F1：一场由商业转型催生的饭圈化浪潮

本文来自微信公众号：毒眸，编辑：刘南豆，作者：毒眸编辑部

饭圈并非原罪，核心在于项目商业模式是否以饭圈收入为核心支柱

20多万张门票瞬间售罄，车手下榻酒店预定量骤增，应援花墙绵延百米，灯牌、手幅、定制周边琳琅满目，关于颜值与CP互动的讨论热度居高不下——这不是顶流明星的演唱会，而是F1上海站的真实盛况。

我们不得不承认，F1这项顶级赛车运动正经历前所未有的饭圈化浪潮，某知名媒体甚至提出“F1，被饭圈女孩拯救的没落老钱游戏”的观点，再次引发各界热议。

这一切的根源，要从2017年美国自由媒体集团收购F1说起。

今天，我们就来深度复盘：F1如何一步步成为饭圈新宠？真的是饭圈女孩拯救了F1吗？

电视转播：老钱运动的破圈利器

1950年，首届F1世界锦标赛在英国银石赛道举行，12万名观众与英国王室共同见证了这项赛事的诞生。从那时起，F1便成为汽车工业探索极限速度与尖端技术的前沿阵地。

汽车取代马车后，不少欧洲贵族将对赛马的热情转向赛车，首届F1车手中就有泰国王子与瑞士男爵。早期F1举办地集中在西欧少数国家，更像欧洲高端小众社交圈，是上流社会的“昂贵时尚单品”——充满极限魅力与贵族气息，却影响力有限。

1950年第一场F1大奖赛

此后F1虽有发展，但权力分散导致参赛车队、主办方与国际汽联（FIA）博弈不断，转播权高度碎片化：各分站赛主办方自行与电视台洽谈，转播收入低，商业化不足。

1974年，车队老板伯尼·埃克莱斯顿发起FOCA（一级方程式制造商协会），以车队利益代言人身份与手握赛事所有权的FIA争夺主导权。

1981年，双方签署里程碑式的《协和协议》：FIA保留规则、安全标准与赛事认证权，FOCA获得商业权利（含全球电视转播权）的集中运营与谈判权，并按比例向车队与FIA分配收益。

伯尼主导的FOCA将各分站转播权打包，按地区与渠道销售，掌握定价权，同时建立统一制作分发体系，推动多机位直播、车载镜头、车队语音与实时数据成为标配，大幅提升赛事观赏性与广告空间。

这场以电视转播为核心的改革，让电视转播权成为F1第一大收入支柱（占比超50%），更让F1跳出欧洲小众圈层，扩展到全球200多个国家和地区，成为真正的全球顶级IP，为赞助与承办费用上涨奠定基础。

全球观众通过电视熟悉了法拉利、威廉姆斯、迈凯伦等车队，见证了塞纳、舒马赫等传奇车王的诞生。2000-2004年，舒马赫驾驶法拉利连续五次包揽车手与车队总冠军，吸引大批全球粉丝；2004年首届F1中国大奖赛，让中国车迷真正参与其中。

此时的粉丝以硬核车迷为主，这种通过观赛形成的身份标签，为F1后来的饭圈化与分裂埋下伏笔。

固步自封：错失互联网时代的机遇

社交媒体时代，足球、篮球等运动纷纷“饭圈化”破圈，F1的类似趋势却在萌芽阶段被掐断。

当时F1商业命脉绑定电视转播，伯尼将互联网视为威胁——为保障电视转播商利益，F1实施极端“闭源”版权策略：现场拍摄视频因版权下架，赞助商和车队使用比赛画面需审核，甚至汉密尔顿个人视频含官方解说也遭警告。

这种对“二创”零容忍的环境，切断了年轻人的流入通道。2017年调研显示，核心车迷群体偏年长，女性占比不足一成。

2014年，被问及F1为何不拥抱年轻人与社交媒体时，伯尼称：“小孩子知道劳力士却买不起，我宁愿找70岁手头有钱的老头。”

在伯尼的商业模型中，F1是顶级品牌向“买得起劳力士的富裕阶层”展示的阵地，而非培养潜在消费群体。

但伯尼没料到，赛事吸引力本身正在崩塌：2006年舒马赫退役，2008年金融危机导致本田、宝马、丰田等大厂退出，F1陷入梅奔2014-2020年连续七年包揽双冠的垄断泥潭，比赛悬念消解；电视观众持续下滑，多元化娱乐争夺受众，死守电视端的F1商业生态陷入恶性循环，变革势在必行。

