风情二十四节气｜立冬：冻笔新诗懒写，寒炉美酒时温暖

今天是立冬，立冬是冬天的开始。“站起来，开始；冬天，最后，一切都被收集起来”。立冬意味着愤怒开始停止储蓄，一切都进入休息和收藏的状态。唐代诗人李白的《立冬》包括:“冻笔新诗懒写，冷炉酒温。喝醉了，看着墨花月白，怀疑雪满前村。”

在民间，立冬有许多丰富的民间活动，如祭祖、祭神、聚会、宴会、占卜、吉凶等。敦煌壁画和雕像中有一些呼吸禅定的形象，适合立冬。在古代书画印刷中，也有很多关于“立冬”主题的作品，包括王羲之的《冬季帖子》、“仿米山水图”石涛、吴昌硕手笔等。

立冬风物

冬季食物补充是根深蒂固的习俗。在南方，人们会吃一些滋阴补阳、热量高的食物，如鸡、鸭、鱼等。，其中一些会和中药一起煮，以提高药物补充的作用。在北方地区，立冬有吃饺子的习俗。

红枫，南京栖霞山 图片来自南京栖霞山官方微信

深秋早冬的红枫，在江南地区，在过去引起了人们的喜爱。南京栖霞山现在是东南地区著名的赏枫胜地。清人王友亮曾经写过一首诗，记录了当时人们对摄山红叶的喜爱。诗中第六句提到“枫叶在秋林中燃烧”，可见这漫山红叶的气魄。苏州天平山除栖霞外，还以红枫著称。据报道，天平山的红枫是宋代名相范仲淹的后代，现在仍然有近200株古枫。《清嘉录》记载：“郡西天平山是诸山枫林最好的地方。霜叶赤，色彩鲜艳。夕阳在山上，纵眼一望，仿佛珊瑚灼海。”

在民间，立冬有“冬酿”的习俗。立冬后气温降低，细菌难以繁殖。使用的水和器具相对容易保持清洁，可以使葡萄酒长时间处于低温发酵状态。到目前为止，中国南方还有立冬酿造黄酒的习俗，比如浙江绍兴在立冬酿造黄酒，祭拜“酒神”。如今，绍兴黄酒酿造技术是国家级非物质文化遗产的代表性项目。

立冬时，人虽然不需要为“冬眠”做准备，但也应该由动转静，适应物候变化，调节身心。敦煌遗书P.3810《呼吸静功妙诀》中提到的“呼吸原理”，也与现代科学相匹配——热传递是人类生命活动的关键。

敦煌遗书P.“呼吸静功妙诀”3810在呼吸和呼吸之间，都是“理气”。

仔细观察敦煌早期的菩萨形象，经常可以发现菩萨的腹部微隆，肚脐突出，仿佛画家在勾勒晕染时刻意强调腹部。

第272窟莫高窟西壁 北凉

肚脐在禅定调息中起着重要的作用。古人把肚脐当成身体精气的海洋，三焦之源，呼吸之源，精神放弃。以肚脐为核心的腹部也是展现人体美的主要位置，完美的肚脐描绘可以更好地展现菩萨作为修行者的健美。

第272窟莫高窟西壁 北凉

还有一些“含蓄”的表达——敦煌壁画和雕像中的一些冥想形象正在以其迷人的表达来缓解和平静吐槽之间的气息，不难感受到平静和喜悦。

立冬读帖

秋冬是永恒的自然规律。古往今来的书画印刷都有以“立冬”为主题的作品，如敦煌出土的汉代简邈、王羲之的《冬中帖》。、王铎的《阔坛山房》 、“仿米山水图”石涛、吴昌硕的手笔等等。

王羲之《冬中帖》写道：“十一月四日羲之白：冬中感深，始欲寒。足下常病怎么样？ 别近问，邑邑。我故苦心痛，不能吃，经日甚至虚顿。力及不具。王羲之白。”冬季来临时，羲之给朋友写信，天冷了，告诉朋友要注意足病。由于不能当面打招呼，心里觉得很难过。而且自己呢，一直苦于“心痛”，吃不下饭，身体也不理想。这个笔记有章草笔意，显然是个人成功改变之前的作品。

