贵圈必须“番位学”，到底是谁受益？

《逐玉》刚拍了一个多星期，两位主演的CP超话已经过万，多角度的吻戏路透热搜。在热闹的场景中，完全看不到两位明星因为开机第二天的位置问题在热搜上闹得沸沸扬扬。——

这部由田曦薇和张凌赫主演的古偶剧开播后的第二天，就出现了一个问题。田曦薇的“对接”表示可以保证无疑是平面，而张凌赫的“对接”则表示:“不会有平面。我们是整个平台，从头到尾都是第一位的。”这种紧张的态度让豆瓣团队把他们命名为“仇二代”。“想到这么恨，在剧中亲嘴就更刺激了。”

另一部由流量虞书欣主演的电影《双轨》，同样引起了争议，粉丝们也创造了“阴阳队底”的说法。

起初，赵晓磊担任导演的这部剧在拍摄几天后关闭了。停机后，他改变了导演、摄影导演和化妆团队。粉丝愤怒地剪掉了路透前后的背景图，觉得这部剧从搭景到化妆全方位崩溃。比如平台用原来的A团队哄骗虞书欣签字，然后“有计划”地换成了B团队。

而且这个，也不再是今年第一部开拍后更换导演的项目了。

长期与剧组打交道的艺术吴天(化名)对此并不感到惊讶:“换导演也没什么。我见过制片人被踢出去。如果有矛盾，改变是正常的。”前不久刚为演员敲定新剧位置的另一位经纪人白白看到娱乐Talk列举的相关粉丝，剧组拍摄后更换主创的采访问题后笑了:“你说的话，我这几天刚经历过。”

原来这种闹剧，每天都在贵圈上演。

贵圈必须“番位学”

在这场纠纷中，出现了一个让大家可能有些疑惑的职位，“对接”。当提到“张凌赫田曦薇”对接时，微博截图显示的账号是两位艺术家通常用来宣布一些事情和与粉丝沟通的账号。

据业内人士透露，不方便透露对接人的具体职称，容易暴露具体人员。但可以肯定的是，对接人是工作室授权的，说白了就能代表艺术家的观点。而且这个岗位基本都是流量专属，流量需要和粉丝沟通作为与工作团队的缓冲。前不久，杨幂通过“对接”同步回复嘉人红毯相关事宜。

流量的存在创造了许多新的需求，这些年的争议也得到了流量的帮助。年初《仙剑4》正式播出当天，鞠婧祎和陈哲远一个接一个地发表声明，强调自己的地位。在新闻发布会上，粉丝们可以仔细拆解一张两人一左一右分开的海报，用“艺术家占据照片面积”和“色温面积”来证明自己的偶像“被压了一头”。

在与从业者交流娱乐Talk的过程中，发现番位学不是粉丝的想象，而是你们圈子里的必修课。

从品牌方到杂志方，从片方到平台方，位置的概念可谓深入骨髓。它就像你自己发明的一套计算系统，将片段、流量、过往作品的位置、奖项等指标融合在一起。在“作品质量”因其不确定性而成为玄学的当下，它被广泛应用于圈内各种决策的“科学”。

目前流量是这个番位系统中权重最高的。因为它有一定的人气、销售转化率和投资能量。相应地，他们在每个船员中得到的待遇和工资也是最高的。在流量下，要考虑客观片段，根据片段确定位置。

所以两部流量主演的剧，“竞争”几乎是一部固定的剧。2018年《青簪行》发布两张主演海报时，粉丝们可以从“海报上的名字高度”、“演员的上下位置”、“演员的身高”等角度进行撕裂。前不久《入青云》剧正式公布的时候，侯明昊的粉丝们并不满意，因为剧方没有坚持让侯明昊独立在所有微博上。

但在一次确定之后，二次到四次之间，就有了可以讨论的空间。白白为自己的艺术家赢得了两次，反复和导演沟通，推荐艺术家的可塑性。最后，导演增强了自己艺术家的场景，把这个片段从第三个男人变成了第二个男人，他的位置自然发生了变化。

同样是国内权威奖项的重要参考因素。业界也流传着“升职”、“待爆”的说法，在获得权威奖项后，一位艺人的话语权的确会有所提高。面对权威奖项，流量数据需要妥协。有宣传的时候，我告诉娱乐Talk，一个90后学生，刚成为流量不久，就想尝试压番金鸡奖的女主持人，声称自己和一个90后女流量平起平坐。“我不知道他和他的粉丝是怎么想的。他胃口这么大。反正我们都当笑话看。他为什么要压番？”

上一部作品的位置也是新作品的位置参考，这也是很多艺人想争夺位置的原因，因为电影人确实会根据你上一部作品的位置来考虑这部作品应该处于什么样的位置。所以很多艺人一旦演了两三次，下一本来找你的书可能会给这样的位置，甚至更低。

而且位置的变化，影响的也是实际利益。杂志方和品牌方的质疑也会接踵而至。“哟，你哥怎么演了两次？我们不能在这里考虑封面。”。品牌主看到位置下降后，也会考虑代言续签。即使是不同位置的演员也会在剧组享受不同的待遇。从房车型号、日常餐补、工作人员住宿条件等。，369等将被仔细划分。

