情景喜剧消亡史：人人都爱，没人敢拍。
上个星期，《我爱我家》推出了官方剧本集，并在摩点网开通众筹，目标金额为10万元。
最初的众筹时间是45天，但消息一经发布，只用了1分钟就达到了10万元的目标。截至发稿前，距离项目结束还有30天，筹款金额已超过193万。
《我爱我的家》于1993年开播，是中国第一部情景喜剧。在过去的30年里，它仍然有如此坚实的受众基础，可见它的受欢迎程度。 每一位观众心中，都有一部情景喜剧，在片荒或下饭时反复播放。 或者是《家有儿女》，或者是《武林外传》，他们无一例外地出现在十多年前。
随着行业的发展，电视剧的制作和播出水平不断提高，各种类型的电视剧都在发生变化、进化和突破。只有情景喜剧被大众铭记，却不再出现。
我们有过属于情景喜剧的黄金时代，但也只是有过而已。
01 情景喜剧，时代的产物
情景喜剧的诞生，最早可以追溯到1947年。
今年，玛丽·凯和琼尼在美国播出。这是世界上第一部真正意义上的情景喜剧。四年后，全新的情景喜剧类别迎来了它的第一个“爆款”“我爱露西”。这部以家庭主妇为主角的“肥皂剧”已经播出了六个季节，其中四个季节已经成为美国最初的收视率冠军。在THR好莱坞策划的“最受欢迎的百大美剧”中排名第八。
40多年后，情景喜剧出现在中国。带它进来的人是英达，毕业于北京大学。在纽约实习期间，他看到了美国著名情景喜剧《考斯比节目》的拍摄。出于兴趣，他研究并记录了当时的工作流程，并下定决心要“把情景喜剧引入中国”。
回国后，英达找到了当时正在向大众文化转型的作家王朔，创作了著名相声《虎口遐想》和《小偷公司》的梁左。当时，正是1992年，美国情景喜剧《成长的烦恼》在中国播出。三人共同创作了一部情景喜剧，以《我爱我的家》命名。
在这里，我不得不提到1992年播出的室内剧《编辑部的故事》，这部作品比《我爱我的家》早。英达在一次采访中提到，“情景喜剧的发展离不开室内剧的发展。编辑部的故事其实是一个典型的情景喜剧主题。如果当时这部剧交给我，我会把他拍成情景喜剧。”
1993年，《我爱我的家》开播。它出现在当时的环境中，看起来有点震撼。社会对这部剧的评价非常两极分化，比如“无聊”、“不受欢迎”、“讽刺干部”等评论不在少数，被选为“年度最差电视剧”。在北京电视台播出六集后，它也停止了播出。
即便如此，英达还是没有放弃情景喜剧。他成立了“英氏影视艺术公司”，并在接下来的十年里制作了20多部情景喜剧，如《候车大厅》和《新72个租客》。
与此同时，情景喜剧的新方式在全国范围内开始探索。北方被英达“包揽”，东北一家在大卫上反复播出。《闲人马姐姐》在《飞天奖》中获得“连续剧奖”，最高收视率达到10%。～12%；脱胎于南方地区情境与语系的海派、川派、粤派等情景喜剧也逐渐“自成格局”，在该地区引发了收视热潮。《老娘舅》《雾都夜话》《外地媳妇本地郎》等作品都是从这个时期开始的。
2002年后，情景喜剧开始正式进入“黄金时代”，集中出现了一批“标杆”作品，为中国情景喜剧的发展创造了一个又一个新的记录。——
CCTV-8黄金时段出现了《炊事班的故事》，开辟了中央电视台黄金时段播出情景喜剧的例子；2005年播出的《家有儿女》版权卖给美国和日本，完成了“反向输出”；《武林外传》于2006年播出，以创造性的新场景，成功地吸引了年轻人的目光…
与前几年的情景喜剧相比，现阶段的情景喜剧在主题和内容上也有了很大的进步。
首先，环境不再局限于“大家庭”，而是扩展到更多的背景，包括军营、城市甚至架空历史。其次，之前最熟悉的“家庭情景喜剧”也发生了一定程度的变化。比如聚焦再婚家庭的《家里有孩子》，就是把“大家”变成“小家庭”的过程，这也是中国家庭现代化发展的缩影。
