“绿腰”走上大银幕:一种有价值的跨媒体文化叙事

腰部向后倾斜到9003u2003°，上半身与地面平行的动作变成了“只有绿色”的典型意境。图片为电影《只有绿色》的剧照。

u2003u2003电影《只是绿色》是艺术家尝试新的艺术形式、表现手法和传播方式的主动“融合圈”，也是舞剧《只是绿色》走向更广泛大众生活的勇敢尝试。与此同时，中国国家电影的“类型化”进程贡献了价值，成为一部以“舞蹈实验影像”的方式拍摄的舞剧。

为什么u2003u2003会进入主流影院？

u2003u2003《只是绿色》进入主流影院播出，代表着同名舞剧在剧院和央视春晚亮相后进一步市场化、大众化。这不仅仅是对当前中国民间社会“国潮古风热”的回应，更重要的是，它是其中最重要的建设者之一。此外，作品还符合“这是一个非常中国”的民间文化心理或精神满足感，具有传统文化和当代文化的双重隐喻。舞者、影视人和？在这些人中，有一种与天地自然、家国人伦相融的感觉。“融文化”的胜利，恰好体现了“只有绿色”的“中国性”。

u2003u2003一方面，“绿色山水”承载着宋代清新优雅的生活美学趣味，生动地展现了中国人对山水的体验和对“天人合一”的追求。

自魏晋u2003u2003以来，中国美学出现了两个“转变”，一个是神似大于形似，另一个是觉得自然美高于艺术美。“只有这样的绿色”正巧妙地呼应了这种审美趣味。它不是对传世名画《千里江山图》的再现模拟，也不是对唐代“六舞”或宋代“队舞”的再现模拟，更不是用“无声对话”的哑剧来讲故事。它继承了中国写意抒情的古典美学传统。

u2003u2003观众可以感知到，在处理自己的空间、舞蹈&空间与镜头空间的关系时，舞者的身体是如何体现苏东坡所谓的“静故群动，空故纳万境”的审美和哲学内涵的；我们也可以感知宗白华所谓的“用‘俯仰自得’的精神欣赏宇宙”，“我们看到的不是透视的焦点，我们采取的不是固定的立场”，而是“音乐的节奏与和谐的境界”。

u2003u2003我想编导故意用女舞者来诠释“绿色”。除了考虑“为美而舞”的视觉文化，我可能还想利用刚柔并济的女性来平衡“视觉力”，这其实已经达到了这个效果。腰向后倾斜至90°，上半身与地面平行的动作成为作品的典型意境，以显示陡峭险峻的山峰。热情的网友也把这个“险峰”的动作命名为“绿腰”。可以看出，在找到真正属于角色的舞剧语言时，《只有这样的绿色》比两位导演之前的作品更进一步，尤其是“绿色”的文化形象。

另一方面，u2003u2003也代表了当代中国“绿水青山就是金山银山”的生态价值观，这部剧不仅是对18岁宋代超级天才希孟的青春颂歌，也是对其内在自我人格实现的隐喻，也是对新时期“少年中国”人物的隐喻，以及中国传统的“青春”。业内普遍认为，剧中的舞蹈具有丰富的人物个性，也是现代“中国古典舞”的“新发展”，整体视觉呈现符合当代观众的审美需求。

u2003u2003是一部什么样的舞剧？

u2003u2003是电影中的一个分支，舞剧本身也有不同的分支。如果你简单地整理一下，你会发现《只有绿色》与它们有一些联系，但它们也有很大的不同。它介于一部舞剧电影的派系和个性。

u2003u2003是舞蹈&艺术电影之一，即舞蹈&舞蹈剧:起源于舞蹈&，结合电影语言，优化场景辅以自然场景，核心是保留现实主义风格的舞蹈&精髓。例如，1955年，苏联推出了芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，这是一部改变自莎士比经典的芭蕾舞剧，并获得了第八戛戛电影金棕色和最佳抒情片的提名。这部电影由莫斯科大剧院的芭蕾巨星乌兰诺娃主演，她的表演被芭蕾界的权威称赞为“完美真实！"苏联戏剧芭蕾总是要把事情的来龙去脉解释清楚，从而改变的舞剧电影也是如此。苏联的“不言而喻”电视剧电影格，以及“表演舞蹈” “哑剧”的构造思维可以在新中国成立初期的同类电影中深刻印记。偶尔，画外音作为人物或情节的补充介绍，也会融入其中。

u2003u2003上世纪五六十年代，我国多部电影拍摄了《宝莲灯》、《小刀会》、《五朵红云》、《红色娘子军》、《白毛女》等多部舞剧电影；改革开放初期，《丝路花雨》成为一部具有代表性的佳作。它们都受到苏联舞剧电影模式的影响，具有内生化的动力，几乎都保留了完整的经典舞段。借助拍摄手法，观众可以感受到群舞的全景调度，以及主人公细腻的身体微表情和微动作的独特审美。自20世纪90年代以来，大型舞剧主要存储在视听资料中，很长一段时间都没有以完整的形式出现在大银幕上。

u2003u2003这部电影的“组合”就是近十年来在西方兴起的高清直播或录播媒体化成功复制，如“舞蹈&高清影像”、“超清戏剧”、“超清芭蕾”等。这是舞蹈&艺术与现代数字图像技术和网络传播相结合的艺术形式。通过高清摄像设备和多位置拍摄技术，舞蹈&表演以更丰富、更详细的图像方式呈现给观众，重视舞蹈&完整的呈现和演员的表演技巧，将原本只能在特定剧场欣赏的经典表演带给更广泛的观众，甚至在全球范围内传播。2019年，民族舞剧《天路》在国家大剧院完成了“4K”，这已经成为当代剧院艺术传播的一个重要趋势。 5G“超高清电影院直播表演，舞蹈剧同时呈现在首都电影院和手机、电视大屏幕等多个渠道，积极探索传播技术。

