潇潇有宋风-舞剧《满江红》观看后

“潇潇有宋风”。看了北京舞蹈院的舞剧《满江红》，这种直观的感觉一跃而过，浮现在记者的脑海中。

舞蹈剧《满江红》剧照。张曦丹 摄影(北京舞蹈学院供图)

舞剧《满江红》改编自张艺谋导演的同名电影。它以现代艺术手法与中国古典舞蹈相结合，描绘了一群普通士兵与黑暗势力的殊死搏斗。如何在不可预测、危险的历史时刻，面对残酷的人性考验，拼命储存《满江红》的记忆，舍命传承《满江红》的精神，无私地守护世界的温暖、正义和尊严？

从影子到舞剧，这种创作路径看似讨人喜欢，实则费力，考验创作者的乐趣。重塑和再现必须在似与不似之间徘徊——太相似了。如果有因攻守旧的危险，就会被批评缺乏想象力；不像攀龙附凤的嫌疑，会被指责为蹭热点。

舞蹈剧《满江红》剧照。张曦丹 摄影(北京舞蹈学院供图)

创作者在困境中大胆抛弃，另辟蹊径，成功突破，在南宋王朝的背景墙上以泼墨的方式叙述满江红的精神意境。服装、化学、道路、声音、光电安排有序、相互辉映，衬托出扣人心弦、紧张气氛、宏伟悲壮的家国情怀。在这样的背景下，周璇与秦桧、何立、武义淳等黑暗力量的周璇进行了较量和生死对抗。

他们拼命守护的是什么？《满江红》中包含了什么样的精神密码？是文化，是“残水残山无态度，被疏梅料理成浪漫月亮”的忠诚坚持——将军们甘于生活，士人们的心永远不会死去。

创作者准确把握了《满江红》的精神密码，并以草蛇灰的方式开始穿越。全新的中国古典舞蹈作品巧妙地融入了代代的舞蹈&设计。在破碎的SimSun点、折叠、撇子、克制等文化符号的引导下，观众迅速被带入宋代偏安一角的黑暗场景。

在这种情况下，创作者大胆运用意识流的表现手法——符号化意境、碎片化布局、大规模空白、戏剧冲突点状分布，主体和背景的变化闪现。在角色设计上更具突破性的创作——采用雪泥爪的手法，开启、瑶琴、秦桧、何立、武淳的心理角色。人物与他们的心理角色，如主体与镜像、左手与右手，有时交叉，有时互相搏斗，无法统一，在舞蹈&之上生动地呈现了人物分歧交织、矛盾对立的心理状态。

舞蹈剧《满江红》剧照。张曦丹 摄影(北京舞蹈学院供图)

《满江红》的舞蹈设计不拘泥于古典现代、民族和西方，一切都是因为剧情需要为自己所用。舞者的肢体语言时而流畅，时而沮丧，有放松，有急徐错落，如银钩铁画、金丝铁线，行云流水，矫若惊龙，以“疏可跑马，密不通风”的方式摆脱混乱、背叛、斗争和顽强的舞蹈。

通过观看整部剧，我们可以清晰地感受到审美的创作理念。创作者将剧情与审美有机统一，一些关键剧情像书法一样明亮，不仅引导了观众，也给观众留下了足够的想象空间。审美闭环在观众心目中完成，极大地丰富了观众的审美感受。

这部剧一肩挑，两头沉——不仅是北舞建院2024年演出季的闭幕佳作，也是2025年医院的新年剧。从舞蹈&整体艺术效果和观众现场反响来看，它肩负着这一重任。(记者孙闻)

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