陆川：把一部戏变成一群人“嘴替”

近年来，陆川“跨界”拍摄电视剧、制作舞蹈&戏剧，都讲述了“失意但固执的人”的故事。

在《借命而生》一剧中，情况落魄、心存正义的警察杜湘东，为了寻找真相，经过20年的最终抓捕，终于抓住了真正的凶手；舞剧《天工开物》展现了“大明理工男”宋应星在科考六次失利后，刻苦钻研中国古代科技技术的经验。

在接受《中国青年报》和《中国青年网》记者采访时，陆川承认自己今年经常觉得“挫折已经成为主要的情感色彩”，但“讨论如何在挫折的生活中获得自己的价值是非常有意义的”。

曾经执导过《寻枪》《西里》《南京！南京！陆川等经典影子，这20年来一直坚持一个创作理念：拥抱生活。

偶然遇到的故事可以激起陆川的感情。当时一口气读完了作家石一枫的《借命》，陆川觉得自己真的被“点燃”了。

“我每天都在看各种各样的小东西，但在这本小东西里，我看到了自己，看到了时代，看到了更多的人。我认为我们可以通过一部剧成为一群人的‘嘴巴替换’，为他们传达我们对生活和生活的体验。”

“记录人性的记忆，这个时代我内心的扎，真实的情感等等。”在这部作品中，陆川开始致力于保留原著的情感内核时代感，通过电影叙事实现艺术突破。

舞剧《天工开物》的根源是收到一系列邀请创作“影响世界的江西”的舞剧&剧。结果他放弃了自带流量的人物“陶渊明”这个话题，选择了一个在大众认知中排名前十的“江西历史文化名人榜”作为故事主角。“很多人不理解”。

江西采风时，博物馆解说员提到宋应星:一位没有参加过六次科举考试的老先生，潜心写了一本巨大的科技《天工开物》。明朝灭亡了，但这本书留了下来，完全保存了当时的科技知识。这个故事突然击中了陆川。“宋应星是时代的逆行者，具有现代性。别人追求名利，他在拯救民族科技遗产，这是我这个时代需要的精神。”

“特别着急，必须马上做”这件事，陆川！于是，舞剧《天工开物》诞生了。

《天工开物》以“赴考”、“着书”、“山河”等章节为线索，展现了宋应星在六次科考失利后，努力学习中国古代科技技术的经验。这几章，是对“敢为不同”的科学追求和“民生为本”民族自信的当代诠释。地方志对宋应星的生活描写十分“粗糙”，无法抓住这个人的生活痕迹。“能读出一位非常固执、有特色、有独特人格魅力的人”，陆川在他身上的字行。

作为舞剧领域的“新手导演”，陆川舞蹈&是一个“镜框叙事”，表达方式无限，比如舞蹈&对蒙太奇的应用更加自由完美。“一个追光，一个顶光，就能形成一个空间；一个红光区和一个白光区形成了生死阴阳对话”。

影子的思想也出现在舞剧中。每一段舞蹈都服务于人物的命运，“剧在前，舞在后”，“用人物锻炼整部剧”。

舞蹈与跨界体验，赋予陆川“魔力与魅力”，也给他的电影工作“充电”，“带来一次知识更新与迭代”。

《天工开物》的市场反响经历了从艰难起步到口碑爆发的过程。在杭州，这部舞剧的首演遇到了大牌歌手唱歌，很少有观众买票。陆川甚至为你买单。

转折点从10场开始，口碑醇厚让《天工开物》反击:此后，巡演连续47场售罄，观众中出现了“7刷”、“9刷”的忠实粉丝，有人跟随巡演城市“一站一站追”。陆川感叹:“舞蹈票是电影票的三四倍甚至更多。观众真金白银支持他们，他们显然是‘真爱’。”

目前，《天工开物》已经演出了60多场。来自全国各大巡演剧《90后》和《00后》的观众比例高达60%，平均年龄不到30岁。他们用脚到达现场，为中华优秀传统文化投票。

在《天工开物》的最后一句话中，有一句话:这本书和我们有关。“看完这部剧，你可以看到一本书，一个伟大的灵魂，一颗强大的心。”

“在中国的舞剧史上，《天工开物》现阶段只是一个少年。令人高兴的是，这个少年已经‘活’下来了。”陆川。(中国青年报中国青年网记者。 沈杰群)

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