晋代 《冬中帖》王羲之

上海博物馆藏石涛《仿米山水图》轴款字云：“风急湖宽浪开始，渔船小兴难收。请脱下乌纱帽，月上丝纶再整游。定老兄远用这纸嘱笔写山，用米颠刷字法，送上一笑。清湘瞎尊时辛巳立冬四日写。大涤草堂。"辛巳立冬是1701年，石涛正好是花甲之年。这个仿米家山水整体上确实有风急湖宽浪开头的气势。这个词也是学米邈的，可见快乐的含义。所谓“诗言志”，由此题款，当知道真相不虚。

清 石涛“仿米山水图”，辛巳立冬

类似于石涛，吴昌硕生活在一个变革的大时代，但又有所不同。石涛面临着一个王朝取代另一个王朝，吴昌硕所处的就是新旧时代的变迁。像沈曾植、康有为、李瑞清、曾熙这样的“海派”大佬不在少数。与旧时代相比，市场化和商业化因素的渗透，对书法家乃至整个艺术家群体的创作产生了深远的影响。在旧传统与新思潮之间，在吴昌硕这一代人身上，依然呈现出“旧学”的印记。吴昌硕天性嗜古，他的诗歌尤其喜欢古典。八十岁时的手书写道：“雨后东篱野色寒，骚人常将落英餐。朱门酒肉熏天臭，醉赏黄华当牡丹。(画菊)色彩如美玉丰神，香味与芝兰相同。庭院笙歌初散后，亭亭一树月明。(画玉兰)荷气迎秋影，赏秋人醉靠阑干。没有事件的地方真的很少见，浅水芦花画。(画荷)冬后三天，成志仁兄雅嘱。”

近代 吴昌硕的手笔，冬日立冬。

立冬赏画

《礼记·月令》记立冬三候为：“一候水开始冰；二候地开始冻结；三候野鸡进入大水为蜃。在这些鸟类中，“野鸡进入大水为蜃”指的是野鸡一类的鸟类，它们是大蛤。立冬之后，像野鸡这样的大鸟就不多见了，古人便认为这是野鸟跑到水里变成了大蛤。生命的运转，物种的变化，被古人诠释为浪漫的想象。随着季节的变化，大自然中的野鸡虽然消失了，但在历代书画中，却常常看到它们。

宋 李迪 枫鹰锦鸡图 轴 藏在故宫博物院

宋李迪的《枫鹰锦鸡图》轴，又称《鹰野图》或《鹰野图》，是宋代传世画中罕见的巨幅，由南宋宫廷画家李迪创作。根据左上角签署的《庆元丙辰岁李迪画》，它是宋宁宗庆元二年(1196年)。

图为对角线构图，主体禽鸟苍鹰置于左上枯枝顶，俯下头，盯着右下角的锦雉。金鸡张嘴鸣叫，正在草丛中逃跑。倾斜的呼应关系和锦鸡奔向画外的动态，营造出强烈的紧张气氛，扣人心弦。画家专注于描绘鹰的三个关键部位:眼睛、喙和爪子。他的眼睛是圆的，喙像钩子一样，爪尖扣在树皮上，既凸显了鹰凶猛而强大的性格，又强调了捕捉猎物时力量的凝聚力和思想的专注力，真实生动。野鸡的形象也是真实的，慌慌张张的逃跑姿势，惊恐的目光，刚开始的羽毛，尤其是踢出后脚收缩爪子的动作，准确地描绘了急于逃跑、难以逃脱厄运的情况，可见作者对生物的敏锐洞察力和对瞬间动态的生动传神的敏锐感染力。

宋 李迪 枫鹰锦鸡图 轴（局部） 藏在故宫博物院

笔墨涂彩技巧的内容也非常成熟。鸟类整洁精致，设色轻盈，继宋代崔白至今的院体花鸟传统画更加动感和商业化。杆子粗勾细染，花纹点点，呈现出苍劲的质量。枫叶、兰草、丛竹则细笔双勾，淡墨渲染，身体富有弹性，又密密麻麻，画法遵循“宣和体”的写生规律。山石运斧劈裂，兼作笔实墨重擦染，近李唐又存宋法。这幅画堪称宋代院体花鸟画的巨构杰作。

明 吕纪 画草花野禽 轴 台北故宫博物院藏

在明吕纪的《画草花野禽》轴画高粱丛下，一对野鸡正在低头寻找食物，另外还有三只鸟在上面翱翔，构景真实生动有趣。这幅画没有作者的签名，因为它盖了吕纪的印章，所以被误认为是他的作品。其实这幅画虽然很优秀，但是风格和吕纪不一样，推断应该是明朝其他高手做的。

(本文根据故宫博物院、台北故宫博物院、敦煌研究院及澎湃新闻报道整理。)

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