潇潇有宋风-舞剧《满江红》观后
“潇潇有宋风”。看了北京舞蹈学院创作排的舞剧《满江红》，这种直观的感觉在记者的脑海中浮现出来。
舞剧《满江红》改编自张艺谋导演的同名电影，将中国古典舞与现代艺术手法相结合，通过多时空穿插的舞台，描绘出一群普通士兵与黑暗势力的殊死较量。如何在不可预测、危险的历史时刻，面对残酷的人性考验，拼命储存《满江红》的记忆，舍命传承《满江红》的精神，无私地守护世界的温暖、正义和尊严？
从电影到舞剧，这种创作路径看似讨人喜欢，实则费力，考验创作者的乐趣。重塑和再现必须在似与不似之间徘徊——太相似了，会因为攻击和守旧而被诟病缺乏想象力；不像攀龙附凤的嫌疑，会被指责为蹭热点。
舞蹈剧《满江红》剧照。张曦丹 摄影(北京舞蹈学院供图)
创作者在困境中大胆抛弃，另辟蹊径，成功突破，用泼墨的手法在南宋王朝的背景墙上描述了满江红的精神意境。服装、化学、道路、声音、光电安排有序、相互辉映，衬托出扣人心弦、紧张气氛、宏伟悲壮的家国情怀。在这样的背景下，孙均、张开、瑶琴等小人物逐渐呈现出与秦桧、何立、武义淳等黑暗力量周璇的较量和生死对抗。
他们拼命守护的是什么？《满江红》中包含了什么样的精神密码？是文化，是“残水残山无态度，被疏梅料理成浪漫月亮”的忠诚坚持——将军们甘于生活，士人们的心永远不会死去。
创作者准确把握了《满江红》的精神密码，并以草蛇灰线的方式贯穿其中。整部剧巧妙地将中国古典舞的创新动作词汇融入到现代艺术风格的舞台设计中。在支离破碎的宋体字点、折叠、撇子、克制等文化符号的引导下，观众迅速被带入宋代偏安的黑暗场景。
在这种情况下，创作者大胆运用意识流的表现手法——符号化意境、碎片化布局、大规模空白、戏剧冲突点状分布，主体和背景的变化闪现。角色设计更具突破性——以雪泥鸿爪的手法，为张开、瑶琴、秦桧、何立、武义淳创造了心理角色。人物与他们的心理角色，如主体与镜像、左手与右手，有时交叉，有时互相搏斗，无法统一，在舞台上生动地呈现了人物分歧交织、矛盾对立的心理状态。
舞蹈剧《满江红》剧照。张曦丹 摄影(北京舞蹈学院供图)
《满江红》的舞蹈设计不拘古典与现代，不拘民族与西方，一切都是因为剧情需要为自己所用。舞者的肢体语言时而流畅，时而沮丧，有放松，有急徐错落，如银钩铁画、金丝铁线，行云流水，矫若惊龙，以“疏可跑马，密不通风”的方式离开混乱，背叛，斗争，顽强地跳舞。
通过观看整部剧，我们可以清晰地感受到审美的创作理念。创作者将剧情与审美有机统一，一些关键剧情像书法一样明亮，不仅引导了观众，也给观众留下了足够的想象空间。审美闭环在观众心目中完成，极大地丰富了观众的审美感受。
这部剧一肩挑，两头沉——不仅是北舞建院2024年演出季的闭幕佳作，也是2025年医院的新年剧。从舞台的整体艺术效果和观众的现场反响来看，它肩负着这一重任。(记者孙闻)
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