“她”的传说，在电影旋转中叙述
从200多年前的女性智慧，到当代女性的多元化刻画；从舞台前动人的演绎，到幕后导演的创作...站在世界电影诞生130年的坐标上，今年电影节的屏幕故事和电影人的风采清晰地反映了一个趋势:女性不再只是电影艺术的创作目标，而是成为自己故事的有意识的作家。
在大家的脑海里，上海似乎是一座与光影相互定义的城市。无数观众印象中的上海魅力来自屏幕故事，上海也见证了中国电影的足迹——从中国第一部电影的放映，中国第一家专业电影院的建设，到中国第一部彩色电影的拍摄，第一部水墨动画的制作，都发生在这里。
在中国电影诞生120周年之际，第27届上海电影节(以下简称上海电影节)于6月13日隆重开幕，主题为“遇见电影，遇见上海”。国内外400多部电影的展示，金爵奖的竞争，丰富的电影论坛和大师班，都将带着粉丝一起回顾二甲子的光影长河，沉浸在“同城皆光影”的狂欢中。
然而，在展示电影和活动时间表时，《中国妇女报》全媒体记者发现，更丰富多维的女性电影和女性电影人的亮眼表演已经成为这部电影节特别引人注目的力量。上海电影节开幕电影《酱园弄·悬案》在上海13家影院同步首播，以民国时期的真实案例为原型，引发了粉丝对女性话题的讨论热潮。不同时代的女性故事，在上影节的荧幕上再次上演。电影旋转之间，她的传说正在叙述…
纪念简·奥斯汀：“她的故事总是比时代快一步。
在一个女人只有“结婚”的时代，她一生都没有结婚，但她留下了六部受欢迎的小说，凭借自己的文学天赋和智慧，在后世被反复改编成影视剧。今年诞辰250周年的女作家简·奥斯汀是本次电影节中最受尊敬的女主角之一。
正如电影《变成简·奥斯汀》中的台词所说：“她的故事，总是比时代快一步。“简·奥斯汀作品中对人性的细致洞察和社会关系的分析，尤其是对女性情况的讨论，仍然在观众心目中激起思考的波澜。今年的电影节推出了“她比时代快一步:简·奥斯汀的乡村纪念日”的特别策划模块，优先展示其代表性小说的电影改编作品，与书友和粉丝一起重温简·奥斯汀的文学世界。
从简·奥斯汀首部电影改编的1940年版《傲慢与偏见》到2024年上映的轻喜剧《简·奥斯汀毁了我的生活》，这个特殊规划模块中的电影选择可谓独树一帜。这部电影诞生了半个多世纪。当我们欣赏这些电影时，我们不仅可以看到奥斯汀小说随着时代的变迁而产生的不同理解和解读，还可以看到不断变化的电影风格和创作手法，感受当文学经典与电影艺术在不同时代相遇时会发生什么样的化学变化。——
一九四十年版的《傲慢与偏见》，是好莱坞黄金时代英国文学经典的一朵花。这部电影是罗伯特的·Z·导演伦纳德，将葛丽亚·嘉逊和劳伦斯·奥利弗两位巨星汇集在一起。在黑白屏幕上，简·奥斯汀书中的“骄傲儿子”达西与“犀利二小姐”伊丽莎白的爱情游戏首次在屏幕上视觉呈现，幽默的戏剧改编极具好莱坞喜剧风格。当简·奥斯汀的故事遇到东方哲学时，它表现出截然不同的面貌——1995年版的《理性与情感》是李安导演在西方拍摄的第一部电影。在李安看来，奥斯汀小说中的理性和情感更像是中国的“阴阳”哲学，而不是姐妹之间的相互比较，谁对谁错。两姐妹融为一体，共存。在上一届电影节上映的4K修复版中，年轻的艾玛·汤普森和凯特·温丝莱特对姐妹之间爱情选择的细腻诠释，不仅唤起了粉丝们的青春，也打动了我们思考女性应该如何在复杂的环境中认清和勇敢地面对自己的内心。
她的影子跳动，勾勒出女性生活的多样景象。
经典小说中的女性故事常常被看到，而现实世界中女性的传奇生活更令人震惊。今年的电影节将携手开云集团推出新的电影节模块“跃动她的影子”，尝试聚集年度国际电影节中最令人印象深刻的女性形象，呈现女性生活的多元场景。同时，在金爵奖竞赛单元、“亚洲新手”、“纪实片”等获奖模块，以及“和谐共生:中外电影百年共鸣”等电影节单元中，关注女性问题的优秀作品数不胜数。
在世界电影诞生130周年和中国电影诞生120周年之际，纪实电影《自然之上:爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》的出现恰逢其时。电影诞生之初，女性创作者的奉献往往被忽视甚至隐藏在以男性为主导的行业——这部电影的主角爱丽丝·盖伊-布拉切就是其中之一。作为电影史上第一位女导演、编剧和制片人，她的名字早已被主流电影史忽略。导演帕梅拉拉《自然界：爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》·B·格林带观众走访世界各地的电影资料馆、学者和爱丽丝的后代，以侦探般的叙事方式，努力恢复她的生活和作品，重新评估爱丽丝在电影史上的地位。看过这次展览的粉丝们迫不及待地想在电影《豆瓣网》的评论区写一条“无数次流泪”的消息。的确，这是一个女人互相看到的感动——一个女影人坚持追求另一个女前辈的足迹，跨越百年，为她正名。