情景喜剧的特殊风格使地方语言具有优越的语言优势。然而，强大的地域特色会带来观看语言和习俗的门槛。比如《外国媳妇当地郎》《西安虎家》等情景喜剧的传播范围有限。
相比之下，2002年以后的一系列情景喜剧在使用方言上更加娴熟。在《烹饪课的故事》中，有四种方言只是六个人的固定团队。此外，各种不同口音的客串角色完全跨越了地域文化的难题。《武林外传》也是如此。佟湘玉的陕西话成了很多人的深刻记忆。
属于情景喜剧的狂欢期就像昙花一样短。据不完全统计，自2010年以来，播出的情景喜剧不到30部，其中最著名的是《爱情公寓》系列，最后因抄袭被钉在耻辱柱上，《武林外传》和《龙门镖局》在设定上不断架空历史背景。
近年来，社交平台上几乎每隔一段时间就会讨论“情景喜剧什么时候文艺复兴”的命题。在去年播出的综艺节目《一年一度的喜剧大赛》决赛中，我们表演了情景喜剧《我们的乌斯怀亚》。
演出结束后，贾玲提到她一直想做情景喜剧。“每个时代都有自己的情景喜剧。早一代看《我爱我的家》和《编辑部的故事》，后来看《武林外传》。当我们这一代人时，爆炸性的情景喜剧似乎被打破了。”
和她有同样想法的从业者可能不在少数，但至少目前来看，沉寂多年的情景喜剧还没有等到属于它的“第二春”。
02 情景喜剧消失
即使在发展势头最好的那些年，作为剧集类型的舶来品，情景喜剧也不容易。
《闲人马姐姐》在上海电视台播出时，收视率最高为12%。《候车室的故事》播出时，北京电视台的最高收视率也达到了10.5%。情景喜剧的收视率虽然不差，但是一直没有得到很好的播出待遇，主要问题可能还是在于观念。
电视台对情景喜剧的态度一直比较保守，在播出时间和频率上都有限制，几乎没有发生在主流电视台的黄金时间。
播出限制，极大地影响了情景喜剧的收视率表现，进而直接影响到投资者的热情。英达曾经提到，“如果社会收益确实不错，那么无论什么样的投资者都愿意，但实际上不仅没有，而且越拍越亏。“当时，英氏影视艺术有限公司总经理王小京在2013年的一次采访中也表示:“在中国，情景喜剧没有未来。观众认为它很低俗，电视台不愿意付出高昂的代价。谁想拍？”
与极低的性价比相对应的是对剧本的极高要求。与其他类型的电视剧不同，喜剧是一门语言艺术，这意味着它的电视剧语言密度极高，需要大量的“负担”来填充内容。就连对情景喜剧有很多研究的英达也认为，喜剧需要大量的聪明才智，拍摄起来特别困难。
另外，情景喜剧的创作周期和播放周期都比较长，基本都在100集左右。《闲人马大姐》共267集，《老娘舅》901集，《外来媳妇本地郎》甚至近3119集。对于编剧来说，这不仅是一个很大的考验，也是一个投资和收益不成正比的选择。
伴随着社会的发展，创作情景喜剧剧本变得更加困难。
信息差异正在各种意义上消失。像《爱情公寓》这样的“缝合”玩家，刚刚播出时尚，能够赢得大量观众的青睐。但是随着英美剧在中国的不断发展，“抄袭融梗”已经很难欺骗现在的观众了。
“梗文化”在互联网上的快速传播和迭代使得“以互联网为基础”的道路不可行——剧本中写的网络热梗可能不到一个月就过时了。在《武林外传》中饰演“白展堂”的沙溢曾感叹:“现在没有人会耐心地写情景喜剧剧本了。”
随着时代的变迁，情景喜剧逐渐失去了竞争力。虽然短视频的出现对所有剧集类型都有很大的影响，但情景喜剧的特殊性很容易被短视频“取代”。喜剧的门槛降低了。刷短视频也能让大众开心。
此外，情景喜剧不再是不可替代的。幸福只是需要，但不一定要以情景喜剧的方式发展。除了随处可见的短视频段落，如脱口秀、Sketch等新兴喜剧类型，也能满足大众对喜剧的需求。这些方法放在更轻的综艺节目领域，不仅降低了创作难度，而且更适合当前环境的碎片化传播。
