AI短剧热潮下的行业变局：效率优先，谁将被重塑
Seedance 2.0在互联网掀起波澜半月后，素有短剧界“竖店”之称的郑州，行业氛围悄然生变。
往年春节档前后，本是短剧公司最忙碌的时段。但今年，不少团队选择按下暂停键。
“我们做短剧两年了，如今形势逼人，不转型就晚了。”春节刚过，张苗所在的公司裁掉近半岗位，暂停手头真人短剧项目，转向AI仿真人赛道。
平台释放的信号十分明确。抖音集团近期政策将AI仿真人短剧列为重点扶持方向，红果平台把仿真人剧本划分为S+、S、A+、A四档，分别给予8万、6万、4万、2万元保底，同时统一享有20%的永久分账。
这意味着，一部S+级作品的保底收入足以覆盖大部分制作成本，播放量越高分成越多，相比普通真人短剧，堪称“兜底式激励”。
据《短剧黑马》报道，字节内部已将仿真人漫剧列为未来三年文娱核心发力方向之一。资金、政策与流量入口同时倾斜，转向几乎成为理性选择。
然而社交平台上，观众吐槽AI短剧画面虚假、人物怪异、动作僵硬，“恐怖谷效应”成为高频词。按此评价，似乎只有技术足够逼真，争议才会消失。但业内人士认为，这种判断存在偏差。
AI短剧能否成功，并不取决于它“像不像真人”。短剧的核心竞争指标，从来不是影像真实度，而是爽点密度与反转效率。
AI改变的并非短剧的精美度，而是生产效率。传统真人短剧一分钟成本往往数千元，AI仿真人模式下，单分钟成本压缩至千元甚至更低，制作周期从数月缩短到数周。
在此结构下，真正承压的并非演员，而是传统制作链条上的组织岗位：制片、执行导演、现场调度等环节。过去短剧拼谁能更快拉起剧组，现在拼谁能更快找到爽点公式。
重点不在于仿真度
2026年开年，《斩仙台真人AI版》闯入行业视野，上线6天播放量破亿，登顶多个短剧榜单。据创作平台方可梦智能CEO熊昺辉透露，这部作品由12人团队耗时30天制作，算力成本10万元。
“这部剧的成本仅为传统真人短剧的四分之一。”张苗如此概括。
效率方面，熊昺辉介绍，81集的《斩仙台真人AI版》平均每集40个镜头，团队采用“AI+人工”组合，30天完成所有分镜工作，而传统流程需数月。同时，AI快速生成御剑飞行、斗法等复杂动作，避免了真人演员拍摄的安全风险和局限性。
尽管成本和效率优势显著，成为短剧黑马，但这部作品的画面并未达到与实拍真人短剧真假难辨的程度，同样存在画面不流畅、表演僵硬等AI真人短剧的特有缺陷。不过，真人短剧观众常吐槽的“口型对不上”“眼神飘忽”“动作僵硬”，在这部剧的弹幕里几乎没有出现。
张苗告诉「市象」，行业的焦虑点可能从一开始就错了。“观看仿真人短剧的受众，从来不是为了替代实拍短剧。仿真人短剧自有其受众，那些因不够真实就划走的观众，本就不是我们努力的方向。”
从用户结构看，WETRUE数据显示，短剧用户仍以中老年为主，41—50岁观众占比近三成，三四线城市是重要市场。对他们而言，情节推进速度、反转密度与情绪刺激强度，往往比影像精度更重要。
换言之，短剧的竞争核心仍是“爽感效率”，而非影像精度。
技术升级并未改变这一点。Seedance 2.0等模型推动生成能力跃升，但AI真人短剧目前的商业逻辑，不是因为仿得像，而是因为足够便宜。
目前行业测算，一部在红果等平台具备商业可行性的AI真人短剧，单分钟成本可低至千元甚至百元，100分钟体量总成本在十几万元区间，而相同规模的真人短剧投入通常是其三至四倍。
节省的预算并未大规模投入“更逼真”的影像生产，更多转向流量获取与投放。
极致真实的画面仍属于广告与电影工业体系，一分钟几十万元的制作标准，不适用于高频更新、情绪密集的短剧市场。
赛道头部的雪宝工作室曾有教训：同期制作的两部剧，一部耗时一两个月打磨影像真实性和人物细节的《长恨朱门月半明》，另一部题材新颖但质感稍逊的《肥妃》，最终《长恨朱门月半明》因剧本不够新颖，播放量远不及预期。
此后雪宝工作室内部定下原则：技术要为内容服务，不允许团队炫技。“AI仿真人剧需要有短剧内核，比如反转和爽感，同时要加入AI特性，才是真正的AI短剧，而非传统真人短剧。”雪宝总结道。
《斩仙台真人AI版》也遵循这一思路，其剧本源自已跑通市场的AI动态漫版本，是经过验证的IP。更好的AI模型未创造新需求，而是压缩了真人改编成本。
因此，AI真人短剧的爆发，比技术进步更重要的或许是生产结构的变化。至少在目前早期阶段，仿真度还不是爆款作品的重点。
影响漫剧还是真人短剧？
AI仿真人技术进入短剧行业后，最先爆发的赛道并非“替代真人短剧”，而是解说漫。
AI动态漫制作成本每分钟约1000元时，AI解说剧已能做到几十元一分钟，有制作方称用内部工作流和工具，成本甚至可压低到20元一分钟。