面对这些特定的利益，“争番”成了一件不会被艺人个人意志所转移的事。有些艺人自己也很在意自己的位置，会在各种活动和项目面前要求自己有更高的位置。有些艺人比较佛性，更在乎剧本好，角色好，但是受不了老板的KPI要求。

签约艺人后，娱乐公司当然希望自己的艺人能发展得越来越好。今年，他们将获得男性伴侣。下一个目标是争取最近的男主持人。今年有两个代言，明年有四个代言。各行各业也在观察位置的微小波动，并将其纳入下一个项目的决策。

最终，还是苦于打工人。

每年，在各大颁奖典礼和平台的活动中，自己的艺术家是90后流量的玲玲(化名)都要和平台争论，看看如何让自己的艺术家位置更高，如何更接近中间。

“他们拿着整个电视剧圈最高的工资，待遇也是整个剧组最好的。如果没有争议，他们必须努力工作。”白(化名)说:“而对于这些流量来说，很多时候粉丝可能会争论，不能坐视不管。毕竟和演员不一样，他们想指着粉丝吃饭。”

玲玲倒是比较不礼貌：“就是虚荣心作祟。”

但是即使不是流量，只要他有艺人的身份，并且在小组中有一定的话语权，农民工就得哄着来。

在几个电影剧组，他们曾经是制作团体，他们告诉娱乐Talk，她接触过的艺术家，不管是不是流量，都要大家伺候，从身边的工作人员到剧组的工作人员。“平时拍戏的时候，你觉得和他相处的很好，没有架子，但是当你真的需要他配合的时候，比如提前五分钟拍海报的时候，大家突然变了，需要很长时间的沟通。”

番位学撕开了艺人日常生活的一角，其背后，农民工要承担更多的责任。

换班、撤资、欠款…还能怎么办？

在流量方面，虞书欣正在经历的事情比较少见。

目前可以确定的客观事实是，启动几天后，项目关闭，原导演、摄影导演、造型团队等。在重启时被取代。但是，真的像网友说的那样是“阴阳团队”吗？

娱乐Talk咨询的从业者认为不会那么费心。作为平台关注的项目，它邀请了风靡一时的虞书欣。这样做是合理的，没有任何好处。

从他们自己的经验来看，他们认为更有可能的是投资者或平台方与原团队之间存在矛盾。简而言之，付费的人在做决定之前会综合考虑各个方面，判断更换团队可以更好地控制成本。前不久刚经历的一个项目，因为原来的摄影团队成本高，但是最后一个项目太猛，引起了投资者的不信任，只能在原团队开始计划三个月后更换团队。

“这些宏观调整落入个人身上，是一件相当无奈的事情。原来的艺术团队已经在影视城准备了三个月，他们的投资都浪费了。”一群人说。

一般来说，在这种情况下，替换的团队要么与制作人合作，制作人更信任团队，要么是收费更便宜、性价比更高的团队。"你必须有一点来有效地控制成本."一团说。同时，他也觉得换团队很容易导致主演和主演粉丝之间的冲突，一定是平台和管理层的无奈之举。经过评估，他觉得不换团队造成的损失比换团队造成的损失更大，所以他做了一个冒险行为。

同时，大家也觉得虞书欣的粉丝不用太担心。“虞书欣是一个敬业负责的演员，对这部剧有很多想法，愿意和创作者交流，精力充沛。另外，她现在这么受欢迎，在剧组里有很高的话语权。”一群人说。白白补充说，经过这么大的波折，平台肯定会给出相应的资源置换，不会让一个有流量的艺人白白受损。

另外，大家都认为，重启后换班其实并不少见。他说：“我也经历过即将开机的换女一。”白白说。而且剧组总是有办法解决这一问题。出于成本的考虑，一旦剧组开始进入拍摄节奏，就不会因为这些事情而陷入暂停。通过先拍配角，先拍空镜，剧组可以调整节奏。他说：“原来拍摄的情况每天都不一样，只是说换了班底之后可能会有更大的变化。”

这种无常的变化不会受到合同的约束。吴天曾经为一部热播剧做过前期的设计理念，但重启后，这笔钱迟迟无法收回。他可以起诉，他肯定会赢，但业内老板会劝他:你会影响剧组很多无辜的工作人员，没必要。

最终，他也没有选择提起诉讼。"每个人都必须在这个小圈子里接手。"

在娱乐圈的人情武林中，“番位学”已经成为为数不多的接近“科学”的系统，更多的决策是出于复杂的关系和人情。吴天只能选择广泛宣传这件事，他和他的朋友再也不会和这家企业合作了。虽然这并不影响这家公司继续播出热播剧 ，继续与新的目标合作。

最糟糕的是普通工人。他们只能咽下苦水，投入到新的一天，充满了撕裂和换班，甚至处于更夸张和复杂的状态。工业化呼吁了这么多年，还有很多不成文的规则还没有收到“工业化”的制度。

“你看，你基本上不会关注我刚才提到的演员和项目吗？”白说:“但这种事情每天都在上演，这是我们每天都在处理的事情。”

作为普通观众，我们只会担心——当行业内的工作人员被迫日复一日地被这些混乱所破坏时，有多少人能关心，如何表演好，如何做出好的作品？

本文来自微信微信官方账号“娱乐Talk”，作者：妮蔻，36氪经授权发布。

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