《浪姐6》：为什么陈德容“跳个大概”？

湖南卫视《浪姐6》播出阵容公布后，一个名字迅速引发热议——陈德容。她既不是唱歌跳舞的“偶像”，也不是流量的新星，更不是综艺节目的感觉。在很多观众眼里，她“年纪大了”“声音弱了”，甚至“跳不动”。然而，正是这样一个看似“格格不入”的人，站在了《浪姐6》的舞台上。

问题接踵而至：为什么栏目组会在一个强调舞台能力和竞技水平的节目中选择她？她们究竟想打什么牌？

作为一名研究企业竞争战略的学者，我不禁从战略的角度思考这种“反常规”的决策逻辑。假如我们把综艺节目看作是一场关注市场的竞争游戏，那么邀请陈德容，就是一个极具破圈效应的“异步出手”。

下面，我将从五个战略分析角度，分解为什么《浪姐6》以“非典型选手”实现情感共鸣和节目定位突破。

差异化营销：反其道而行之，制造“注意力突破”

“同质化”是综艺市场竞争激烈的最大敌人。

从《创造101》到《青你》《浪姐》系列，再到各种舞台选秀节目，观众对所谓的“会唱会跳舞的美女”产生了审美疲劳。节目比谁的造型更爆，谁的说唱更犀利，谁的高音更撕裂天灵盖。但是，如果一个节目邀请的嘉宾有点“常规”，观众可能会批评“没有爆点”。

所以，当其他节目都在争夺“唱跳Ace”的时候，《浪姐6》反其道而行之——它选择了一个既不擅长唱歌跳舞，也没有综艺经验，甚至不符合传统舞台标准的陈德容。

这种“反期待”操作是经典的差异化营销逻辑。根据波特的竞争策略理论，公司(或节目)要么引领成本，要么多元化。差异化的核心是在消费者心目中建立独特的定位。然而，在注意力经济的背景下，“多元化”最直接的方式就是打破观众的心理预期。

图为POOK AI生成

你以为你会是舞台之王，结果你来了一个在《梅花三弄》里演过婉约女人，20年没绕过大众的女演员。对比够吗？争议够吗？话题够吗？这是栏目组想要的效果。陈德容成了一个“破圈”的入口，一个话题的引爆点。

类似的操作并不少见。举例来说，MINI公司在大多数汽车品牌争夺动力、速度和豪华时，反其道而行，主要推广“小而精致、有趣、个性化”的差异化营销。它不比任何人强，而是以复古的设计、小车身和城市驾驶的好感吸引城市年轻人。它打破了消费者对“汽车=性能机器”的固有认知，形成了鲜明的品牌识别；西茶通过“网络名人美学” 在红海市场上，排队仪式感“突破；泡泡玛特利用盲盒机制打破传统玩具逻辑，成为年轻人文化认同的新标志。

换言之，陈德容在《浪姐6》中的意义，就是在“谁能跳得更好”的行业公式之外，插入一个“跳不动”的角色，形成强烈的“注意力”和“反期”多重引爆点。

情感资本：她不是来跳舞的，她是来唤起记忆的。

"她一出现，我的童年记忆就回来了."-这是无数观众在弹幕和评论区留下的第一反应。

这种反馈并不夸张。陈德容几乎是20世纪90年代末至2000年初“琼瑶女主角”的象征。从《梅花三弄》到《一帘幽梦》，她温柔的形象随着一代人的青春成长深深植入了大众的集体记忆。

这个意思是什么？

从战略角度来看，这是对“情感资本”的准确调用。情感经济时代，品牌不再仅仅依靠功能价值取胜，而是通过唤起顾客隐藏的记忆和情感，实现价值的重新引导。陈德容承载的是一个稀缺而强大的文化符号。这个符号的力量在于，它可以穿越舞台方法的表面，直接触及用户内心深处的跨代情感共鸣。

在品牌战略中有一个经典概念——“符号粘附”（Symbolic Anchoring），指品牌通过与某一具有社会文化意义的符号绑定，获得超越产品本身的代表性价值和情感认同。

