看似普通，《F1:狂飆飛車》缘何获赞？

在这个全球影市表现平平的夏天，一部事先几乎没有任何宣传的电影《F1:狂飆飛車》（后简称《F1》）突然登陆国内院线，还掀起了“口碑旋风”，豆瓣评分一路飙升到8.6分。走出影院，我思考的并非电影的好坏，而是这样一部工业流水线作品，明明如此普通，为何能收获众多赞美？

技术吸睛 却无突破

去年，AI技术迅速发展并强势进入人们的视野，仿佛日常生活的每个环节都受到（或即将受到）AI的影响。电影作为与科技紧密相连的领域，自然率先被提及。然而，如果带着“技术重新定义电影”的期待走进《F1》的放映厅，可能会一无所获。

如今，CG和绿幕等技术在电影制作中已广泛应用。作为一部以惊险刺激为卖点的极限运动题材电影，《F1》此次另辟蹊径，在数字特效使用上较为克制，通过赛道实拍、高精度模拟等技术走“硬核写实”路线，这也是影片受“技术控”好评的原因。

不过，影片依靠技术升级和气氛营造出的比赛场面虽水准较高，但没能像《网络迷踪》那样在技术与电影本体的结合上取得创新性突破，核心诉求仍停留在对现场的高度还原。对于一部优秀电影来说，这远远不够。不客气地讲，去掉技术这层华丽外衣，本片就像卸了妆、关了滤镜的主播，瞬间变得普通。

传奇车手桑尼（布拉德·皮特饰）带着肉体和精神的双重伤痛，应老友鲁本（哈维尔·巴登饰）之邀重返F1赛场，并与队里的天赋型新秀乔舒亚（达蒙森·伊德瑞斯饰）建立了亦队友亦对手的特殊关系。后面的剧情不用看电影也能猜到，在一次小型赛事中两人暗中较劲，都陷入低谷。几经波折后，在一次重大赛事中，二人摒弃前嫌、联手出战，最终赢得荣誉，桑尼还抱得美人归。如果剧情都在意料之中，那口碑和热度只能说明“靠脸吃饭”在全球都是“硬道理”。

中规中矩 相对优秀

一般来说，体育题材的商业电影在热门档期上映，通常是来“蹭票房”的，很难引发话题热度和口碑发酵。从片名来看，出品方似乎除了票房没有其他野心。但由于近期不少备受期待的院线电影表现不佳，特别是接连上映的好莱坞经典IP续集或童话真人版改编电影不好看，这部中规中矩的影片反而激发了观众对工整商业电影的好感，形成了一定的口碑效应。

抛开外部因素，本片在内容软实力上乏善可陈。桑尼的人物设定陈旧，新老双雄的故事架构老套，桑尼和凯特的爱情线平淡无奇，还不如深情MV里的背景故事动人。这样的剧情放在20年前都不算有新意。最可惜的是老牌演技派影帝哈维尔·巴登，他扮演的鲁本在片中的作用几乎等同于一张照片。

也许有人会说，影片对特效技术运用熟练，对极限运动的燃点把握精准，还有世界级“顶流”布拉德·皮特加盟。这些确实没错，但最多只能让影片达到及格线以上，很难说是真正的优秀。或许本片只是“相对优秀”，获得赞誉是因为观众降低了观影预期，观影后有了一丝惊喜。

造人还是造神 都不如造希望

片中皮特扮演的桑尼，虽曾身受重伤，却能满血复活重回赛场，还耐心扶持新人、再创佳绩；不仅如此，他还有勇气对抗企图控制自己的资本；在绝境逢生后还能功成身退。这一系列离奇设定已不是在“造人”，几乎是在明目张胆地“造神”。

但正因如此，影片给现实中承受压力的人们带来了强烈的爽感。就像影片结尾，桑尼驾驶的赛车失控，全队夺冠的希望渺茫，这时一面叫停比赛的红旗如甘霖般出现。它让片中的桑尼和车队有了喘息之机，也让观众松了一口气。只要希望还在，就会有转机。与其讨论红旗在真正的F1赛事中出现是否合理、设定是否牵强，不如想想观众是否能接受另一种安排，是否太需要这场胜利。当期盼的程度超过极限，现实的逻辑就不再重要。用热血激情提振精神，与全球观众情绪产生共鸣，或许才是本片口碑、票房双丰收的真正原因。（任凡）

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