“绿腰”走上大银幕:一种有价值的跨媒体文化叙事

腰部向后倾斜至9003u2003°，上半身与地面平行的动作变成了“只有绿色”的典型意境。图片为电影《只有绿色》的剧照。

u2003u2003电影《只是绿色》是艺术家尝试新的艺术形式、表现手法和传播方式的主动“融合圈”，也是舞剧《只是绿色》走向更广泛大众生活的勇敢尝试。同时也为中国电影的“类型化”进程贡献了价值，成为一部以“舞蹈实验影像”的形式拍摄的舞剧艺术电影。

为什么u2003u2003可以进入主流影院？

u2003u2003《只是绿色》进入主流影院播出，代表着同名舞剧在剧院和央视春晚亮相后进一步市场化、大众化。这不仅仅是对当前中国民间社会“国潮古风热”的回应，更重要的是，它是其中最重要的建设者之一。此外，作品还符合“这是一个非常中国”的民间文化心理或精神满足感，具有传统文化和当代文化的双重隐喻。舞者、影视人和观众在其中发现了个人与天地自然、家国人伦相融的情怀。“融文化”的胜利，恰好体现了“只有绿色”的“中国性”。

u2003u2003一方面，“绿色景观”承载着宋代清新优雅的生活美学趣味，生动地展现了中国人对山川的感情和对“天人合一”的追求。

u2003u2003魏晋之后，中国美学出现了两个“转变”，一个是神似大于形似，另一个是自然美高于艺术美。“只有这样的绿色”正巧妙地呼应了这种审美趣味。它不是对传世名画《千里江山图》的再现模拟，也不是对唐代“六舞”或宋代“队舞”的再现模拟，更不是用“无声对话”的哑剧来讲故事。它继承了中国写意抒情的古典美学传统。

u2003u2003观众可以感知到，在处理自己的空间、舞台空间和镜头空间关系时，舞者的身体是如何体现苏东坡所谓的“静故群动，空故纳万境”的审美和哲学内涵的；我们也可以感知宗白华所谓的“用‘俯仰自得’的精神欣赏宇宙”，“我们看到的不是透视的焦点，而是固定的立场”，而是“音乐的节奏与和谐的境界”。

u2003u2003我想编导故意用女舞者来诠释“绿色”。除了考虑“为美而舞”的视觉文化，我可能还想利用刚柔并济的女性来平衡“视觉力”，这其实已经达到了这个效果。腰向后倾斜至90°，上半身与地面平行的动作成为作品的典型意境，以显示陡峭险峻的山峰。热情的网友也把这个“险峰”的动作命名为“绿腰”。可以看出，在寻找真正属于角色的舞剧语言时，《只有绿色》比两位导演之前的作品更进一步，尤其是“绿色”的文化形象。

另一方面，u2003u2003也代表了当代中国“绿水青山就是金山银山”的生态价值观，这部剧不仅是对18岁宋代超级天才希孟的青春颂歌，也是对其内在自我人格实现的隐喻，也是对新时期“少年中国说”人物的隐喻，以及中国传统的“青春”。业内普遍认为，剧中的舞蹈具有丰富的人物个性，也是现代“中国古典舞”的“新发展”，整体视觉呈现符合当代观众的审美需求。

哪种舞剧艺术电影是u2003u2003？

u2003u2003作为艺术电影的一个分支，舞蹈电影本身也有不同的子类。如果你简单地整理一下，你会发现《只有绿色》与它们有一些联系，但它们也有很大的不同。它介于某些舞蹈电影的派系和个人风格之间。

u2003u2003是舞台艺术电影之一，即舞台记录舞剧电影:起源于舞台，结合电影语言，优化场景，辅以自然场景，核心是保留现实主义风格的舞台精髓。例如，1955年，苏联推出了改编自莎士比亚经典戏剧的芭蕾电影《罗密欧与朱丽叶》，获得第八届戛纳电影节金棕榈奖提名和最佳抒情电影奖。这部电影由莫斯科大剧院的芭蕾巨星乌兰诺娃主演，她的表演被芭蕾界的权威称赞为“完美真实！"苏联戏剧芭蕾总是要把事情的来龙去脉解释清楚，这样改编的舞剧电影也是如此。苏联“沉默”的戏剧舞剧电影风格，以及“表演舞蹈” 在新中国成立初期的同类电影中，哑剧的构造思维可以说是深刻的印记。偶尔，画外音作为人物或情节的补充介绍，也会融入其中。

u2003u2003上世纪五六十年代，我国多家电影制片厂拍摄了《宝莲灯》、《小刀会》、《五朵红云》、《红娘子军》、《白毛女》等多部舞剧电影；在改革开放初期，《丝路花雨》成为一部具有代表性的佳作。他们都受到了苏联舞剧电影模式的滋润，以及内生化的动力。他们几乎都保留了完整的经典舞段。借助拍摄手法，观众可以感受到群舞的全景调度，以及主人公细腻的身体微表情和微动作的独特审美。自20世纪90年代以来，大型舞剧主要存储在视听资料中，很长一段时间都没有以完整的形式出现在大银幕上。