娱乐化转型：F1的饭圈化加速

2017年，美国传媒巨头自由媒体集团（LMC）全资收购F1。LMC拥有MLB亚特兰大勇士队，积累了丰富粉丝运营经验——“Fans（粉丝）”一词最早由MLB用于称呼狂热支持者，后传至日韩，堪称饭圈运营鼻祖。

收购后，F1饭圈化正式加速。第一步是重构叙事逻辑：用大众易懂的人物故事替代高门槛的数据与术语，将F1视为可深耕的顶级娱乐IP。

转型核心是2019年LMC联合Netflix推出的幕后“纪录片”《疾速争胜》，首次揭开赛事神秘面纱，聚焦车队博弈与车手故事。

宿敌对立、CP羁绊与戏剧冲突等娱乐化情节，让效果立竿见影：第一季中，澳洲车手里卡多的“靴酒文化”与哈斯领队斯泰纳的暴躁发言出圈，印证了娱乐化扩圈的可行性。前红牛领队霍纳称其像拍《与卡戴珊一家同行》，而汉密尔顿与金·卡戴珊近期官宣恋情更添戏剧性。

《疾速争胜》以豆瓣9.4分高口碑开局，更新至第八季时，官方调研显示美国超半数新增粉丝因该片入坑。

爆款内容引流后，LMC放开二创权限，鼓励车队、车手、粉丝创作，“窝法乙烷”“乐扣上墙”等热梗病毒式传播，荷兰车迷制作的《维斯塔潘之歌》因洗脑旋律全球走红。

表面上，内容与运营催化车手偶像化；实际上，F1本身就是饭圈“富矿”：每年仅20个正式车手席位，培养成本数百万至上千万美元，车手非家境优渥即实力逆天，契合饭圈“颜值与实力并存”的慕强心理。

小红书网友“嗑CP”

更关键的是，F1规则要求每队两位车手，既要合力拿分又要争夺资源，天然具备“世子之争”与“相爱相杀”的张力。青训体系集中让围场多“青梅竹马”，少年玩伴各为其主的宿命感，为二创与嗑CP提供素材——汉密尔顿与罗斯伯格的BE美学、加斯利与奥康的冰释前嫌，都是内容燃料。

因此，粉丝将梅奔比作SM娱乐、法拉利比作JYP、红牛比作HYBE不足为奇：排位赛、冲刺赛、正赛像真人秀排练与公演，成绩不是唯一标准，粉丝可提升偶像商业价值。

同时，F1横跨五大洲的特质赋予车手高全球商业价值（覆盖奢侈品、汽车等领域），促使车手主动运营个人IP：勒克莱尔分享钢琴片段，拉塞尔运营抖音并做本土化互动，满足粉丝情感需求，激活饭圈生态。这些都被伯尼时代的F1隐藏，直到LMC接手才释放威力。

饭圈成型后，2025年F1与苹果合作推出布拉德·皮特主演的《F1：狂飙飞车》，成为现象级爆款，吸引大量非赛车受众，为上海站添火，完成全球娱乐IP转型。

本质上，F1饭圈化是LMC根据赛事特质定制的转型策略与粉丝需求的精准共振，带来流量与商业价值，但“饭圈拯救F1”的说法过于简单——这项标榜高端与科技的赛事，正陷入“娱乐化反噬竞技性”的漩涡。

饭圈双刃剑：机遇与挑战并存

饭圈化深入后，F1与娱乐圈接轨，赛场竞技成粉圈互撕导火索：汉密尔顿与勒克莱尔轻微磕碰引发粉丝骂战，某车手粉丝网暴车队工程师要求“善待偶像”，粉丝吐槽宣传片帧数，私生饭围堵酒店、追车干扰车手生活与比赛。

乱象与官方默许引导有关：《疾速争胜》为迎合受众捏造剧情，将诺里斯与塞恩斯的CP魔改成冤家，塑造维斯塔潘为“恶人”，这种“恶意剪辑”引发硬核老车迷愤怒，维斯塔潘公开抵制并拒绝拍摄，系列评分走低。

饭圈不是原罪，核心是商业模式是否以饭圈收入为核心。F1向流量倾斜的运营导向，正偏离“竞技运动”本质。对高端赞助商而言，他们买的是“人类体育皇冠上的明珠”这种顶级社交货币，而非饭圈骂战背景板。

饭圈带来关注度的同时，新问题浮现：F1需留住热度，又不瓦解70多年的硬核底座——失去饭圈失去很多，但失去独特性，F1将失去一切。