AI浪潮下艺术理论的新探索——五十余位青年学者共话学科发展

在人工智能技术飞速发展的当下，艺术领域的生产模式、传播路径与认知逻辑正经历着深刻变革。11月29日，第二届“多学科视野下的艺术理论”全国青年学者论坛于上海视觉艺术学院拉开帷幕。论坛围绕艺术本体的重新构建、创作主体边界的拓展、审美经验的时代变迁以及艺术教育的转型方向等核心议题，深入探究人工智能背景下艺术理论学科的多元发展前景。

上海视觉艺术学院常务副校长林敏介绍，本次论坛以“AI时代的艺术哲学、艺术创作、审美、教育、伦理与艺术史”为核心议题。今年的论坛汇聚了来自复旦大学、北京大学、清华大学、中央美术学院、中国艺术研究院、澳门科技大学、韩国庆熙大学等海内外三十余所高校及科研机构的五十余位青年学者，通过跨学科、跨地域、跨文化的深度对话，旨在提升艺术理论学科在人工智能时代应对关键命题的能力与实践效果。

上海视觉艺术学院常务副校长林敏致辞

论坛现场

复旦大学教授张宝贵、上海戏剧学院教授支运波与上海大学教授任华东分别从马克思主义美学、戏剧理论和艺术学的视角出发，指出在人工智能时代，传统艺术理论与美学范式时常面临适用性挑战。他们强调，艺术理论研究者需注重提升自身的人工智能科技素养，掌握AI艺术独特的生产模式，在智能时代更应深入实践领域，聚焦艺术理论中的“真问题”，实现理论研究与艺术创作的双向滋养。

除主会场外，本次青年论坛还设置了四个分会场，主题分别为“AI时代的艺术哲学”“AI时代的艺术创作”“AI时代的艺术实践与审美”以及“AI时代的艺术教育、伦理与艺术史”，邀请参会学者围绕人工智能高速发展背景下艺术理论领域的各类议题展开细致研讨。

火遍全球的潮流IP“拉布布”

交互装置艺术《和食》

广西科技大学的岑清媛、章超通过分析潮流IP“拉布布”现象，探讨AI时代的审美特征，解析“丑萌”风格中的悖论与审美解放；韩国庆熙大学博士生常峻嵩以交互式作品《模仿游戏》为例，分享人机协同创作的研究成果；山西大学哲学学院博士生黄诺华则阐述了从“弱影像”到“算法崇高”的审美演变逻辑。这些学者从不同角度解读了技术逻辑对艺术创作的解构与重构、创作者主体性的变化，以及人文价值在智能时代的传承与创新路径。

粤剧电影《白蛇传·情》中戏曲美学

人工智能对艺术创作的影响，不仅体现在当代艺术的广泛应用中，还深刻改变了传统艺术、艺术教育及艺术史研究的模式。中国艺术研究院博士生蒙丹以粤剧电影《白蛇传·情》中的戏曲美学为例，讲述AI时代戏曲美学的技术转译与重构过程；上海大学上海美术学院博士后王泽鲲以《格致汇编》为研究对象，探讨近代期刊科技图像的媒介实践与现代性生成机制；中国艺术研究院博士生杨式斌分析了人工智能语境下当代陶艺创作的生态变化；首都师范大学讲师李雅楠则介绍了AI图像分析技术在艺术史风格断代中的应用。他们从跨学科视角出发，展现了人工智能对传统艺术创作、艺术教育方式及艺术史叙事体系的深远影响。

《格致汇编》

此外，在艺术价值与艺术伦理议题的讨论中，与会青年学者基于新的哲学基础，从现象学、诠释学、数字拟像、知识生产及事件哲学等多个维度，对AI时代的艺术创作进行了深入反思。

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