在内外困难的情况下，情景喜剧目前对于剧集创作者来说并不是一个好的选择。2005年，中国传媒大学教授苗棣指出:“以我们目前的制作水平和观众情况，要达到美国目前的情景喜剧水平需要6年时间，要达到美国制度化的播出预期需要10年。”现在看来，10年已经过去，情景喜剧依然停滞不前，甚至“后退”。
03 如果情景喜剧失去了“场景”
葛优在《我爱我的家》剧组只呆了三天，出演了一个客串角色“纪春生”，十几年后凭借一个瘫在沙发上的表情包成功“爆红”。葛优瘫还入选了2016年十大网络流行术语。
这就是经典情景喜剧的魅力:无论时隔多少年，笑话总是被新的，仍然有大量的粉丝一直在追随。《武林外传》的豆瓣评分从2016年开始逐年上升，从9.1一路上升到9.6，评分人数接近50万。“武林外传十级学者”的豆瓣群依然活跃，一条“台词接龙”的帖子回应了4400多条。
相应的，是情景喜剧等不及的“文艺复兴”。爱奇艺今年1月正式宣布“小逗剧院”，主要推广类型化喜剧。目前《瓦舍江湖》已经结束， 《医学是医学二是二》正在播出。 ，尽管都表现平平，但至少是一次渴望回归的尝试。此外，情景喜剧也不再沉默。
或许根本原因是，无论对创作者还是观众来说，情景喜剧都已失去了场景。
区域之间的差距正在屏幕上消失。说到早期的情景喜剧，《我爱我的家》中的北京社区、社区公园里的长凳和路灯会出现在大家的脑海里，下班后摇着扇子聊天的居民和下棋的老人。如今，随着社会的发展，刻有地域文化印记的独特环境被商业建筑、酒吧和咖啡馆所取代，远离情景喜剧营造的氛围。
情景喜剧中不可或缺的“小人物”也越来越成为远离国产剧的群体。根据英达的说法，喜剧中有一个非常重要的规律，那就是人物应该比观众低。有时候人物可能比观众高，但是环境低，喜剧人物一定比观众差。
也正是因为如此，在情景喜剧的范围内，真正跟随城市发展的作品，未必被观众所理解。比如《中国餐厅》《网虫日记》等作品都是“超前”的。事实确实如此。真的很难想象投行版的情景喜剧，或者是围绕中产阶级人群的情景喜剧。“当观众看到你比我强的时候，有什么好笑的？”
更重要的是，情景喜剧中弥漫最宝贵的气氛，在现实生活中逐渐淡化。《我爱我的家》刚播出的时候，被认为是对严肃、呆板、有序的传统家庭的一种“挑战”。比如一家人调侃傅老，一家人可以随意开玩笑的氛围，都暗示了那个时代年轻人对家庭生活的向往。
一代人对友谊的“最好回忆”，也来自情景喜剧。前阵子《老友记》在爱优腾等五个平台同时上线的新闻霸屏社交网络。在重聚特辑中，《老友记》共同创作者、执行制作人和编剧玛塔·考夫曼（Marta Kauffman）和大卫·克雷恩一起（David Crane）回想起他们最初的创意：“当你单身，生活在大城市时，你的朋友就是你的家人。”
从《老友记》到《武林外传》，情景喜剧为一代年轻人打造了一幅美丽理想的友谊地图，可以随时随地和朋友呆在一起，开个玩笑，分享彼此生活中的快乐和悲伤，成为无数人梦寐以求的社会生活。
如今，年轻人很难有这样一个可以随意“插科打诨”的集体环境。即时通讯软件的出现，使得社会成本很低，社会距离很远。“社交恐惧”已经成为当代年轻人热衷于为自己添加的新标签。他们在各大平台上搜索“社交恐惧”，无数网友在与亲戚、同事、邻居相处时留言谈论自己不舒服的经历。
六七个人住在同一个屋檐下的大家庭正在逐渐消失。高端住宅区和电梯楼让邻居变成了不能叫名字的陌生人。”直格子隔开了同事之间的距离...对于过去的情景喜剧，正如《我爱我的家》结尾曲所唱，成了一代人“记忆中无法忘记的温暖”。
中国情景喜剧研究，曹振华
英达：电视改变了300年来欣赏喜剧的方式，南方周末
3.播出20周年的《我爱我的家》 曾经被评为年度最差电视剧，北京日报
中美电视艺术比较，苗棣
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