陆川：把一部戏变成一群人“嘴替”
陆川。受访者提供图片
近两年来，导演陆川“跨界”拍摄电视剧，制作歌舞剧，都讲述了“失意但固执的人”的故事。
在电视剧《借命而生》中，情况落魄、心存正义的警察杜湘东，为了寻找真相，经过20年的最终抓捕幕后真正的凶手；舞剧《天工开物》展现了“大明理工科男”宋应星在六次科考失利后，努力学习中国古代科技技术的经验。
在接受《中国青年报》和《中国青年网》记者采访时，陆川承认自己这几年经常觉得“挫折成了主要的情感色彩”。然而，“讨论如何在挫折的生活中获得自己的价值是非常有意义的”。
曾经执导过《寻枪》《西里》《南京！南京！陆川等经典电影，在过去的20年里坚持了一个创作理念:拥抱生活。
偶然遇到的故事总能激起陆川的热情。当时一口气看完了作家石一枫的小说《借命》，陆川觉得自己真的被“点燃”了。
“我每天都在看各种各样的小说，但在这部小说中，我会看到自己，看到时代，看到更多的人。我认为我们可以通过一部剧成为一群人的‘嘴巴替代’，为他们传达我们对生活和生活的体验。”
“记录人性的记忆，这个时代我们内心的挣扎，真实的情感等等。”陆川始终致力于保留原有的情感核心和时代质感，通过电影叙事实现艺术突破。
舞剧《天工开物》的根源是一系列邀请创作“影响世界的江西”的歌舞剧。结果，他放弃了自带流量的人物选题“陶渊明”，选择了一个在大众认知中排名前十的“江西历史文化名人榜”作为故事主角。“很多人不理解”。
陆川说，在江西采风的时候，博物馆评论员提到宋应星:一位6次科举失败的老先生，潜心写了一本书，写了一本科技巨大的《天工开物》。明朝灭亡了，但这本书留了下来，完全保存了当时的科技知识。这个故事突然击中了陆川。“宋应星是时代的逆行者，具有现代性。别人追求名利，他在拯救民族科技财产，这是我们这个时代需要的精神。”
陆川当场觉得这件事“特别着急，必须马上做”。于是，舞剧《天工开物》诞生了。
《天工开物》以“赴考”、“着书”、“山河”等章节为线索，展现了宋应星在六次科考失利后，努力学习中国古代科技技术的经验。这几章，是对“敢为不同”的科学追求和“民生为本”民族自信的当代诠释。地方志对宋应星的生活描写十分“粗糙”，无法捕捉到有多少关于这个人的人生痕迹。在他的书中，陆川一字一句，“能读出一位非常固执、有特色、有独特人格魅力的人”。
作为舞剧领域的“新手导演”，陆川发现舞台是一个“镜框叙事”，表达方式是无限的。比如舞台对蒙太奇的应用更加自由和完美。“一个追逐光线和一个顶光可以形成一个空间；一个红光区和一个白光区形成了生死阴阳对话”。
这部电影的思想也会在舞剧中体现出来。每一段舞蹈都为人物的命运服务，“以人物驱动整部剧”。
跨界的舞台体验，给陆川带来了“魔力与魅力”，也给他的电影工作带来了“充电”、“知识更新与迭代”。
《天工开物》的市场反响经历了从艰难起步到口碑爆发的过程。在杭州，这部舞剧的首场演出遇到了大牌歌手的演唱会，很少有观众买票。陆川甚至自己掏钱请大家看戏。
转折点始于10场比赛后，口碑醇厚，让《天工开物》实现反击:此后，巡演连续47场售罄，“7刷”“9刷”的忠实粉丝出现在观众中，有人跟随巡演城市“一站式追逐”。陆川感叹:“舞剧票价是电影票的三四倍甚至更多。观众真金白银的支持，说明他们是‘真爱’。”
目前，《天工开物》已经演出了60多场。来自全国各大巡演剧院的数据显示，90后、00后的观众比例高达60%，平均年龄不到30岁。他们用脚到达现场，为中华优秀传统文化投下了一票火爆。
《天工开物》的最后一句台词:这本书和我们有关。“看完这部剧，你可以看到一本书，一个伟大的灵魂，一颗强大的心。”
“在中国舞剧史上，《天工开物》现阶段只是一个少年。令人高兴的是，这个少年已经活了下来。”陆川说。(中国青年报中国青年网记者。 沈杰群)
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