假使那艺娜上了《歌手》，能不能打败单纯？
五月底的上海，空气中还夹杂着初夏的寒湿，在那艺娜的全国巡演现场，有粉丝突然对舞台大喊：“娜娜上了《歌手》！干掉单纯！“整个笑声，艺娜自己也笑了，顺势来了一场尴尬的互动。之后，这段视频在社交平台上疯传，很多网友调侃道:“不知道她能不能唱得过，但她一定比单纯抽象。”
显然，这是个玩笑。但不可否认的是，在中国乐坛，单纯和那艺娜真的掀起了一波关注的热潮，原本是安静的，没有生气。他们之一是新一代女歌手，在竞技场上杀死四面八方，深受年轻人的欢迎；一个是“俄罗斯娜娜”，依靠一首《爱如火》横扫整个短视频平台，共同刷新了人们对音乐“成名规则”的认知。
为什么它们会红？它们的红色，对于整个音乐界和音综市场又意味着什么？
玩抽象，真的可以红！
要理解单纯和那艺娜的走红，首先要明确一个根本前提:虽然他们都在唱歌，但他们走的是完全不同的走红路径。甚至可以说，他们通向“顶流”的坐标图根本不在同一个维度。前者的“正道之光”，后者更像是“邪道”。
但是，路本不一样的他们，却不约而同地被圈进了同一个关键字。——抽象。
所谓抽象，是指一种非常规、个人风格强烈的言行方式。它可能是荒谬的、矛盾的、不合逻辑的，但它可以在人们日益麻木的网络感官中激发意想不到的兴奋和好奇心。如今，抽象已经成为互联网最直观的流行密码，而不仅仅是一个嘲讽的标签。
单纯的抽象是她最好的人设亮点。2020年获得《中国好歌》冠军后，她一路脚踏实地。2022年，她在《无尽的声音》中表现出色，积累了一定的音乐观众。然而，她在2023年全面拥抱互联网文化后，才真正走红。那一年，单纯突然不再拘泥于冷漠文艺的天才少女形象，而是通过一系列“抽象大学生”的行为，与年轻观众的距离得到了提升。
举例来说，当她在个人演唱会上翻唱《如果爱忘记》时，她把歌词“不能给我的，请完全给她”变成了“不能给我的，为什么要给她？”，被网友称为“小品天后”；例如，她曾经在微博微博音乐盛典的舞台上，对腾讯音乐表示感谢，随后被封为“最惹麻烦的学生”。
在《歌手2025》中，单纯的抽象是全面进化的。第一期节目播出时，她在后台用表情图折扇遮住脸的截图在网上疯传，迅速占据了当晚微博、抖音、小红书的热搜；第四期播出后，她在改编版《李白》中加入了歌词“怎么样，又能怎么样？"，再一次席卷网络，不仅成了微博热梗，而且在各种社交语境中也得到了广泛的引用。
虽然改编版的《李白》听起来不是很好，但是网友们就是喜欢这个抽象的物品。甚至有网友为第一轮淘汰的林志炫感到愤愤不平:“显然，这是一个非常糟糕的改编。如果林志炫赔钱，他年纪大了就不会抽象了，不然他会有大儒为他辨经！”
同时，更重要的是，单纯的抽象并不妨碍她的歌星标签。。如果说天赋、实力等特征是单纯作为歌手的基础，那么她的抽象就是她现在可以在音乐界和娱乐圈称霸的宝刀尖刀。天赋和抽象的结合最终让她成为这个时代音乐界“兼顾音质和梗感”的难得代表人物。
另一方面，那艺娜走的是另一条“反美学”路线。起初，外国人通过在Tiktok平台上打扮成中国歌曲而流行起来，他们通过夸张的口音和翻译混搭来快速俘获中老年人和下沉市场的人。后来被网友曝光，原名那艺娜，毕业于三所大学，曾经是直播平台主播。
然而，随着真实信息的曝光，那艺娜被Z世代重新定义为笑梗制造者。她唱的是她唱的。爱情如火，贝如塔等待口水神曲一时风靡KTV。、短片和广场舞，有争议的话题，如全闭麦假唱、中俄混合体质、硬外国名字等。，让“那艺娜”这个词逐渐转化为一种娱乐精神的象征。。
她越抽象，人气就越高；她越不专业，流量就越爆炸。这一爆红方式，已与传统意义上的“歌星”评价标准完全脱钩。
但是，无论是单纯还是那艺娜，无论是“怎么样，怎么办”还是“我的心在跳，我的爱就像火一样”，其实都说明观众渴望在信息极度饱和、内容相同的背景下“超出预期”的内容感受。抽象是这种心理落差的娱乐产品。
唱歌早已不再是评价歌星的唯一标准，内容时代的歌星，首先是话题制作者，其次是会唱歌的人。
音综不缺人，缺的是个性。
回到标题中的问题，“如果那艺娜上了《歌手》，能打败单纯吗？”从音乐的专业性来看，肯定是不可能的。但从音综的话题性来看，不一定。
