当代视角下的经典回响——柏林剧团《三分钱歌剧》的创新演绎

在2025北京人艺国际戏剧邀请展的舞台上，布莱希特创办的柏林剧团带来了《三分钱歌剧》。这部经典作品通过极具当代感的艺术表达，再次释放出跨越时代的思想锋芒，让观众领略到布莱希特戏剧不朽的艺术魅力。

回溯1928年，贝托尔特·布莱希特、库尔特·魏尔与伊丽莎白·豪普特曼以18世纪伦敦《乞丐歌剧》为基础，创作出《三分钱歌剧》。故事围绕19世纪20年代伦敦强盗“尖刀麦基”与乞丐王女儿珀莉的秘密婚姻展开，深刻揭示资本社会中人际关系的异化，对虚伪的道德规范和生存法则进行尖锐批判，也让“歌剧”这一精英文化符号回归现实土壤。如今，这部曾震惊时代的作品能否与当代观众产生共鸣？

此次北京上演的版本由巴里·科斯基执导，舞台设计别出心裁：6座高大冷硬的金属框架构成迷宫般的几何空间，演员在其中攀爬、调整身体以适应格子形状。金属框架如同荒诞世界的隐形规则，角色在其束缚下相互试探、监视，最终扭曲变形。这种设计利用表演者与观众的视角差异，折射出集体与个体审视社会时的不同图景。该版本2021年首演时便场场爆满，一票难求。

演出充分展现了布莱希特的“间离效果”：现场乐队时而跳出演奏者身份化身“街头硬汉”，演员不时打破“第四面墙”与观众互动。感性体验与理性思考的交替，让观众始终直面作品的深刻叩问。演员们的表演同样精彩：他们在复杂的格子间精准走位，同时完成魏尔谱写的高难度唱段，以夸张外放的方式塑造鲜明人物性格。

作者 高倩

编辑 周欢 /编审 李枫 /签发 蒲谋

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