧到底能给整个内容创作行业带来什么新的方向，目前似乎还没有人能清楚地回答这个问题。

02 “房间里的大象”被忽略了

在这波AI短剧热潮中，有一个问题一直被回避:观众需要什么样的内容？今天的AI能创作出什么样的作品？

事实上，目前AI短剧的内容类型已经呈现出一个有趣的现象:大多数AI短剧的故事都集中在特效密集的主题上，如科幻和幻想。

这一现象的出现绝非偶然，反映的实际上还是当前大模型技术保障下文生视频的技术限制。

AI技术在创造视觉奇观方面确实有其独特的优势，但在捕捉生活细节、刻画人物情感等更需要“人性”的行业，显然是无能为力的。现实中，古装创造、城市奇观、家庭伦理等现实题材可以算是短剧市场的热门主流。

剧照《奇幻专卖店》

AI短剧的发展前景在一定程度上受到了主题与技术之间的移位的限制。

就目前而言，可以说，AI短剧更多的是短剧市场的边缘类型补充商品。一方面，虽然AI短剧似乎降低了制作门槛，但由于目前的技术限制，仍然需要大量的人才才能制作出叙事流畅的作品。

就像快手可灵AI制作的春节AI短剧《灵蛇》一样，电影结尾的演员表不仅有两三个人加AI，从视觉效果到艺术再到后期剪辑和配色也是不可或缺的，但这些传统影视岗位现在大部分都加了AI。

另一方面，AI短剧更倾向于实验作品。 ，比如《新世界加载》更像是AI版的《爱情、死亡、机器人》。问题是，在大卫·芬奇的加持下，我们可以清楚地看到，从第一季开始，我们逐渐陷入了创造力的匮乏和自我重复，所以很难想象AI是否真的能跳出枷锁，从海量的人类作品中学习，实现创造力的突破。

剧照《新世界加载》

另外，AI短剧也面临着一系列亟待解决的问题，即版权风险特别值得警惕。 爱奇艺于今年1月将AI文生视频创业公司MiniMax告上法庭，并指控其在模型培训中应用未经授权的版权内容。

本案揭示了AI内容生产的深层隐患：目前很多AI模型训练数据都会涉及到版权纠纷，潜在的法律风险实际上会对AI短剧的商业化进程产生很大的影响。归根结底，没有一个平台或投资者愿意承担可能的赔偿责任，这实际上会直接影响资本市场对AI短剧的信心。

也是Sora正式发布两三个月后，好莱坞一直对其冷漠的核心原因。毕竟，没有人愿意在需要获得明确商业效益的作品中添加AIGC内容，这是一个不可控的风险元素。

03 不妨先让AI从“编剧”开始。

说到底，AI短剧的困境不在于实际上并非技术实力，而在于它与内容创作这一命题的根本分歧。内容创作从来都不是简单的信息组合，而是创作者对生活的观察，对情感的理解，对价值的探索，最重要的是是否真的有强烈的需求需要表达出来。

这正是目前AIGC最难以企及的领域，因为你很难要求AI来表达什么。

中国首个面向AI短剧的昆仑万维开源视频生成模型 SkyReels-V1生成的视频

DeepSeek在这一背景下在2025年初走红，或许提供了更务实的思考。

与直接使用AIGC工具生成端到端的视频相比，AI技术的应用重点应用于前期剧本创作和后期制作阶段。渐进的应用策略不仅可以充分发挥AI在创意刺激和技术辅助方面的优势，还可以保持人类创作者在情感表达和艺术控制方面的主导地位。

实际上，目前的“纯AI生产”更多的是一种营销噱头，如果我们跳出“AI短剧必须全程依赖AI”的思维模式，就会发现还有许多可能性值得探索。

比如AI用于扩散剧本创意，调整结构，逻辑整理，AI技术用于提高后期特效制作效率，或者AI工具用于细节修复和画面提升。与追求“一步登天”式的全过程AI化相比，“点状应用”的方式更容易获得实质性的突破。

AI剧本编写工具： AI Screenwriter

AI短剧没有未来，这并不意味着AI短剧没有未来。恰恰相反，它很可能在重塑内容制作方法和创意验证方面发挥重要作用。

但是这个角色更有可能是“助手”而不是“主角”：不要试图完全取代传统创作，而要在特定的场景中提供技术支持，在特定的主题上发挥独特的优势。

从这个角度来看，目前的AI短剧之争远没有进入商业价值讨论的范围，更多的是在R&D探索和内容实验的领域探索。在这次探索中，真正的赢家可能不在于谁能做出最耀眼的特效，而在于谁能首先意识到:技术最终是为内容服务的，而非相反。

对于整个内容行业来说，放下对AI全过程的执念，进而探索AI技术与传统创作的最佳契合点，可能是一条更加务实经济的发展道路。

本文来自微信微信官方账号 “壹娱观察”（ID：yiyuguancha），作者：大型娱乐家，36氪经授权发布。

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