回顾过去五年音综市场的整体表现，其本质是“老本难啃，新饭难做”。一些综合N代透露了IP价值，但口碑却难以阻挡，一些垂直音综要么陷入小众，要么流于表面创新。爆炸缺失的背后是缺乏原创性、资源重复和观众分众的多重攻击。
而且更直观的观察是，其实不缺会唱歌的人。很多知名的王牌歌手并没有离开音综的舞台。音综真正缺少的是能引起注意的个性表达。“人先红，后节目红”的规律，已成为2020年后音综节目的基本生存之道。
以《歌手》系列为例。从2017年到2019年的巅峰时期，节目主要推广大咖比赛的概念。当时，林忆莲、李健、齐豫、刘欢、李晓东和腾格尔竞争歌王。这个节目的受欢迎程度来自于竞争对手的舞台实力。
观众能记住的是，56岁的黄绮珊用绝对的高音压倒了年轻歌手，李健用温柔的温柔杀死了所有的尖叫，邓紫棋的《泡沫》给全国中小学生洗脑。音综的黄金时代是歌手在舞台上表演唱功的时代。
而且到了2024年、2025年，《歌手》的热搜关键字早已不再是高音、技巧和音准，而是“五十岁的老太太守国门，谁来管管单纯？”。音乐不再是主角，歌手成为梗的载体，这是舆论偏移的典型现象。
上个星期五，#单纯唱李白。#、#单依纯李白 高考禁曲#、#单纯表演我的人生态度#等话题在榜单上累计持续100多个小时，词条阅读量突破数亿大关。而艺娜粉丝发言“淘汰单纯”事件衍生出来的二创视频互动量，本周也轻松超过百万。这些人气无一例外都会回馈到《歌手2025》。
另一位揭榜歌手马嘉祺，在《歌手2025》的舞台上极具争议和传播效果。他的出现无疑让节目“赚”了。
从个人角度来看，马嘉祺作为时代青年团的C位出身，拥有稳定的粉圈基础，实现了从偶像到直播歌手的个人定位转变，通过争议曝光扩大了粉圈之外的社会知名度。但从商业角度来看，他不仅为《歌手2025》引入了粉圈流量，还帮助节目加强了“有争议就有趣”的内容逻辑。
对比其他音综的表现。同期热播的《天赐之声5》邀请了陈粒、张碧晨、王铮亮、弦子等一线歌手，但数据一直无法打破圈子。节目中最出圈的一首歌是抖音神曲《九万字》。舞台制作和音乐质量都是业内一流的亚洲新声代，话题很少。这个综艺节目在微博、小红书、抖音几乎找不到，但是很多看过这个综艺节目的观众都说《亚洲新声代》的音乐性比《歌手》好。
有什么问题？不是节目不够精致，也不是歌手不够会唱歌，而是太“正常”，太“没有个性”。
听歌，网友可以打开网易云；听现场，全国各地都有音乐会和演唱会。那么观众为什么要看音综呢？目前，音综不再需要音乐，而是所谓的额外价值——兴趣、差异和人格魅力。因此，《歌手2025》一直都是国内音综TOP1，因为音乐只是节目的一部分，节目本身就是一个完整的产品。
另一个特别典型的例子是《新说唱2024》。由于抽象圣体诺米的歌曲《抽象圣体诺米》，这个节目在播出前受到了攻击。谢谢你，谢帝，谢帝，我要diss。”而且还没有播出先红。谁能说，这不是抽象文化和热搜话题带来的音综胜利。
太多的音综还停留在爆款音乐推广爆款节目的浅层次上，没有意识到“综艺节目要爆，必须先爆”这个事实。近年来，大众朗朗上口的歌曲，要么是“可能是我便宜，不爱我的人一定要上”，要么是“别墅唱K，池子里的银龙鱼”。连华语乐坛都会被忽视，他们还执着于从音综中创作爆款音乐，最终只会沦为炮灰。
与此同时，这解释了一个曾经被忽视的行业现实:音综现在最缺乏的是自带辨识度的“角色”，也就是缺乏有“IP感”的人。
回顾过去很多失败的音乐风格综艺节目，很大一部分原因是学生同质化严重，导师缺乏话题，舞台缺乏记忆点。几乎没有人讨论和记住节目的后半部分。曾经被视为经典的音综瞬间，几乎都是基于个性。换句话说，音综不是没有创作内容的能力，而是没有记忆点，就不可能爆炸。
那个艺娜能否上《歌手》并不重要，她能否在《歌手》的舞台上打败单纯也不重要。重要的是，当网友们嘲笑互联网流量最大的“歌手”艺娜应该去《歌手》时，已经证明《歌手》也是整个互联网流量最大的综合音频。。
本文来自微信公众号“骨朵网络影视”（ID：guduowlj），作者：李蛋，36氪经授权发布。
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