中国电影“出海”迎来丰收季

09-17 06:36

《生息之地》凭借中国乡村变迁故事打动柏林,《狂野时代》以诗意奇幻之美征服戛纳,辛芷蕾凭借在《日挂中天》中的精湛演技荣膺威尼斯大奖……今年以来,中国电影在欧洲三大电影节的舞台上大放异彩,迎来丰收时刻。这些成绩并非偶然,得益于中国电影品质的逐年提升和电影人的不懈努力。积极“走出去”参与国际电影节展,不仅能提高中国电影的国际影响力,还有助于电影生态的健康多元发展。


辛芷蕾在激烈竞争中脱颖而出



辛芷蕾手持威尼斯电影节最佳女演员奖杯。


“我是中国演员辛芷蕾。感谢电影节把这个奖颁给我,感谢评委喜欢我的表演,喜欢我们的电影。”9月7日凌晨,当辛芷蕾在第82届威尼斯国际电影节发表获奖感言的视频传回国内后,电影圈为之沸腾。这是中国女演员第三次在“水城”斩获最佳女演员奖,辛芷蕾自信大方、真情流露的发言赢得了无数好评。


本届威尼斯国际电影节主竞赛单元有两部中国影片入围,除了让辛芷蕾获奖的《日挂中天》,还有演员舒淇的导演处女作《女孩》。连续多年一线报道国际重要电影节展的影评人井润成介绍,这两部作品都在威尼斯电影节的最后几天才亮相,但因《日挂中天》获奖,电影节及外国媒体对中国电影的关注度显著提升。“上一次中国电影人在欧洲三大电影节拿到表演类奖项,还是2019年的《地久天长》,时隔6年再度获奖,这是极大的认可。尤其今年竞争激烈,与辛芷蕾角逐的有凯特·布兰切特、艾玛·斯通、蕾雅·赛杜、孙艺珍等大咖,她们的表演都很出色。”在他看来,辛芷蕾最终“突出重围”,既是评委对《日挂中天》的肯定,也表明辛芷蕾的表演十分出众。


辛芷蕾并非今年唯一收获国际大奖的中国电影人。2月23日,青年导演霍猛凭借《生息之地》在第75届柏林国际电影节上荣获最佳导演银熊奖。该片从一个少年的视角回顾20世纪90年代的中国农村生活,细腻描绘出农耕文明下代际的更迭与乡村社会的蜕变。“影片展现中国人的生活方式、家庭关系和伦理情感,能得到不同文化背景人们的共鸣,这让我既开心又欣慰。”霍猛说。


从文化层面看,中国电影人参与国际电影节展,能让中国的电影文化更具活力。影评人子戈认为,文化应兼收并蓄、不断更新。“一方面要引进更丰富多元的外国电影,另一方面中国导演要积极走出去,了解全世界观众的喜好,从而改进自己的电影语言和社会表达。这两方面的行动共同推动,能让我们的整体文化生态得到更好的发展。”


电影人的多年积淀迎来集中爆发



《生息之地》打动柏林。


《狂野时代》征服戛纳。


同一年度在欧洲三大电影节主竞赛单元均有收获,这是中国新生代电影人近年来积淀后的一次集中爆发。


影评人子戈说:“霍猛与柏林电影节颇有渊源。他的上一部作品《过昭关》在平遥国际影展上获得最佳导演荣誉,2020年的柏林电影节上,组委会邀请贾樟柯等7位大导演探讨电影传承,贾樟柯邀请的‘下一代’导演就是霍猛,《过昭关》也在柏林推介放映。所以今年《生息之地》获奖,并非偶然,而是有迹可循。”


专注于艺术电影的导演毕赣,其戛纳获奖之路也稳健扎实。“他的长片首作《路边野餐》亮相洛迦诺国际电影节,表现出色,第二部《地球最后的夜晚》入围戛纳国际电影节‘一种关注’单元,这是多数新导演在戛纳的起点单元。按照这样的进阶路线,第三部《狂野时代》顺利进入戛纳主竞赛单元,再加上评委会主席朱丽叶·比诺什的青睐,最终获得主竞赛单元特别奖。”子戈分析道。


至于此次在柏林“擒熊”的辛芷蕾,她的第一部大银幕主演作品《长江图》,是2016年唯一入围柏林电影节的华语影片。该片摄影指导李屏宾获得杰出艺术贡献银熊奖,辛芷蕾作为新人的表演也备受瞩目,从而进入国际电影节展的视野。


“因为有这样一批电影从业者,坚持不懈地探索电影语言、思考和描绘人类情感。我们的坚持在今年得到了回应。”对于中国电影今年屡获大奖的原因,霍猛如此总结。


井润成认为,中国电影在国际重要电影节展上的影响力正不断提升。“尤其是从去年开始,中国电影在这些节展上的数量和质量都有明显进步。”他介绍,中国电影的入围和获奖比例逐渐回升。去年贾樟柯的《风流一代》入围戛纳,管虎的《狗阵》获得“一种关注”单元大奖,今年更是迎来大丰收。


可以有策略但创作要真诚


在欧洲三大电影节上接连获奖,极大地鼓舞了中国电影人的信心和士气。如何延续这一良好态势,成为创作者接下来面临的新挑战。


子戈表示,不同电影节展的类型、评选标准、评审团构成各异,电影人应有所了解,投稿时有的放矢。他建议年轻导演按照“从国内到国外”“先其他后三大”的顺序参与电影节展。“比如同样针对新导演的评选,国内的FIRST青年电影展宽容度相对较高,如果是导演处女作,可以先从FIRST起步。入围‘欧洲三大’的难度公认最高,可以先尝试其他节展,如釜山、平遥和东京电影节,这三个亚洲节展能吸引大量国际选片人关注亚洲电影。”


产业角度看,井润成建议电影主管部门鼓励更多影片和影人走出去,同时从政策上鼓励多元化创作。他还建议创作者不要急于求成,可以从短片开始尝试,逐步融入电影节培养体系。


从创作角度看,子戈认为现阶段参与国际电影节展,可以从议题和艺术探索两个方面入手,即“为社会拍电影”和“为电影拍电影”。“前者要提炼出有价值、受关注的社会议题,如《生息之地》;后者要在电影艺术探索上有所创新和突破,如毕赣的创作路线。”不过,他也提醒创作者,虽然要有策略和意识,但创作必须真诚,不能投机取巧。


霍猛也建议创作者,在保持端正态度的基础上发掘作品的独特性。“电影的一个重要功能是为我们观察生活与情感提供多样性和包容性,所以每个人要有自己独特的观察与思考,并用影像表达出来。”他说,这是一个“自我较劲”的过程。目前,他仍在对《生息之地》进行技术调整,希望这部作品能以最佳状态与观众见面。 记者 袁云儿


【责任编辑:杨光】

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