舞剧《永不消逝的电波》800场：“双子星”以新美学“破壁”舞坛
舞剧《永不消逝的电波》演出照。
舞剧《永不消逝的电波》的成功，确立了“舞&蒙太奇”的美学创新，为舞剧叙事的后续创作开辟了新路径。这种美学在韩真、周莉亚执导的纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》中再次得以体现。面对宏大历史题材，韩真表示要抓取微观细节，用炽热语言讲述多年抗争。她们叠加“戏剧”载体，让历史人物形成完整情感闭环，使晚会成为一部完整的情景史诗剧。
深秋的上海，美琪大戏院灯光为“红色电波”点亮。在舞剧《永不消逝的电波》迎来第800场演出时，总编导韩真、周莉亚回到梦开始的地方。这对被称为“舞坛双子星”的搭档，默契地完成了一次次“破壁”创新：打破舞剧不善叙事的局限，让谍战故事在肢体语言中绽放；突破红色题材创作定式，让主旋律作品焕发出时代新韵；还打破剧场艺术边界，让舞剧成为席卷全国的文化现象。
今夜，当《电波》第800次发送，我们见证的不仅是舞剧的里程碑，更是新美学力量的彰显。它超越舞坛，成为时代文化印记，在观众心中种下信念种子。韩真、周莉亚认为，爱与信念是艺术创作永恒主题，当承载历史时，就成为民族记忆的一部分，《电波》就是翻开民族记忆的珍贵一页，剧中人物值得敬重。
破局
周莉亚说：“有些时刻，并非我们主动选择题材，而是题材在某瞬间选择了我们，这是长期积累后的灵感闪现。”
2018年12月，舞剧《永不消逝的电波》在上海国际舞蹈中心大剧院首次试演，谁也没想到这道“红色电波”会响彻中国舞坛。韩真回忆，当时舞剧选题从《芦花女》改为红色题材，他们经历了内心挣扎到接纳的过程。接受后发现题材仍有选择空间，主创们走访上海多个革命纪念馆和会址，走进这段历史就能找到创作内容。
一次创作会议上，有人提到“《电波》是上海的”，团队灵感涌现。周莉亚说大家从犹豫变为兴奋坚定，有了创作冲动。但摆在“双子星”面前的难题是，破解舞蹈界“长于抒情，拙于叙事”的困境，用肢体语言讲述谍战故事。周莉亚说“舞剧不能复制电影线性结构，但舞美空间能帮忙说话”，点亮了创作方向。
排练厅里，舞剧叙事革新开启。韩真和周莉亚引入电影蒙太奇思维，探索“舞&蒙太奇”。裁缝店场景用“倒带式回放”，让观众回到事件起点。还引入突破常规手法，四组双人舞同时展现主人公感情历程，创造了高叙事密度。
今年9月3日的文艺晚会《正义必胜》中，她们运用这种舞剧叙事方式，反响热烈。晚会全国电视大屏直播收视达1.18亿户次，实时收视3亿人次，平均每个收视终端观看53分钟，网络视听新媒体直播收视逾7.92亿人次。韩真说她们通过创新呈现寻找历史与当下的情感连接点，作品与各年龄层观众达成深度情感链接。
淬炼
韩真说：“舞台上呈现的是我们内心的旧照片，体现创作独特性。”
清晨弄堂里，女子手持蒲扇的《渔光曲》（春晚版更名《晨光曲》）成了文化意象。这背后是韩真和周莉亚对艺术的极致追求。
为捕捉上海韵味，她们深入街巷采风。韩真记得一位老太太洗带鱼的场景，让她们找到上海气质内核——从容与体面。排练中，演员们用蒲扇体验日常动作，韩真说这段舞靠的是生活“烟火气”，让《渔光曲》成为生活画卷。
“双子星”创作中一直有从生活中淬炼美学的能力。周莉亚介绍，《电波》创作深入城市，舞美灵感源于里弄建筑雨水痕迹，雨景舞段也由此而来。她们被李白烈士“天快亮了”的故事打动，在雨夜黑伞舞段设计主角仰望动作，象征信仰光芒。创作者心中有饱满故事，意象才有落脚点。
“双子星”对艺术较真，带动团队执着于舞剧美学细节：服装师找布料，化妆师捕捉时代神韵，蒲扇材质形状反复推敲……她们的较真被外人看作“作”，甚至被称为舞蹈圈“最作女编导”。韩真说正是大家在每个环节“作”，才有了《电波》的呈现。
共情
韩真说：“引导演员入戏要感同身受，创作者先相信，演员才会相信；创作者真挚，演员自然真挚。”
追求叙事创新和舞剧美学时，她们不忘挖掘人物内心。采风时李白烈士的两张结婚照触动众人，共情让舞台上的“李侠”和“兰芬”有血有肉。韩真说每个时代表达不同，但精神内核相通。
“双子星”塑造人物注重展现英雄“人性”。“李侠”有平凡渴望，“兰芬”有恐惧。韩真说想让观众知道英雄有血有肉，因信仰做出不平凡事，这样的角色塑造易引起共鸣。
排练厅里，韩真、周莉亚和演员为动作反复推敲。周莉亚定义“兰芬”是站在“李侠”身后的女人，外向的朱洁静为演好内敛角色要学会“掩盖锋芒”。
排练诀别戏，她们让演员额头相抵、肩膀相靠感受生离死别，表演真实动人。共情力量深刻，巡演中不断有青年演员递交入党申请书，革命先烈信仰在他们心中生根。
超越
周莉亚说：“创作像在隧道里，绝望时需勇气信念前进，探索未知让艺术之路更宽广。”
今晚，舞剧《永不消逝的电波》迎来第800场演出。从首演至今，它走遍全国，创造演出奇迹。但韩真和周莉亚保持清醒。
她们说《电波》是创作经验爆发点，获观众反馈建立信心，创作经验让后续作品更有突破勇气。创作要“慢下来”，坚守让她们用新美学破壁舞坛，吸引更多观众爱上中国舞剧。
周莉亚说《电波》成功后，她们避开同类题材，拒绝很多谍战改编邀请，因为题材重复易导致创作重复。成功后她们更谨慎，想突破求“不一样”，每场演出后都会找改进细节。
随着经验积累，她们以更宏观视角创作。从凭冲动创作到成熟认知，思考更全面。韩真说《杜甫》经验让《只此青绿》尝试写意风格，《赳赳大秦》融合舞蹈戏剧为《正义必胜》奠基。创作压力增大，但她们保持活跃创作思维，看到题材仍有创作欲望，相信这是艺术生命力的重要因素。（文汇报记者 宣晶 实习生 祝子杨）
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