白玉兰电视剧评委会主席大师班举办 陈宝国：经典反复重温剧作

陈宝国共享表演经验。视觉中国

白玉兰电视剧评委会主席大师班昨天在上海博览中心举行。本次电视剧评委会主席、演员陈宝国和编剧高璇、导演、编剧康洪雷回顾了艺术道路，谈到了行业的新变化。

陈宝国是白玉兰评委会主席，继2016年张国立之后，他还担任演员。他拍摄了70多部电视剧，如《大宅门》、《茶馆》、《老酒馆》、《北平无战争》等。，并多次入选并获得白玉兰奖。

年轻一代起来了

在这个电视节上，陈宝国非常忙碌。那天早上他刚参加了两个论坛，下午他来到评委会主席班分享干货。陈宝国说他看了20多天电影，每天都忍不住看到凌晨三四点。“今年入围的作品整体水平很高。今年不是新年，而是新年，不受好评。”

他认为，如果电视剧可以分代，这些入围作品的创作者应该是中国电视剧行业的新一代，蓝色胜于蓝色。康洪雷也有同样的感受。“在看电影的两个多月里，我看到了年轻工作者的专业能力、审美方向和对爱国主义的关注。作品不仅剧情强烈，矛盾强烈，而且人文情怀和爱国主义的审美意识也很可喜。”

今年，上海电视节迎来了第30届。康洪雷多次参加白玉兰奖，担任评委。他发现电视节越来越国际化，入围作品的艺术水平逐年提高。

“这是一个充满骄傲和可信度的平台。”高璇的作品两次提名白玉兰奖，一次获奖。他今年第一次当评委。“白玉兰给了我人生中最美好的时刻。它已经是业内最专业、最权威、从业者最想要的奖项之一。”

谈到目前长剧之争，康洪雷说：“关键在于作品的关注度和灵魂深处的共情。我不在乎长，只在乎内容。”高璇也认为，戏剧没有长度之分，只有好坏之分，“故事有自然的长度。短剧和长剧不是对手，可以共存。短片一般需要精品化，但缺乏逻辑、人物的完整性。长剧永远无法替代的是表达的深刻和人物的复杂，也因此，长剧永远无法消亡。“同意！”陈宝国说。

生命力来自于戏剧

大师班上，很多观众抓住了与名家零距离的机会，向陈宝国表达了对他作品的热爱。从中央戏剧学院毕业后，陈宝国立志成为一名优秀的性格演员，突破自我限制，挑战不同的角色类型，赋予人物独特的艺术生命力。有一次，《四代同堂》和《神鞭》两部作品同时找他演。前者在封建家庭扮演少爷，后者在底层扮演港口混混。“我必须从两者中选择一个。我选择了后者。前一类人物总觉得以后还能遇到，但后一类人物这辈子可能只有一次机会。”。

在40多年的艺术生涯中，陈宝国塑造了许多观众心目中的经典角色。在社交媒体上，许多年轻观众以新的方式传播和解读，甚至有人在COS《大明王朝1566》中传播和解读嘉靖帝。"大明王朝1566是一部群像剧，所有演员都在演。我们住的招待所，夜晚灯火通明，寂静无声，每个人都在走廊里做作业。到了拍摄现场，基本上没有人带剧本。”陈宝国说。

提及现在经典影视剧被反复重温，他将其归功于剧作的成功。他说：“演员要靠角色说话，角色来自剧本，剧作最重要。电视连续剧要保持旺盛的生命力，继续前进，就是靠剧作。当我看到《大宅门》的剧本时，我觉得这个剧本‘五十年一遇’，能够遇到这个角色是我的幸运。“和知名编剧高满堂合作六次，也是他眼中的一大幸事。“我演过工人、战士、农民、商人、中医等。在他的戏里，我体验过不同的戏剧生活。能够与这一时代的大师们合作，扮演他们作品中的角色，作为一名演员，我很幸运，也感谢他们对我的信任。”

现场，他现场向几位嘉宾“求戏”。"演员到了一定年龄，只能演这个年龄的作品，我这个年龄的戏不多，请多写点。当他得知自己想成为一名性格演员时，一位著名的评论家曾经对他说:“你野心勃勃，不容易，但你的路很艰难，很长，你可能会后悔不到十年。”。现在40多年过去了，陈宝国仍然觉得这条路前景光明，“我要永远在路上”。(解放日报记者 钟菡）

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