翻拍四大名著，不妨大胆创新
在几个团队中，郑晓龙和流潋紫合作翻拍《红楼梦》的消息较早确定，硬糖君还曾探讨过若按照《如懿传》的拍法，这部剧会变成怎样的宅斗宫斗剧（《流潋紫演说红楼梦，李少红等来郑晓龙》）。而另外三部的网传爆料，就有些真假难辨了。
有消息称“柠萌负责《西游记》，孙悟空的扮演者将放眼全球”，这让人不禁想起六小龄童老师当年关于中美合拍西游记的畅想。要是找个印度裔演员来演孙悟空，说不定在花果山天天又唱又跳，回归西天本色。还有“唐僧一角则有望女性反串”，硬糖君对此不太相信，难道是受了日版的影响？
“《水浒传》由新丽制作，将挖掘各地硬汉演员，并考虑退役运动员”。对于水泊梁山的角色，建议游泳运动员汪顺应有一个角色。林丹可以直接饰演林冲，虽说不如周野芒版还原，但肯定比脸颊凹陷的胡东版更精神。
“正午阳光接到《三国演义》，核心角色将由实力派演员担任，次要角色由流量演员担任”。这样的话，胡歌可以尝试反差出演曹操，和荀彧、郭嘉等人说不定能组出一套连连看CP。靳东可以发挥中年商务儒雅的风格，挑战“草鞋大王”刘备。于和伟就演孙权，弥补他只演过曹操、刘备的遗憾。正所谓，三分天下诸葛亮，一统江山于和伟。
四大名著翻拍是一项重大工程，还没开拍，网友就紧盯着“要照原著拍”。但在硬糖君看来，步子不妨迈得大一些。如果只是直接将文字转化为视频，那不成AI了吗？经典作品已经有珠玉在前，总局批准翻拍，也是希望让10后看到“新经典”。要说大胆改编，80年代拍摄的《西游记》《红楼梦》更加大刀阔斧，而10年代一板一眼照着原著拍甚至念台词的版本，效果又如何呢？
更何况，四大名著拍好了可能成为时代经典，拍得不好也没关系。过个十来年，当年的小孩长大，自会为其书写“岁月史书”。当年《新还珠》恶评如潮，可李晟参加浪姐时却被追封为“00后童年女神”。李少红版《红楼梦》，十年后也有不少人为之翻案。
什么是经典，取决于童年看到了什么。
水浒选秀，三国点将
《水浒传》有一百单八将，正好可以借鉴选秀模式搞个“101”。硬糖君认为，训练营模式最适合《水浒传》的选角。新丽可以牵头，联合腾讯视频举办选角训练营，内容包括骑马、射箭、无氧训练，不穿上衣的体能课可以做成VIP加更内容。
这样做有两个好处。一方面，可以为《水浒传》选出真正的硬汉型小生，要是遇到潜力股就直接签约，运气好能选出个于适，运气差也能发掘出像半个陈牧驰这样的新人。不过一定要做好背调，避免演员在综艺期间塌房。虽然内娱对男星的包容度较高，但新人演员还是要尽量避免这种舆论风险。
另一方面，这可以为内娱输送新鲜血液。封神质子团的走红，就是“男大”“体育生”在内娱受欢迎的体现。当然，选角标准也不能只看像鲁智深那样的肌肉男，也需要有肌肉和脸蛋兼得的“浪子燕青”。糙汉和美男的比例大概为10：1，除了燕青，柴进、花荣、史进、张顺、武松、石秀、董平这些角色都可以考虑帅气小生。尤其是西门大官人，渣男更需要颜值！
男演员选角如此用心，女演员就可以直接提名了。毕竟《水浒传》里有记忆点的女性角色很少，硬糖君提名东北雨姐出演孙二娘。想象一下，武松进店，雨姐端上一盘肉馒头。武松问：“老板娘你这店里怎么就你一个人啊？”雨姐笑道：“我家老蒯走亲戚，还没回来！”
最近有网友讨论《潜伏》里翠萍为什么不会被人怀疑是卧底。有群众评论：那是因为被姚晨的形象带偏了。能一脚踢翻马奎的妇女，必然是膀大腰圆的狠角色。站长也会打消对余则成的怀疑：“怪我多想了，余主任一直不肯接太太过来是有道理的。”
《三国演义》由充满男性魅力的正午阳光操刀，班子搭建相对容易。前面说胡歌演曹操，其实参考《琅琊榜》，他演诸葛亮也合适。“得卧龙得天下”与“得江左梅郎得天下”的逻辑是一致的。效法《风起陇西》，新版《三国》中孔明建立一支类似琅琊阁的专属情报机构也在情理之中。想想梅长苏病恹恹的样子，和鞠躬尽瘁的相父还真有几分相似。
刘奕君和李乃文可以尝试出演曹操。刘奕君一看就很有心机，李乃文则是拉长人中的蔫儿坏。王劲松可以直接演荀彧，毕竟他在《军师联盟》里演过一次。刘涛必须饰演何太后，她堪称真正的三国人妻天花板，除了她，很难想到还有谁能胜任这个角色！央视版《三国》中，曹操扶着何太后请她权摄大事，无心插柳却成了名场面。
至于吕布，硬糖君提名吴磊。这样既能成全他和胡歌的CP情，也算是《琅琊榜》班底的巧妙运用。戏份不多但足够惊艳的貂蝉，则非“题海战术”的陈都灵莫属。想象她靠着董卓的肩头嘤嘤嘤，吕布能不心生杀心？
红楼宅斗，西游职场
郑晓龙擅长拍宫斗剧，所以“红楼梦版甄嬛传”是大家普遍的想象。别的不说，贾元春如何中选，又如何殒命，就很有发挥的空间。有红学家认为贾元春暴毙时怀有身孕，是被政敌算计下毒了，确实值得拍出来，而不是像老版那样含糊不清。拍打胎，咱也是专业的。
