音乐剧场《刻在森林的海》首演，展现云南少数民族文化魅力

10月12日晚，一场融合云南深山原始生命力与跨越时空艺术想象力的演出在北京舞台精彩呈现。作为第二十八届北京国际音乐节的重磅演出之一，由普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵精心创作，北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约的音乐剧场作品《刻在森林的海》，在北京喜剧院进行了世界首演。来自云南西双版纳的非遗项目基诺族大鼓舞传承人何桂英，带着8位基诺族少年，在舞台上敲响了大山里独有的声音。

演出开始前，北京国际音乐节艺术总监邹爽特别颁发了第二十八届北京国际音乐节青年艺术家奖，今年该奖授予了参演《刻在森林的海》的8位基诺族少年。

演出现场

剧情童趣与想象并存

在现代化浪潮的冲击下，基诺族古老的文化传统和其他许多少数民族文化一样，面临着传承与发展的严峻挑战。《刻在森林的海》以艺术的方式回应了这一时代命题。

这部作品讲述了一个诗意且充满力量的童话。一个与奶奶相依为命的基诺族女孩，从小沉浸在奶奶讲述的森林与海洋的神奇故事中。女孩每天帮奶奶养牛、采茶，生活充满浓郁的基诺风情，而她的内心却怀揣着一个浩瀚的海洋梦想。她在透明的玻璃鱼缸里，用想象力构建着属于自己的微缩海洋世界。

《刻在森林的海》的舞台突破了音乐剧场的界限。当女孩把写满心事的信纸撒向空中，这些纸张在灯光和音乐的作用下，神奇地变成了森林中灵动的动物和神秘的海洋鱼群。舞台上，摇头摆尾的大象随意停下注视人群，游来游去的鱼群肆意追逐嬉戏，还有叫声不断的鸵鸟和随时可能跳出的螳螂，这些角色由来自云南的基诺族儿童表演团队生动演绎，他们纯真的表演为整个故事注入了质朴而鲜活的生命力。

剧中，女孩与伙伴们的互动构成了充满童趣与想象力的篇章，《采花舞》《种茶歌》《猎归歌》等歌曲串联着富有少数民族生活气息的舞蹈，让观众得以领略基诺族文化的独特风情，感受其鲜活的文化脉搏。

“今日创新铸就明日传统”

以“跨界”“新锐”著称的作曲家杜韵，曾带着获得普利策奖的歌剧《天使之骨》登上北京国际音乐节的舞台，此次她再度回归，将中国云南基诺族的非物质文化遗产置于当代艺术前沿，成功搭建了一场传统与未来、森林与海洋的跨时空对话。“很多人给我贴上先锋、新锐、跨界等标签，实际上我很热爱传统，民间有很多真正传承文化的人值得被发现。”演出前一天，杜韵现身北京，畅谈这部作品背后的故事。2017年，杜韵发起“未来传统”创想计划，积极投身于传统文化的挖掘和再创造。她怀着好奇心到世界各地，向当地民间艺人、非遗传承人学习，并与他们共同创作。《刻在森林的海》就是在这样的背景下诞生的作品。

基诺族是我国人口较少的单一民族，目前仅有2万余人。他们有语言但没有文字，古老的歌谣就是基诺族的口述史。在西双版纳，杜韵拜访了基诺族大鼓舞非遗传承人何桂英。在村寨里，她和何桂英一起收集当地古老的传说和歌谣，与当地孩子们一起探索他们的历史和文化。“口述文化不知作曲者是谁，所以所有人，包括孩子们都应该是共创人。”谈到如何将采集到的原生态音乐与创作相融合，杜韵表示，即兴创作是有一定章法的，“尊重需要彼此信任，我们可以让孩子们尽情玩耍，在这个过程中寻找灵感爆发点。”在杜韵看来，传统和创新并非对立，“今日的创新造就明日的传统。”她认为，艺术家需要不断学习和探索，“要承认自己的未知，才能探索更多可能性。”

《刻在森林的海》的舞台呈现充满了原生态气息，虽然有一些投影，但道具都带有手工制作的温度。谈到如今AI盛行，艺术不可避免地受到科技潮流的影响，杜韵认为：“AI可以使用，但怎么用、用多少，需要探讨。不能为了AI而使用AI，相反，有了AI后更能体会到原创艺术家的可贵。”

感受音乐的“刹那永恒感”

北京国际音乐节艺术总监邹爽称，这是一部“将中国非遗传承文化带入当代音乐语境合作的作品”，“这不仅是一场音乐表演，更是一次传统与现代、东方与西方的震撼对话。”邹爽表示，“音乐节今年的主题是‘未来传统·刹那新声’，音乐节一直关注与当下的衔接，特别希望将未来的新音乐与传统相连接，带更多观众走进音乐节剧场，感受舞台上音乐带来的‘刹那永恒感’。”（文/北京青年报记者 田婉婷）

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