举例来说，耐克“Just Do It“绑定“突破自我”和“逆风翻盘”的运动精神，唤起人们心中的奋斗意志；借助“童年记忆”的文化形象，大白兔奶糖将一颗糖转化为几代人共同拥有的温暖情怀；2021年，“复制旧包装”推出，通过“小时候洗头的味道”的记忆点，引起了80后、90后的强烈共鸣。唤起的不仅仅是消费欲望，更是情感归属。

陈德容的加入，就像“复制版的柔美”一样，不仅是宝洁的选手，也是“时代记忆”的化身，是情感叙事的关键锚点。她唤起了观众对过去时光、过去影视、某种温柔女性气质的集体想象，为节目注入了文化温度和深度共鸣。

也就是说，她不是来竞争方式的，而是来“唤醒记忆，连接情绪”的。

转移目标群体：从“试炼场”到“成长场”

从第一季开始，《浪姐》系列就打出了“30” 表面上看，女性的破圈之旅是对女性人生阶段的积极表达。但回顾过去几季，观众很容易发现它仍然有很强的竞技基因——谁跳得更好，谁唱得更稳，谁能成为C位，这仍然是节目的核心叙事轴线。

第六季，栏目组似乎试图推动一个关键的方向转型:逐步将“竞争舞台能力”的试验场转化为“见证人生之旅”的发展场所。舞台，不再仅仅是展示专业技能的空间，更是承载个人情感，记录人生转折点的叙事平台。

这些变化在战略学中被称为“目标群体转移”（Value Proposition Shift）——从强调产品或服务的功能价值，到强调客户获得的情感价值、身份认同和心理共鸣。简单来说，不是我能表演什么，而是我经历了什么，我成长了什么。

这种转移在品牌实践中并不少见。

Lululemon最初只是一个强调舒适和支持的瑜伽服品牌。但近年来，它不断推出冥想内容、女性主题演讲、情感支持社区，甚至在门店设立“情感释放区”，将其品牌理念从“运动”扩展到“身心整体成长体验”。它吸引的不仅仅是想健身的顾客，更是想“重新找回自己”的都市女性。

同样，樊登读书俱乐部也不再只是一本书的传递者，而是通过“陪伴式成长”、“亲子阅读”、“认知升级”等话题，将“阅读”转化为一条可持续、可复利的自我提升路径。

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但是在《浪姐6》中，陈德容是目标群体转型的代表角色。她不是一个技术型的选手，没有舞台优势，刚出道时甚至被质疑为“格格不入”。然而，正是这种“从零开始，明显落后，一路挑战”的叙事轨迹，赋予了她独特的情感张力——她不再是传统意义上的“赢家”，而是观众愿意一路陪伴和共鸣的“反英雄”。（Underdog）人物。

这一“反英雄叙述”正逐步成为当代内容中最具穿透力的表达方式。在这种高度功利、节奏紧张的社会语境中，观众不再只关注“强者反击”或“精英成功”，而是渴望看到那些“不完美”的挣扎和坚持——他们在跌倒后爬起来，在平凡中发光，在困难中寻找重新开始的勇气。这些故事所看到的是我们每个普通人的生活投射。

比如在最近的作品《离开的勇气》中，50岁的李红离婚后独自开始了自驾游。她没有明确的目标，也没有夸张的变化。她只是一步一步离开熟悉的人生轨迹，重新审视“我是谁”和“我还能怎么活”。她的故事并不宏伟，但安静而坚定的离开才是无数中年人最真实的情感共鸣。

陈德容的人物线，承载着这种普遍的心理投射——中年妇女如何面对颤抖，克服焦虑，再次站在舞台上。她所传达的，不是输赢的张力，而是成长的力量。

对于节目来说，这一目标群体的转变，不仅拓展了故事层次，也开启了观众情感共鸣的新维度。将节目从简单的“舞台竞技秀”升级为一场关于女性生命力、韧性和身份认同的公开叙述。

用户分层策略：她来完善女性群体

许多人可能没有注意到，《浪姐》系列的观众结构实际上非常复杂。

另一方面，它吸引了20多岁的年轻观众，他们热衷于打榜，吸引CP。、打电话给偶像是平台活动和话题的重要来源；另一方面，它也吸引了大量30人。 甚至40 女性观众——她们可能对舞台技巧要求不高，但对“成长阶段”和“情感表达”极为敏感。这些观众往往是“职场女性” 中产阶级母亲的搭配，具有一定的消费能力和文化判断力，成长”“重启”“超越自我”这一主题特别引起共鸣。

