踏上清源，与《大状王》相遇多少？

原创粤语音乐剧《大状王》由香港话剧团制作，首次登陆内地舞&，内容以华南地区流传的清末四大状师的民间故事为基础。 (表演者供图)

“有多少相遇永远不会忘记”，这是音乐剧《大状王》的一句歌词。在过去的一周里，当许多观众在黄昏或深夜离开上海文化广场时，他们心中的许多感受也可以浓缩成这句歌词。

6月17日，由香港话剧团制作的原创粤语音乐剧《大国王》首次出现在内地舞蹈&，迅速成为同城热议的曲目；更重要的是，在今年大陆巡演开始之前，它已经是震惊行业、吸引音乐剧粉丝“跨城追剧”的现象级曲目。它受到了太多的好评，而《大状王》对中国当地音乐剧和更广泛的当代中国舞蹈&创作的积极影响，不妨用剧中的一首歌来形容——踏上清源。它提供了一个可供参考的创作方法论和作品完成率的尺度，而不是“华语音乐剧的天花板”。

3小时的“大状王”表演，包括19首歌曲。整部剧的显著风格在于“唱歌唱歌”。这部剧不追求坎坷复杂的情节，只想用音乐形成叙事，在歌曲中表演激烈的情感和人性。《大状王》的内容是以华南地区流传的清末四大状师的民间故事为基础，这是一个散发着浓厚平民气息的主题。与此同时，尽管这是一部音乐剧，但它已经找到了中国传统戏曲《歌舞演故事》的特长，而这一点在现代戏曲创作中逐渐衰落。在这部初创音乐剧中，中国传统戏剧的民间性、世俗性和歌唱性恰恰得到了全面的呈现。

《大状王》的剧本不是现代戏剧剧院严格遵守三幕剧规律的文本。它更接近几部串成大致完整剧的“子剧”。这个剧本缺乏剧情的完整性和人物发展的完整性。童年的阿细化身为恶鬼附体的方唐镜。他利用方唐镜的性格弱点，间接“塑造”了一个不择手段的诉讼棒。这个故事开始于凄厉的黑色幽默。然而，在那之后，阿娇拯救了女主角秀秀和方唐的调解，“永不死亡”的命运突然变成了“两个人一条命”的障碍，追求名利的“荒诞镜”自愿选择在公堂殉道。这些人性的激变终究是突兀的。

即使阿细对秀秀的深情突然来了，他的愤怒也突然散去。然而，一旦人物的合理发展被搁置，他只听到鬼魂从混乱走向平静，唱着《撒一把白米》。抒情的咏叹调掩盖了剧情的裂痕。撒米是华南民俗，用来安抚亡灵。梵文在这种意境和音乐开始时背诵了《心经》，立即将观众引入了阿细“此时此刻”的心境，专注于他在演唱中表达对世界的眷顾。

同时，《大状王》也带来了另一个 启示：在音乐剧或更广义的戏曲成败方面，唱歌的感染力和音乐的识别是最重要的。“二刷”和“大王”的观众可能会有更深的感受——即使他们对剧本和表演实际呈现中的“缺点”有了清晰的认识，坐在剧场里，20分钟的开场戏依然瞬间点燃了观众的情绪。“大状王”主要是三场公堂戏，污点男主方唐镜为虎作恶，为无罪者平反，为受害者带薪殉道。这三部剧扛起了整部剧的大梁，剧中的“美”并没有因为通过群体表演而成为一个流动的浮世绘。同样重要的是，三部剧的三段充满辨识度的声音和演唱。作曲家高世章和作词人岑伟宗将传统粤剧元素、粤语快板的“华南rap”和戏曲锣鼓点融入到歌词和歌曲中。交响乐中加入了大量的中国传统乐器，伴随着爵士乐的“摆动”南音旋律，半文半白与西交融，音乐家伸展了戏剧的筋骨，唱歌唱歌发展戏剧的血肉。

许多年前，历史地理学家谭其邈不喜欢戏曲新编剧。他对吴晗晗说:“重点不是故事。如果你想唱得好，做得动人，那就是一出大戏。”今天的《大国王》在一定程度上积极验证了谭其邈的观点。(报告 柳青）

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