长大后，我为复制游戏买单，成了游戏厂商的韭菜苗。
前几天在小红书看了“血战白毛之巅”的投票。58万人不知道天地是什么。喜羊羊以86%的支持率当选冠军(当然我也选择了喜羊羊，毕竟是我童年的男神)。
更加巧合的是，今天早晨还收到了。《喜羊羊与灰太狼》塔斯汀联名周边。
我好奇地搜了一下，才知道这部漫画已经默默地走过了。 20 一年一度——喜羊羊今年27岁...
正当我感慨“谁还把我当孩子离开羊村”的时候，我发现了这一点。 “回忆杀” 事实上，风格的消费浪潮早已席卷了各个领域。
正如我平时刷游戏平台一样， “复制版”“复制版” 这几个字，心里早已波澜不惊。
直到四年前的儿童节，《摩尔庄园》手机游戏问世，坏了，这是真的玩过。 。
记得小学的时候，最期待周五早上最后一节信息课，幸运的是，我可以在放学前玩15分钟的摩尔庄园。
那时候机房里的电脑总是有樟脑球的味道，键盘鼠标有时候会失灵，但是一点也不影响我和同学在黑森林里工作和探索，或者先去快乐农场的梅森小屋拿个糯米，然后包个饺子回家喂拉姆。
这么多年来，我仍然可以熟练地背诵米号和密码。
上了初中之后，智能手机普及，新游戏不断涌现，摩尔庄园逐渐让我忘记了。直到《摩尔庄园》手机游戏上线，听说预约人数几天就突破了几千万(虽然现在已经落魄了。...）。这时我才意识到，原来不只是我，无数人都在等待这些童年游戏“复活”。
你看，这个年轻人说“早点戒掉童年”，但是他们的身体很诚实——为感情买单的速度比抢演唱会门票还快。所以我很困惑。这些“复制游戏”和“记忆杀戮IP”有哪些财富密码？是Z世代的集体怀旧还是消费主义的精准狙击？
或者…只是我们这一代人拒绝长大的固执？
谁会邀请我的白月光？
老 游戏复刻， 其实 并非最近才有的新鲜事物。
几年前，游戏制造商偶尔会拿出一些老游戏，重新包装，然后出售。但是那时，规模小，声音也不大。
现在的情况大不相同了。就像《最终幻想》系列的像素复制品一样，史克威尔艾尼克斯不久前宣布其全球销量已超过500万，同时也推动了其《Final Fantasy》累计出货/下载销售套数全系列正式突破2亿套价格 。
为什么老游戏还能有这么多销售？
我先分析一下玩家的情感需求。就我个人而言，我在小学玩摩尔庄园和奥比岛的时候，现在觉得特别美好。长大后很难体会到那些简单纯粹的快乐。
看到正版手机游戏上线，熟悉的场景和人物出现在我面前，那种激动和亲密的感觉瞬间把我拉回了童年。即使这是一坨X，我也想试试(不是)...
从市场规律的角度来看，经典游戏的重置无疑是游戏厂商“低风险、高收益”的绝佳选择。开发一款全新的游戏，不考虑市场上的竞争产品，只需要人力、物力、财力，这些成本可能高达1亿元。而且新游戏还面临着市场接受度不确定的风险。如果玩家不买，他们会失去一切。
然而，旧游戏的复制/重置是不同的。他们已经有了一定的粉丝基础和知名度，厂商可以利用这些经典IP的影响力来吸引目标玩家购买。
如同几年前，卡普空推出了《生化危机2》、《生化危机3》和《生化危机4》的重制版。几乎每一款游戏都在某个阶段引起了轰动。今年4月，卡普空宣布了他的《生化危机4》：《重制版》累计销售额超过1000万，成为该系列最快达到这一成绩的作品。
这样就充分证明了IP在商业上的稳定性——制造商不仅可以降低开发成本，而且可以降低市场推广的难度。
另一方面，技术的发展也是旧游戏复制/重置的重要动力。随着科学技术的不断发展，今天的游戏制作技术已经不是以前的样子了。开发商有更强大的工具方式，可以全面升级优化旧游戏，让稍微粗糙的像素图片超级清晰细致，给玩家带来更好的视觉体验。
(近距离来看，Switch2今年支持4K分辨率。具体来说，在底座模式下，高达4K的分辨率可以通过HDMI2.0接口导出。我无法想象塞尔达玩家有多开心。...）
当然，老游戏复制要想真正成功，必须在保留原著精髓的基础上进行适当的创新。如果只是简单的把老游戏带过来重新包装，不考虑现代玩家的需求，肯定是不可能的。
归根结底，玩家不仅要在复刻版中找到熟悉的感觉，还要有一些新鲜的感觉。
老游戏，逆生长
当我对经典游戏复刻这一现象有了深刻的认识时，我会发现它不仅仅是感情的回归，背后还隐藏着一些深刻的变化。
从游戏内容本身来看，现在的复制版游戏不再是简单的原封不动的把老游戏搬过来，至少在技术上有所突破。
以上面提到的《最终幻想》系列为例，我将《最终幻想7》：核心危机 分析一下“重聚”，(以下简称“重聚”)，SE对于“重聚”的定位非常有趣——它不像“FF7”RE》如此完全重构，也不只是简单的高清复刻。制作团队曾经想过完全重置，但是为了防止和FF7RE》三部曲的情节产生了冲突，最终选择了“提升正版框架”。简而言之，“重聚”更接近“超清重制版”与“部分重置”的结合。