u2003u2003这类电影的“组合”就是近十年来在西方兴起的高清直播或录播媒体化成功复制，如“舞台高清影像”、“超清戏剧”、“超清芭蕾”等。这是一种将舞台艺术与现代数字图像技术和网络传播相结合的艺术形式。舞台表演通过高清摄像设备和多位置拍摄技术以更丰富、更详细的图像方式呈现给观众，注重舞台的完整呈现和演员的表演技巧，为更广泛的观众带来原本只能在特定剧场欣赏的经典表演，甚至在全球范围内传播。2019年，民族舞剧《天路》在国家大剧院完成了“4K”，这已经成为当代剧院艺术传播的一个重要趋势。 “5G”的超高清电影院直播让舞剧同时呈现在首都电影院和移动终端、电视大屏幕等多个渠道，积极探索传播技术。

u2003u2003《只是绿色》不同于传统价值的中国舞剧电影，也不同于今年夏天上映的《永不消逝的电波》，它独特的魅力在于另辟蹊径。两个舞台版本以营造长远意境而非常规剧情而获胜，当它们转型为电影时，突破了舞台记录的局限，展现了媒体融合的创造力。

u2003u2003其次，舞台改编影像，尤其是个人风格类舞剧。如果说苏联的舞剧电影展现了苏联戏剧芭蕾舞流派的时代特色，那么以西班牙导演卡洛斯·绍拉为代表的《卡门》、《探戈》、《莎乐美》等作品就更加个性化，同时也带有西班牙和阿根廷的文化色彩。这些舞剧电影巧妙地融合了“故事片”、“后台片”、“戏剧剧”、“纪录片”等叙事元素。他们不仅深入探讨了情欲、暴力、死亡、命运等深刻主题，而且在早期作品中也有丰富的政治隐喻。绍拉对弗拉门戈和探戈情有独钟。他把这两种舞蹈作为情感紧张的源泉，作为文化地位和历史记忆的象征，也展现了人性的复杂性和多样性，而不是突出其装饰效果。所以，舞蹈形式与人物的契合度非常高。另外，晚期绍拉还致力于通过镜头调度、色彩运用和灯光照明来展现舞蹈的魅力，展现独特的视觉审美风格。

u2003u2003舞剧《只是绿色》是中国当代新现实主义舞剧流派的时代特征，也兼具周莉亚和韩真的个人风格，如注重艺术美的女性群舞与文化意义的融合，注重身体、声音、文字、画面、空间等复合叙事。然而，舞剧电影《只是绿色》在空间叙事上有了新的突破，即从舞台空间流入镜头空间，不再受制于舞台的完整呈现，而是根据需要(如水中舞时水滴的特写)改变景观。、不断变化的场景与舞者的舞蹈交织在一起，创造出全面的视听体验。

u2003u2003如何通过拍摄《舞蹈实验影像》来拍摄舞剧电影？

u2003u2003《只是绿色》不是一部舞台舞剧艺术片，而是一部参照“舞台改编影像”或“舞蹈实验影像”手法的舞剧艺术片。“原创爱好者”会不自觉地进行比较，这很正常。毕竟舞台版有“爆红”的表演舞段，让人无法放弃；更何况，当观众的聪明想象被形象化时，可能会损害一些审美意境。例如，当绿色的意境与绿色的风景相互辉映，人与风景融为一体，是否会感到审美愉悦，这主要取决于个人的审美偏好。舞蹈学实验图像未必能满足希望看到完整舞台舞段的审美期望。但是，主动去遇见一些熟悉的陌生感，或许会有更多的视角去欣赏这部电影。

u2003u2003电影《这只是绿色》的目的是“大众化”。从主题到呈现，它并非纯粹的“试验片”，但它也包含着“舞蹈实验影像”的方式和精神。与《永不消逝的无线电波》不同，无线电波是周莉亚和韩真画面舞蹈语言的“首秀”，所以我们可以特别关注他们根据自己目前的理解，作为新的电影导演创造的一些新的拍摄技巧。和很多观众一样，我感觉到这是一个双向的镜头和舞蹈，一个有价值的跨媒体文化叙述。

u2003u2003将原舞台版的七章扩展到十篇。新增的“第二次见面”增强了当代展卷人与古人的文脉联系，为电影结尾跨越时空的“凝视”奠定了情感基础；在“听雨”中，观众通过张翰饰演的希孟进入了烟雨蒙蒙的风景自然，看到一个少年独自在雨中湖面上跳舞，就像闯入了他的精神世界，感受到了他绘画的生动；之后，在“伍寻石”中，希孟和参展商第一次遇到了从彩色石头变成的“绿色”，但此时她还没有被赋予山水之道；“绿色”进一步强化了“绿色意境”的形成过程；在“九苦思”中，参展商似乎是观众的化身，陪伴希孟到寒冷的工作室，感受他孜孜不倦的内心和绘画的艰辛；直到最后的“拾入画”，女子群舞和希孟绘画交织在一起，“心中有山谷，眉眼作山河”。在孟庆饰演的“绿色意境”向深处走去的时候，脑海里不禁浮现出一句话——“永恒的女人引领我们崛起”(歌德)！

u2003u2003这种“长远”、“平远”、“高远”的空间体验的复合感，正好燃烧了一种精神隐喻力量。这是我看剧场版的时候从来没有过的感觉。一些学者认为中西方有赞美女性的文化叙述。正如曹雪芹所说，“女儿是水做的”是甜美干净的，所以真理、自由、美丽与之同在。

u2003u2003的每一篇“绿色”新文本都为同一个话题“讲好中国故事”做出了独特而有价值的贡献。我很高兴看到一个不同于剧场版的“绿色”、但也有剧院仪式作品，可以让观众进入影院、剧院、博物馆，与中国传统文化进行几次真正的文化邂逅，有效融入更多人的生活。

u2003u2003(作者为北京舞蹈学院教授 慕羽）

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