元春省亲时对家人哭诉皇宫是“不得见人的去处”，这个“不得见人”难道仅仅是字面意思，还是隐喻着宫斗的激烈残酷？后宫与前朝的关系，大家族与政治派系的亲疏，都是郑晓龙可以深入挖掘的地方。
自然，《红楼梦》的宅斗仍是主流。尤其是近年来关于它的宅斗解读走红后，硬糖君深感大家族生活的不易。简单的几句话，竟蕴含着如此丰富的信息！胡适、周汝昌看了恐怕也要自愧不如。
按最新解读，《红楼梦》虽然没有滴血验亲这样刺激的桥段，但隐藏的斗争非常多。比如大家喜爱的“螃蟹宴”，简直是只有人精才能参悟的高端局。螃蟹宴还没开席，贾母就气得红了脸，本以为是湘云请自己，谁知道湘云这个傻丫头被宝钗当枪使了。贾母走的时候还叮嘱黛玉少吃，说螃蟹不是好东西——表面上是心疼外孙女，实际是在骂薛家。
宝钗借着诗社的名义请客，但因为自己也是客人，不好决定在贾府何处请客。而凤姐定在藕香榭，就是为了“反杀”宝钗。故意选个坐不下多少人的地方，凤姐和李纨都站着服侍，就是为了告诉宝钗主客有别！
湘云负责邀请人，宝钗出钱，凤姐安排场地，这么看来，螃蟹宴确实有蹊跷。可惜从原著到87版，硬糖君只看到了和乐融融、螃蟹美味，简直是白看了。也佩服那些能想出这些门道的互联网红学家们，他们怕是山东酒桌上的十级学者。
鬼片“悼明”版的李少红已经拍过，再复刻就没意思了。如果郑晓龙能把这些人性斗争拍出来，相信宅斗版《红楼梦》也会有看点。君不见，《知否》的短视频名场面也是“常嬷嬷骂康姨妈”“明兰饭局大战小秦氏”“明兰质问父亲记不记得亡母”等。
至于《西游记》，职场化解读是近年来的大方向。找拍《三十而已》《猎罪图鉴》的柠萌来制作，说明组织很会用人。到时候搞个师徒职场+女妖精群像+志怪悬疑的组合，谁不想看看呢？无论在什么时代，《西游》的翻拍总是最具当代性、最方便观众代入的。
一代人有一代人的名著
大凡名著影视化，初期往往创意十足、大胆改编，后期则越发保守、回归原典。87版《红楼梦》是多个版本中的封神之作，却是情节上和原著出入最大的。李少红版《红楼梦》至今豆瓣评分没过6分，却是最符合原典的。
这是一个值得思考的反差，尊重原典未必能保证作品成功，勇于创新反而可能是破局的关键。就像金庸剧，张纪中总是老老实实按照原著拍摄，却落下缺乏新意的评价。TVB经常魔改，却因为删减得当被奉为经典。
看李晟版《新还珠格格》长大的05后，再去看赵薇、林心如版《还珠》，会发现一个惊人的事实：旧版根本没有班杰明这个角色。那些班杰明出现的场景，在旧版里都是空缺的。
在原本固定的场景中创造班杰明这样的新角色，让他像《新月格格》里的小三一样“加入这个家庭”，对于琼瑶来说不算难事，毕竟是她本人参与创作，风格不会突兀。但四大名著不同，创新的风险不可忽视。
郑晓龙版《红楼梦》，最大的危机在于过度“爽剧化”。这在《藏海传》中已初露端倪，虽有正剧的形式，但内核和看点是复仇爽文。其核心叙事思维，应该是在保持宅院戏剧的同时，呈现更多女性的成长。《甄嬛传》里的香消玉殒，和《红楼》的万艳同悲是相通的。
柠萌拍《西游记》，可以借鉴自己在都市题材上的优势，为角色赋予更多当代解读。比如红孩儿的原生家庭，白骨精的容貌焦虑，百花羞的离异子女。但这种借古喻今不能太生硬，起码妖怪不能喊出“我们女妖精就当如何如何”。考虑到西游的儿童观众最多，能像《浪浪山》那样，让成年人看到社畜的影子，让小孩子获得欢乐，是最好的结果。
《三国演义》的难点在于如何融合历史厚重感和年轻化叙事。正午面临的挑战是，过度简化可能使权谋变成儿戏，过度沉重又可能失去新观众。语言的选择就很值得斟酌，是像央视版那样有古典韵味的明清白话，还是《新三国》那样的现代口语。考虑到如今古风歌曲乱写也能走红，把台词弄得复古一些或许更好。
《水浒》才是最难啃的骨头，就连央视版也不如其他几部成功。梁山好汉本身存在一些道德困境，他们确实锄强扶弱，但也有滥杀和仇女的问题。一种处理方式可能是凸显“乱世普通人”的视角，把整个社会矛盾作为主线。这样既能保持批判力度，又能避免过度美化暴力。
需要强调的是，经典需要当代重构，并非因为前作不够伟大，而是每代人都有权用自己的语言和视角重述人类的永恒命题。央视版把经典从文字转化为影像，完成了向大众普及的使命。而当前翻拍的任务，则是在全球化和后现代语境下，探索这些故事的新可能。
本文来自微信公众号 “娱乐硬糖”（ID：yuleyingtang），作者：谢明宏，36氪经授权发布。
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