歌劇《可可西裏》：以質樸誠意演繹生態守護的血肉史詩

浩瀚蒼茫的高原凈土上，神山如慈愛包容的母親，靜默凝望天地間所有生靈。11月28日至29日，中央歌劇院與青海省文化和旅游廳聯合製作的原創歌劇《可可西裏》在中央歌劇院劇場首演。劇院音樂總監、首席指揮楊洋執棒，李爽、卞佳平、阮余群、金川、陳淼等歌唱家領銜登臺，厚重質樸的音樂深沉涌流，掀開了一段盪氣迴腸的生態守護史詩。

該劇入選文化和旅游部“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持劇目及國家藝術基金2025年度大型舞臺劇和作品創作資助項目，既展現中華民族一家親的深厚情誼，也生動詮釋“綠水青山就是金山銀山”的生態理念。

劇情以記者央金梅朵的視角展開：定居北京的她為調查藏羚羊盜獵真相返鄉，途中與退休民警父親扎西相遇，卻意外陷入盜獵頭目韓巴雜的圍困。危急時刻，巡山隊長索南多傑帶隊解救。當盜獵團夥計劃在太陽湖屠殺産仔藏羚羊時，索南多傑毅然帶隊阻擊，最終英勇犧牲。多年後，藏羚羊群自由馳騁，以索南多傑命名的保護站巍然屹立在高原之上。

創作陣容可謂強強聯合，集結了曾為電影《可可西裏》作曲的吳立群（撈仔）、編劇李玉昆、指揮楊洋、導演施晶芙、舞美設計常煒等主創。音樂作為歌劇靈魂，充滿濃郁藏地色彩——吳立群蒐集大量藏族民歌素材，將青海玉樹山歌、龍頭琴彈唱、江孜踢踏舞等元素融入，讓旋律兼具張力與可聽性。

編劇與導演則賦予作品獨特的生命觀：不同於常見現實主義歌劇，動物象徵貫穿始終——索南多傑對應金雕，央金梅朵對應藏羚羊，盜獵頭目對應藏狼，朝聖者化身神山；再加上藏羚羊集體下跪、暴雪中新生命誕生等情節，“萬物有靈”的悲憫感躍然舞臺。

舞美設計以“山的血脈”為核心，山體紋理如血液流動，讓山石土地仿佛擁有呼吸與跳動。整體置景變化並不劇烈，燈光、景片與經幡等恰當轉換時空，暗喻劇情與人物內心。面對動物塑造的難題，團隊以模仿習性的“偶”呈現：當“母羊”腹中剖出鮮紅長綢化作“小羊”跌撞起身，天光與遞進音樂配合，將現場氣氛推向動人高潮。

難能可貴的是，這部聚焦宏大生態命題的作品並未流於空泛口號，而是通過紮實細節讓故事有血有肉。作為京青兩地合作項目，演員們在排練中細緻打磨口音、舉止等細節，讓藏族元素融入骨血，使民族風情成為彼此尊重的學習共贏，而非表面點綴。（高倩 北京晚報記者 方非 攝）