战斗系统保留了经典的“老虎机”D.M.但是加入了FF7机制。RE》即时闪避与技能联系在一起，普攻可以打五个连击，Boss战增加了中断计量表，让喜欢回合制的怀旧玩家和喜欢动作控制的新玩家都能找到快乐。
当然，这种新旧结合并不完美，一些纯粹拖延时间的正版设计和画面表现也引起了一些争议。但总的来说，这些“古味”和最传统的线性情节可能是老玩家真正愿意买单的原因。
再看看《暗黑破坏神III》：《狱火重生》(以下简称《狱火重生》)，也是一款经典的复刻游戏。
《黑暗破坏神》是一款起源于20多年前的游戏，被称为“RPG天花板”。如果《黑暗2》是你感情的基础，那就不用多想了。虽然《狱火重生》很冷，但还是很香。
图片显示，《狱火重生》由2D升级为3D渲染，支持4K。 60fps超清导出，场景细节和怪物造型更真实。游戏玩法几乎保留了真实的设计，只对血条和技能UI做了一点调整。
此外，暴雪还重新制作了所有的CG，从分镜到人物动作和表情都是全新的。游戏也实现了全面本土化。NPC和玩家都有中文配音，结合经典配乐音效，视听体验直接填满。有了这种全方位的升级，《狱火重生》真的配得上老玩家的期待。至少在视听方面，是值得的。
除了技术，从文化传承的角度来看，一些经典的老游戏见证了不同时期游戏行业的技术水平、设计理念和文化特色。就像红白机时代的《超级马里奥》一样，它简单却有创意的玩法开启了横版游戏的新时代，可以算是游戏史上的里程碑。
这些旧游戏的再现，就像是为游戏文化建立了一个博物馆，保留了过去的经典，让新一代玩家可以领略到不同时代游戏的魅力。传承不仅是游戏本身的延续，也是游戏文化的延续，促进了游戏发展的脉络清晰呈现。
对于游戏产业链来说，复制/重置游戏除了降低厂商开发成本和市场推广难度外，还可以带动相关周边产业的发展。随着游戏的普及，衍生产品的市场需求也会增加。一系列的商业价值可以形成，从印有游戏角色的娃娃、钥匙链，到游戏原声音乐专辑，再到以游戏为主题的线下活动。
因此，经典游戏的重置绝不仅仅是感情的销售，它在游戏制作创新、文化传承、产业推广、社会性等方面都有着不可忽视的价值。
“换皮游戏”say no”
现在在游戏圈，重制版和复制版聚集在一起，大家都说是“为感情买单”。乍一看，这是没有问题的。仔细想想，都是槽点——表面上看，靠记忆赚足了流量。其实很多作品连及格线都达不到。
最典型的是“恢复党”和“创新派”之间的拔河战。老玩家对经典IP有一种近乎偏执的依恋。他们迫不及待地想把20年前NPC带感叹号的台词复制一遍。少数标点符号认为“味道不对”，但新玩家根本不吃这一套。他们觉得复制老玩法就像看黑白默片，很无聊。
就像让厨师既要保留母亲炖菜的老配方，又要做出米其林三星的新鲜感，两头不落好的情况在复刻游戏中屡见不鲜。
更何况越来越多的厂商聚集在“薅情羊毛”的复制跑道上。长此以往，游戏行业几乎成了啃老族的集中地。当大家都盯着现成的经典IP蛋糕时，原创游戏的R&D空间不断被挤压。
最离谱的是，有些厂商把老IP当成了赚钱的捷径。喊着感情的幌子，其实是在做赚钱的生意。玩家被骗了好几次，耐心几乎被消耗殆尽。现在，他们必须仔细考虑“复制”标签。
一开始痴迷游戏的孩子，现在已经长大了，掌握了消费权，可以方便地为青春补票。消费观念早就不满足于单纯的“买买买”，他们想要的是“爷青回归”的颅内高潮。
然而，我们并不是愚蠢和富有的人。当我们遇到敷衍了事的货物，把冷饭炒出锅巴时，反手的差评速度比通关游戏还快。毕竟真正的情感消费是愿意为童年债务氪金，而不是作为接收者为制造商的糟糕想法买单。
所以，站在巨人的肩膀上并不一定能看得更高，更多的人常常因为重心不稳而摔得粉碎。
说白了，重置也不是不可能，但要想清楚:感情是介绍，不是遮羞布。玩家想要的是让经典穿上新衣服，带着最初的精神站在阳光下。与其琢磨如何快速“套现”回忆，不如多花点时间让老IP和新时代产生一些火花——毕竟真正的感情从来不是消费过去，而是让过去活得更体面。
如何在怀旧和创新之间找到平衡？如何避免盲目从众？如果这些问题处理不好，复制游戏的热潮可能是昙花一现。
真心希望厂商在复制的时候多想想:玩家想要的是“经典焕新”，而不是“换壳赚钱”。掌握恢复和创新的程度是一个长期的计划。
当然，说了这么多，平衡怀旧和创新的程度从来都不是厂商单方面的事情。玩家也需要对真正用心的复制更加宽容，果断地说不。只有这样，行业才能告别盲目跟风的困境，那些曾经陪伴我们成长的游戏，才能在新时代真正走得长远。
本文来自微信微信官方账号“消费纪”，作者：棠棠棠，36氪经授权发布。
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