动人瞬间聚成光，艺术节暖意直抵人心
有着130年历史的西安三意社首次来沪，带来“镇社之宝”——窟窿锣（学名勾锣）。“它是秦腔打击乐的灵魂，见证了戏社百年风雨。”社长助理刘戈兵激动地说，“我们从大西北而来，终于在上海国际艺术节舞台打响‘最秦腔’的声音，让更多人听见、传扬，圆了几代人的梦。”艺术节上，还有抱病坚守的编导、与岁月对话的老年舞者、和巨星和声的观众、听音乐会怕咳嗽而备薄荷糖的孩童……这些片段汇聚成光，让美好与温暖直抵人心。
舞韵凝光：生命与时光的艺术对话
10月15日晚，上海文化广场上演广州芭蕾舞剧院原创舞剧《家园》。大幕落下，掌声如潮，总编导赵明带病伫立观众席。“心里一直牵挂着《家园》，转院空隙溜出来看它。”他的执着如园丁护花，创排虽遇病痛仍远程指导，心血融入每一步舞步。从创排《闪闪的红星》与上海结缘，到如今带病守着作品，赵明以德艺双馨守护艺术圣火，即便荣誉加身仍保持创作热忱。掌声不仅献给舞台，更献给这位用生命舞动永恒的追梦人。
11月7日晚，《交际场：回响1978》的舞台上，三面斑驳的墙构筑记忆舞厅。九位白发舞者立于光影间，47年前的青春影像投射纱幕，苍老的手与屏幕上的指尖隔空相触，似秋叶碰春瓣。他们的喘息、膝盖轻响都成舞蹈的一部分，不再复刻青春旋转，而是让动作在岁月中沉淀出更慢、更深却更具生命力的韵律，书写着艺术与生命的另一种对话。
乐声致远：共鸣与传承的城市暖意
10月19日下午，上海大剧院内，芮妮·弗莱明独唱音乐会尾声，66岁的她邀观众共唱《我本可以整晚跳舞》。多数人因曲调高难止步，唯有观众史博伟以清亮男声稳稳接续。这位音乐剧从业者是芮妮的多年追随者，他在社交媒体写道：“好的表演者先学会当观众，能一直做观众是幸运也是能力。艺术的滋养、学习的状态、与优秀者交流，才是我坚守的原因。”乐评人李严欢也感慨上海观众的呼应，史博伟更坦言：“即便不再登台，也永远做台下为艺术心动的人。”音乐的美好，藏在台上台下的共鸣里，藏在城市与艺术相互滋养的暖意中。
吴景春摄
吴景春摄
11月22日晚，上海东方艺术中心，维也纳爱乐乐团奏响《蓝色多瑙河》。这支名团20年来九次来沪，此次首演这首奥地利“第二国歌”，满是老友重逢的温情。观众席里，10岁的王芮达攥着妈妈的手，眼中发亮。他是复旦附属闵行实验学校的学生，练过多种乐器，指尖留着小号薄茧。“演奏很丝滑，比之前听过的音乐会更让人投入。”他轻声说。乐章间隙，他留意到观众憋到段落结束才轻咳，便认真建议：“可以像我一样，带颗润喉糖压住喉咙痒，不打断音乐。”古典音乐的种子，已悄悄种进他心里，也种进上海的艺术土壤。
叶辰亮摄
叶辰亮摄
艺术节虽将落幕，但舞步里的执着、旋律中的共鸣、童真里的热爱，已沉淀为城市的文化记忆。它让世界看见上海的包容与活力，也让每个与艺术相遇的人，被这份暖意长久滋养。
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