古装剧：从历史叙事迈向国潮风尚

    【文艺观潮】

    近年来，随着大众审美水平不断提升，古装剧质量显著跃升，类型愈发丰富。创作者把传统元素融入当代叙事，不仅推动了“国潮”这一融合性文化现象的兴起，还成为连接历史与现实、沟通传统与青年的重要媒介，展现出从叙事模式、价值表达至产业形态的多维演进。

承载东方美学和传统文化的艺术形式

    从中国影视发展脉络看，古装剧最初脱胎于历史剧。直到21世纪初，历史剧与古装剧尚无明确分野。因对历史的影像化表达依托古装形态完成，这一时期创作以“历史”为叙事核心，“古装”是必不可少的形式外壳，二者相互嵌入。随着审美需求多样和创作理念演变，古装剧逐渐与强调史实叙事的历史剧区分开来。“古装”不再仅依附具体历史背景，而是作为视觉和叙事外壳，与言情、偶像、悬疑、宫斗等题材元素融合，衍生出古装仙侠、古装奇幻、古装偶像等新形态。2010年前后，随着电视剧类型化进程深入以及网剧等网生内容崛起，古装剧在数量和质量上显著提升，涌现出《仙剑奇侠传》《甄嬛传》《步步惊心》等代表作。

    不过，古装剧蓬勃发展也伴随争议。批评声音主要集中在其娱乐化趋势下的弊病，如历史空心化、价值虚无化和内容悬浮化。有人认为部分作品偏离历史叙事严肃性与精神内核。也有观点肯定古装剧开创“虚构历史故事”的讲述方式，认为其轻松活泼、有网感的表达契合年轻观众文化消费需求。尽管评价角度不同，但人们认同古装剧是承载东方美学和传统文化的艺术形式，若能在虚实间找到平衡，可形成独特叙事逻辑与美学体系。

古今对话中实现价值共振

    当前，一些创作者积极拓展古装剧叙事视角，形成兼具历史精神与艺术创新的叙事模式。很多作品通过合理艺术想象探索“历史的可能性”，讲述多彩中国故事，引发观众情感共鸣。

    这种共鸣源于三个层面。一是人类共通情感。无论古今，人类基本情感如喜怒哀乐、爱恨情仇相通。将这些情感置于历史情境，能瞬间击穿时空壁垒，触动观众内心。《琅琊榜》中梅长苏与靖王复杂深沉的兄弟情谊，让观众体会信义与担当；《周生如故》里周生辰与漼时宜压抑纯粹的情感，让观众看到在礼教与命运约束下，爱情以克制成全深沉，以牺牲诠释永恒。这些剧集通过“情动而理通”的叙事逻辑，让观众完成情绪投射与价值认同。

    二是文化身份认同。忠、孝、仁、义等中华优秀传统文化，经历史沉淀，已内化为中国人的文化基因。很多古装剧尝试将其融入情节推进与人物成长，进行当代诠释。《大明风华》中“天子守国门”的叙事场景，唤起观众对“天下兴亡，匹夫有责”的价值共鸣；《藏海传》主人公从“隐忍复仇”到“守护苍生”的转变，实现从“小我”到“大我”的价值升华。观众看剧也是在确认自身文化归属，强化民族认同，剧集成为连接历史与当代、个体与民族的情感桥梁。

    三是与现实生活的联结。优秀古装剧不仅是虚构故事，更是映照当代社会的镜子。近年来不少作品通过古装叙事切入当下社会议题。剧中角色有现代意识与价值追求，让观众看到自己的影子。《庆余年》中范闲对公平的执着，呼应当代观众普遍向往；《梦华录》中赵盼儿突破身份束缚、开创事业的经历，折射现代女性独立精神；《长安的荔枝》通过李善德在职场权斗中的挣扎与抉择，展现普通人在压力下的道德困境与良知考验。在观众眼中，这些作品是现实生活的深刻投影。

考据匠心中雕琢国潮新韵

    观众对古装剧制作水准要求更高，粗制滥造、失真悬浮的作品会被市场淘汰，“无考据，不精品”成业界共识。近年古装剧创作通过细腻呈现和嵌入传统文化元素，激活观众情感认同，推动国潮文化从荧屏延伸至现实生活。

    这种创作趋势在服化道方面尤为明显。从纹样、制式到妆容，创作者致力于打造有文化底蕴和时尚感的视觉形象。《清平乐》严谨还原历史场景的通天冠服、龙凤花钗冠。《墨雨云间》考据古画资料再现“珍珠妆”，引发复刻风潮。观众主动参与传统元素再演绎与再创造，实现从看剧娱乐到审美共创的转化。

    古装剧对历史细节的考据再现延伸到生活方式层面。《清明上河图密码》参考历史资料，邀请非遗传承人参与创作表演，还原宋朝响堂唱菜、濮阳大弦戏及药发傀儡等。这激发观众对传统生活方式的向往与模仿，很多剧中场景转化为线下活动，形成国潮新风尚，强化观众对传统文化的认同与归属。

    古装剧对传统文化的挖掘还体现在非遗传承创新上。越来越多作品将中医、昆曲、苏绣等非遗元素融入剧情，展现中华文化魅力与工匠精神。《藏海传》让昆曲“破圈”；《梦华录》推动茶文化体验热潮。古装剧将非遗转化为可感知、可参与的文化实践。

    古装剧对传统文化的深度挖掘形成文化影响力，体现在与文旅产业的联动上。《长安十二时辰》精细还原唐代长安城，西安相关景点推出沉浸式旅游项目。《梦华录》成为地方文旅开发依据，深圳锦绣中华打造沉浸式文娱主题区。“影视IP + 文旅体验”模式将观众文化认同转化为消费行为，实现传统文化从传播到产业赋能的跨越。古装剧文化辐射力层层递进，构建传统文化当代转化完整路径。

    总之，优秀古装剧传承中华文明、传播历史智慧，为塑造当代中国文化形象提供资源与表达。众多作品在历史中汲取灵感，搭建文化桥梁。它们不执着还原历史细节，而是捕捉精神内核，融入当代叙事，融合传统文化元素，增强观众对中华历史文化的认同。由此形成的古装剧创作新生态，让传统文化焕发生机，激发创造力，展现文化影响力，起到情感共鸣、产业驱动、价值传播的多重作用。（作者：程 檣 王浩然，分别系北京电影学院教授，北京电影学院博士生)