女人以勇气和才华“闯入”世界，不止于此。电影《雪鹤之母》的女主角是埃伦·沃萨洛，一位传奇的鸟类学家，出生在加拿大的芬兰移民家庭，然后在伊朗保护西伯利亚雪鹤，被称为“雪鹤之母”。年过九旬，在伊朗生活了55年，经历了伊朗的动荡与变迁，依然坚守着自己热爱的事业。在导演伊丽丝·海尔迈的照片下，埃伦立在雪山之间，她脸上的皱纹仿佛在静静地诉说着她所经历的人生波澜。面对当今全球化的浪潮和科技的新变化，电影捕捉到了埃伦内心的冷静和乐观。当埃伦在屏幕上笑着说“多么美好的生活啊！多么美好的世界啊！“时间，享受生活，坚持梦想的光芒，穿越荧幕，直达人心。
在电影节的屏幕上，有勇敢的传说，也有普通人的传说——入选金爵奖竞赛单位，演员万茜主演的电影《长夜将尽》聚焦人口老龄化，探讨老年人尊严、家庭关系、死亡教育等实际问题；电影《勇气》塑造了一个生活在实际压力下的陌生妈妈，挑战了社会对母亲形象的固有概念；电影《波尔多囚犯》聚焦女性关系，描述两个不同情况的妻子，却因为命运的机会而结下了珍贵的友谊；在《八十岁的土匪》中，年迈的独居女性成为秘密记录犯罪行为的“英雄”...她影子跳动的每一帧都记录了女性努力生活的珍贵印记。
台前幕后，势不可挡的女影人
除了视野更广、洞察力更细腻的女性电影，女性影人在本届电影节上的高度参与和亮眼的表演也给影迷带来了很多惊喜。
屏幕是一面镜子，反映了“中女”崛起的蓬勃势头——章子怡、倪妮、杨幂、任素汐等中生代女演员带着《酱园弄·悬案》《东极岛》《无名之辈系列》等即将上映的电影作品出现在开幕式红毯和晚会上。她们以日益成熟的演技和更多样化的角色演绎，打破了社会对女演员的年龄偏见，向电影市场证明了“中女”的能量。章子怡在开幕式上谈到曾经扮演过的上海女性时说:“他们的表面可能温柔精致，但骨子里却充满了韧性和固执。”“这是她对角色的诠释，也是女演员在艺术道路上不断提升的内心写照。
在评委席上，女评委的话还在耳边，女影人的话语权也不容小觑——在本届上影节金爵奖竞赛单位的评委会中，除了评委会主席之外的六位评委中，女评委占据了一半的席位，分别是中国演员咏梅、中国导演杨荔钠和印度导演基兰·饶。在金爵奖评委的媒体会议上，咏梅提到，成为评委的机会将促使他对电影有更深的理解:“从表演的角度跳出来，听听大家从不同角度给出的意见，这将带领我进入一个更好、更广阔的层面，完成对电影的探索。导演和制片人杨荔钠根据女性的感知提出了她心目中“好电影”的标准:“十天后，电影节将关闭，观众将离开电影院。当时大家都记得，这些电影能给我们带来的勇气和善意，应该是我们回到现实生活的时候。年轻演员张子枫以23岁的年龄成为“亚洲新人”单位评委会。她觉得影视行业的年轻创作者需要有宝贵的真诚和爱:“这是我们最初的意图，也是我们应该一直寻找和维护的东西。”
在这个电影节上，我们也很高兴看到，除了舞台前的演绎和背后的导演，女性已经深入参与了电影行业的各个环节——沪语修复版《一江春水向东流》，配声艺术家张芝华让临时女性悲歌在方言中再生；从风险投资计划中走出的电影《风过耳》被制作人田雪莲选为“中国新风”模块，制作人梁静带着新电影《东极岛》踏上红毯...
无论在背后还是在舞台前，女影人都以不可阻挡的才华和魅力为电影艺术注入了活力，也重塑了整个电影行业的性别结构。
从200多年前的女性智慧，到当代女性的多元化刻画；从舞台前动人的演绎，到幕后导演的创作...站在世界电影诞生130年的坐标上，今年电影节的屏幕故事和电影人的风采清晰地反映了一个趋势:女性不再只是电影艺术的创作目标，而是成为自己故事的有意识的作家。
这场持续了10天的盛宴并不是他们辉煌的终点——电影最终会结束，但女性对世界的质疑和表达永远是新鲜的。记者 范语晨
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