2025国庆档：大银幕被留在原地，情绪断层凸显

2025年的国庆档可谓“无人生还”。

据灯塔专业版数据，国庆八天总票房为18.35亿元，五部影片过亿，平均票价35.8元，观影人次超5000万，数据表现平平，票房与2015年（7天）的18.62亿接近。因此，各路媒体纷纷发出“国庆档票房崩塌”“票房退回十年前”等声音。

尽管影片宣传热闹，但社交平台上却无人问津。《志愿军：浴血和平》的“系列收官”未能引发情绪共振，《刺杀小说家2》的视觉奇观、“威尼斯影后”和流量艺人也未能激起讨论，《风林火山》《三国的星空第一部》无法吸引定向粉丝，更难以走向大众，而《毕正明的证明》《震耳欲聋》虽口碑不错且有流量热度演员坐镇，却如轻微回响。

国庆档不能完全视为热门档期，从过往票房表现来看，其票房忽高忽低，但它往往是暑期档之后观影情绪的观察窗口。

今年，观众的注意力和消费心态已截然不同。电影院灯亮着，社交平台上却满是旅途风景和美食。电影不再是节日叙事的核心，只是可有可无的环节。人们愿意花钱，但不一定愿意花两小时被故事情绪牵引。

这一年的国庆档更像是一次集体“退潮”：主旋律情绪张力减弱，工业化大片内容空洞，口碑影片即便诞生也少有人喊“黑马”……节日消费重心转向旅行、餐饮、即时分享，电影则被留在原地。

主旋律的“叙事”过载

国庆档向来是主旋律电影的主场，象征着国家记忆与集体仪式，每逢假期基本都会有一部。《志愿军：浴血和平》延续这一传统，也承载着“志愿军三部曲”收官的期待。

影片制作精良，有历史纵深，战场与谈判并行的叙事让主题更具政治厚度，导演调度也更稳重。然而，越是追求“理性复盘”，越容易稀释情绪张力，观众在影院更多是“理解”而非“激动”。

《志愿军：浴血和平》剧照

这种冷却现象是观众心理和社会氛围共同变化的结果。

过去几年，从《长津湖》系列到《志愿军》系列，抗美援朝题材几乎年年登场，叙事情绪被反复消耗。牺牲、荣耀与胜利的情感路径高频使用后逐渐钝化，观众对该题材的情绪耐受度明显下降。

当然，这并不意味着主旋律整体失效，而是叙事模式需要改变。今年《南京照相馆》和《731》两部作品凭借更个体视角或“B级片”趣味、片名效应，合计拿下近五十亿票房，说明“国家记忆”换种讲述方式，仍能点燃情绪。

不过，即便主旋律如今成为“抗日”主战场，创作者也不应盲目跟风。暑期档的抗日主题作品《东极岛》就草草收场。

《东极岛》剧照

未来何种情绪能成为驱动力尚不可知，或许《澎湖海战》能掀起热潮，但主旋律创作本质上难以延续传统民族主义叙事，管控不当易造成反噬。

显然，部分电影观众仍需集体情绪出口，但不再只为“正确”买单，他们需要被打动的理由。

工业化大制作的外壳与内容空心化

若说主旋律的疲软反映了情绪模式的失效，那么工业大片的问题则是结构性的空心。

《刺杀小说家2》是这一困境的典型例子。

它拥有国内最成熟的工业团队，视觉特效精密、动作设计升级、奇幻世界扩展，每个镜头都昂贵、炫目，却让人感觉“虚”。观众观影两小时被感官牵引，却难以沉入故事。

《刺杀小说家2》剧照

这部续作延续前作概念框架——虚构世界与现实世界互相映照，但叙事深度明显退步。人物动机模糊、情感线失焦、世界观复杂却难以自洽等问题在观众评价中随处可见。

问题的根源在于，当“工业化”被过度理解为“技术升级”，而非“叙事能力的制度化”，电影就会失去灵魂。

真正的工业化，不仅要能构建奇幻世界，更要能构建情感秩序。

《刺杀小说家2》制作达到国内顶级，实际上，越是顶级的工业大制作越需要一个普世且易懂的故事。《阿凡达》就是经典案例，将老套故事包装在顶级技术和视觉呈现之下。

《刺杀小说家2》剧照

观众审美也在反作用于这种模式。短视频和AIGC的快速发展提供了比电影更快、更强烈的视觉满足感，工业奇观的稀缺性迅速降低，尤其是AI创作的奇观愈发夸张。

当“视觉奇观”成为唯一卖点，“真实情感”就被挤出片场。国产大片的下一步不应是堆砌特效，而应重建叙事信念。工业化的真正成熟不在于构建的世界有多大，而在于人物能否让人信服。

还该不该档期化国庆档

今年国庆档有个被忽视的现实：国庆期间，观众真不想待在影院。

与2019年相比，国庆档观影人次大幅下降，当年超1亿的观影人次如今缩减至五千万出头，近乎腰斩，这种明显的冷却成为行业无法回避的信号。

文化和旅游部数据显示，全国出行人次创新高，高速公路流量、景区接待量、住宿需求全面超标，社交媒体上满是“全世界都知道中国人放假”的内容。假期的情绪中心已不在银幕前，而在车流、山海与夜市中。

社交媒体加速了注意力的分流。假期的微博、朋友圈、小红书满是餐饮、景点和人海的内容。即便有人观影，也很少发布长评或二创内容。

没有“集体发声”的氛围，电影就难以成为社交话题。受影响的不只是电影，长视频、短剧在这个国庆档同样悄无声息。

今年国庆档如此冷清，不只是影片质量问题，更是“情绪出口生态”改变的结果。

这甚至是整个电影市场全年的缩影，尽管影片类型多元，但真正能触动普通观众真情实感的太少。

创作者要么在完成任务，要么沉浸在自我创作中自嗨。过于脱离实际的创作导致观众集体逃离甚至抛弃。当然，这种现象不仅存在于电影，整个传统影视创作都面临这些问题。只是电影行业有透明的票房数据和长期对比，落差更为明显。

当观众的生活被移动与分流切割，能让他们重新停下来、再度投入的，不一定是规模最大的电影，而是最真诚的故事。

银幕的光依旧明亮，只是它必须再次学会如何温暖人心。

本文来自微信公众号“壹娱观察”（ID：yiyuguancha），作者：大娱乐家，36氪经授权发布。

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