u2003u2003《只是绿色》不同于今年夏天上映的《永不消逝的电波》中国舞剧，也不同于超清舞剧的录制。它独特的魅力在于另辟蹊径的创意。两部舞蹈&版本以营造长远意境而非常规剧情而获胜，其电影形式突破了舞蹈&记录的局限，展现了媒体融合的创造力。

u2003u2003其次，舞蹈&改编影像，尤其是人格舞剧。如果说苏联的舞剧电影展现了苏联的时代性和芭蕾流派的特色，那么以西班牙导演卡洛斯·绍拉为代表的《卡门》、《探戈》、《莎乐美》等作品就更加个性化，同时也带有西班牙和阿根廷的文化色彩。这些舞剧电影巧妙地融合了《故事片》、《后&电影》、《戏剧》、《纪录片》等叙事元素。他们不仅深入探讨了情感、暴力、死亡、命运等深刻主题，而且在早期作品中也有丰富的政治隐喻。绍拉对弗拉门戈和探戈情有独钟。他把这两种舞蹈作为情感紧张的源泉，作为文化地位和历史记忆的象征，也展现了人性的复杂性和多样性，而不是突出其装饰效果。所以，舞蹈形式与人物的契合度非常高。另外，晚期绍拉还致力于通过镜头调度、色彩运用和灯光照明来展现舞蹈的魅力，展现独特的视觉审美风格。

u2003u2003舞剧《这是绿色的》是中国新一代主要舞蹈流派的时代特征，也兼具周莉亚和韩真的个人风格，如注重艺术美的女性群舞与文化意义的融合，注重身体、声音、文字、画面、空间等复合叙事。舞剧电影《只是绿色》在空间叙事上有了新的突破，即从舞蹈&空间流入镜头空间，不再局限于舞台的完整呈现，而是根据需要改变景观(如水中舞蹈水滴的特写)。、不断变化的场景与舞者的舞蹈交织在一起，创造出全面的视听体验。

u2003u2003如何通过拍摄《舞蹈实验影像》来拍摄舞剧电影？

u2003u2003《只是绿色》不是一部舞蹈艺术电影，而是一部参考“舞蹈&改编影像”或“舞蹈实验影像”手法的舞蹈电影。“原创爱好者”会不自觉地进行比较，这很正常。毕竟舞蹈&版有“爆红”的表演舞段，让人无法放弃；更何况，当观众的聪明想象被形象化时，可能会损害一些审美意境。例如，绿色的意境和绿色的风景相互映衬，人与风景融为一体，是否会感到审美愉悦，这主要取决于个人的审美偏好。舞蹈实验图像未必能充分希望看到完整舞蹈&舞段的审美期待。然而，主动去遇见某种熟悉的陌生感，或者是多一种欣赏这部电影的角落。

u2003u2003电影《只有这个绿色》的目的是“大众化”。从主题到呈现，它并非纯粹的“试验片”，但它也包含着“舞蹈实验影像”的方式和精神。与《永不消逝的电波》不同，《只是绿色》是周莉亚和韩真画面舞蹈语言的“第一秀”，所以我特别能注意到她作为一部新电影所创造的一些新语言。和很多观众一样，我也觉得这是一种跨媒体文化的有价值的叙述，是一种跨媒体文化的叙述。

u2003u2003电影原舞&版七章扩展至十篇。新增的“第二次见面”增加了一代又一代展卷人和古人的文&&&，为片尾跨越时空的“凝视”奠定了情感基础；在“听雨”中，观众通过张翰饰演的希孟进入了烟雨蒙蒙的风景自然，看到一个少年独自在雨中湖面上跳舞，就像闯入了他的精神世界，感受到了他绘画的生动；然后在“伍寻石”中，希孟和参展商第一次遇到了从彩色石头变成的“绿色”，但此时她还没有被赋予山水之道；“绿色”进一步强化了“绿色意境”的形成过程；在“九苦思”中，参展商似乎是观众的化身，陪伴希孟到寒冷的工作室，感受他孜孜不倦的内心和绘画的艰辛；直到最后的“拾入画”，女子群舞和希孟画相互交织，“心中有山谷，眉眼作山河”。在孟庆饰演的“绿色意境”向深处走去的时候，脑海里不禁浮现出一句话——“永恒的女人引领我们崛起”(歌德)！

u2003u2003这种“长远”、“平远”、“高远”空间体验的复合感，正好燃烧了一种精神隐喻力量。这是我看剧场版的时候从来没有过的感觉。一些学者认为，中西方都有赞美女性的文化叙述。就像曹雪芹的方法一样，“女儿是水做的”是甜美干净的，所以真理、自由、美丽都和她们在一起。

u2003u2003的每一篇“绿色”新文本都为同一个话题“讲好中国故事”做出了独特而有价值的贡献。我很高兴看到一个不同于剧场版的“绿色”、但也有剧院仪式作品，可以让观众进入影院、剧院、博物馆，与中国文化进行真正的文化邂逅，有效融入更多人的生活。

u2003u2003(作者为北京舞蹈学院教授 慕羽）

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