极低成本叠加极高生产效率，让大量制作方扎堆涌入。据了解，一家分销商单日就能推出1000多部AI真人解说剧。
巨量引擎数据显示，漫剧平台供给量已突破10万部，以制作成本偏低的表情包类及解说类漫剧为主。近两个月，AI真人解说漫上榜率持续走高，头部漫剧承制方透露，抖音漫剧大盘日消耗3000万中，至少2000万来自AI真人解说剧。
数量爆发下，一部爆款往往伴随上千部陪跑作品。解说漫本质更像有声书，短期有红利，长期难突围。
2026年1月底，抖音集团短剧版权中心升级剧本合作机制，将仿真人剧剧本分四档，最高保底8万元，永久分账20%；同时动态解说漫系数降至5倍、静态解说漫仅1倍。
这些调整释放的信号是，平台不愿为“低质走量”内容买单，要集中资源到有长期价值的短剧。这意味着AI仿真人技术应用路径需从“低成本走量”的解说漫，转向真正的短剧生产。
比如几个月前，酱油动漫、友和文化等头部AI漫剧公司还计划all in AI精品漫剧，如今刚想投入AI真人短剧解说，又需考虑平台新政含义。“行业仍处混沌期，只能边走边看。”张苗表示。
一位漫剧公司创始人认为：“大部分漫剧公司选漫剧赛道，是因为AI最初只能做动画，一旦能做仿真人，80%或90%以上团队会转向仿真人。”背后逻辑是，AI仿真人剧市场规模将比当前漫剧市场更大。
技术未改变商业逻辑，却决定了早期红利的内容形式。比如解说漫最先量产，是因为当时AI视频生成被戏称为“PPT动画”，单帧精美但缺乏镜头语言，创作者只能大量生成素材再人工筛选拼接。
AI从解说漫、漫剧到仿真人短剧，核心都是生成内容的可用性。
炬核智能制作早期AI剧《兴安岭诡事》时，人物和场景一致性仅60%至70%；到2025年底《兴安岭诡事2》提升至80%至90%，如今最先进模型角色一致性达98%。
测算显示，当前市场代表性视频生成大模型Seedance 2.0可用率提升至90%，此前AI视频生成平均可用率仅20%，每产出5分钟素材仅1分钟能成片。
比替代演员更早的变化
技术进步也影响着短剧制作的用工结构。
春节前夕，张苗就听闻不少短剧公司的转向打算。“往年这时大家忙着赶工备剧，抢占春节档流量，今年主旋律变成裁员和转岗。”
“首先裁掉的是短剧原本的制片岗位，所有实拍相关岗位都重新评估。”另一位从业者告诉「市象」，制片岗在AI面前几乎完全失去优势。
传统剧组需协调演员档期、场地租赁、群演调度、器材运输，制片是核心枢纽；但现在AI剧组几人就能跑通全流程，从剧本到成片，需“人”协调的环节大幅减少。
“我们和平台交流，对方明确提出今后影视制作费用必须大幅下降。”这意味着岗位收缩不是临时调整，被重新评估的不只是制片。
导演群体同样面临筛选。“现在给导演的选择是，要么能干AI剧，要么转行。”但他也提到，对习惯传统拍摄的从业者而言，AI剧出成绩难度比真人短剧高几倍，创作者需在无真人演员时，靠提示词“导”出有灵魂的表演，“这一关能筛掉相当一部分传统真人短剧导演”。
传统影视行业内容生产有固定流程，有了AI工具后，打开电脑就能生成内容，只要创意够好，就有观众买单。
影视公司不生产创意，创意来自公司里的个人。“我们也不想裁员。”张苗说，“但如果个人用AI工具做内容比打工挣得多，为什么还要给公司干？这对影视公司是严肃现实的问题。”
对比幕后工作者的竞争压力，短剧演员的替代反倒来得更迟。
目前AI只是让演员与平台、经纪公司捆绑更紧密。有演员透露：“好剧本基本内定，演员都是公司签约艺人，哪怕是新人，好剧本也会先给新人。”同时AI本身也需要演员、IP等影视素材。
Seedance 2.0发布仅两天后，代表华纳兄弟、Netflix、迪士尼等七大影业公司的美国电影协会发表声明，指责该工具存在大规模版权侵权风险；知名科技博主“影视飓风”创始人Tim在测评视频中也公开质疑侵权问题。
随后字节跳动迅速反应，即梦创作者社群中，平台运营人员发布通知称，目前暂不支持输入真人素材作为主体参考，并强调“创意的边界是尊重”。
抖音集团副总裁李亮也表示，Seedance 2.0需要真人认证才能制作数字分身，平台暂时不支持真人人脸参考和IP形象生成，包括迪士尼、熊出没这类IP，“最近团队投入最多的是不断维护和加强反侵权策略”。
在法律边界尚不清晰时，有从业者提出：若未经授权使用艺人姓名、形象或声音风险明确，那么在获得权益人充分同意并负责任使用的前提下，AI技术能否合规转化为生产力？
一位业内人士猜测：“未来的顶流，也许是数字分身授权最成功的人。”若如此，演员价值不会消失，而是转化为可规模化的权利资产。
（文中人物为化名）
本文来自微信公众号“市象”，作者：王铁梅，36氪经授权发布。
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