对他们来说，陈德容的出现不是炫耀自己的技能，也不是怀旧，而是一种“我能做到”的心理投射:她不是职业选手，已经过了“黄金时代”，但她仍然愿意登上舞台，重新定义自己。她传达的不是方法的高低，而是一种“不完美也可以出发”“生活可以重写”的情感力量。

栏目组显然很清楚这一点。他们知道，并不是每个人都想看高韧性的比赛。相当一部分观众想看到“像我这样的人正在努力过不同的生活”。陈德容的“迟来的勇气”和“真情实感”恰恰是对这部分用户心理结构的准确回应。

就战略而言，这是典型的。用户分层与目标市场策略。通过人物配置和叙事设置的差异化，节目可以覆盖20岁以上的年龄。 到50 顾客的情感需求，实现“多圈共鸣”的可能性。与其说《浪姐6》在竞争舞台上，不如说它正在构建一个复杂的情感谱系——每一类观众都能找到自己的情感界面。

这种策略在内容平台上得到了成功的实践。比如哔哩哔哩，最初定位为“Z世代二次元社区”，但近年来推出了“叔叔频道”“母亲专区”，推出了“中年人学习AI”“父母能理解的科普”等系列，准确吸引了中老年客户；再比如小红书，原本推广精致女生的生活习惯，但近年来也在加强“松弛感”、“中年转型”、“40岁”。 皮肤护理等内容模块，稳步拓展客户结构。

陈德容的加入就像一个内容“锚点”，帮助节目突破原有圈内的限制，触及更深层次的跨代观众——她不是来讨好饭圈的，而是来唤起另一群观众“想改却犹豫不决”的自己。

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话题制造 舆论管理：她是一场风险与机遇并存的“战略争议”

不可否认，栏目组在邀请陈德容的同时，也承担了一定的风险。因为她的表现不稳定，甚至可能会被观众讽刺“拖后腿”“躺赢”。但是，正是这种“不确定性”，才形成了她在节目中的“战略话题点”（Strategic Narrative Trigger）。

所谓“战略话题点”，是指在内容产品中人为设计或主动使用有争议属性的角色或事件，以触发客户情绪变化，引导舆论节奏，最终完成品牌意义建设的关键引爆点。这个话题点的典型特征是:

• 具有可控性的争议(易于讨论，但不会引起不可控制的负面扩散)；
• 具有情绪翻转的潜力(首先引起质疑，然后引导理解或感动)；
• 具有结构化包装空间(可通过剪辑、字幕、话语系统等方式加强叙述)；
• 最终服务于放大或重构品牌情感价值。

数字化媒体时代，流量=争议×情绪强度。通过将争议集中在一个“情绪可塑性强”的角色身上，节目可以积极设定舆论起点，嵌入情绪转折点，从而引导观众走过“从误解到共鸣”的完整旅程。镜头剪辑、舞台设置、采访材料、字幕呈现等，都是构建这一“翻转路径”的工具。

这种策略在商业世界中有很长的例子。比如东方选择从“被嘲笑的教育企业转型”到“知识型直播标杆”的反击，就是典型的情绪翻转操作。俞敏洪领导在直播初期被公众讽刺“无所事事”，但董宇辉的双语带货风格迅速走红，使公众情绪从质疑、观望转变为热情认可，品牌叙事升级。

再比如鸿星尔克，经过多年的沉默，暴雨捐款导致了“野性消费”。大众在“心痛”中重新发现了品牌厚度，也让这款“无人提及的国产产品”完成了情感认可和价值重估的转变。

它表明，情绪翻转并非风险本身，而是一种高度结构化的内容策略。关键是能否做出一个让观众“跟着翻”的情感渠道——把质疑变成理解，把情绪变成流量，最后把争议变成共鸣。

陈德容扮演的就是这样一个“战略话题点”的角色。从一开始，她就“不是一个很强的球员”，这不仅创造了一个有趣的点，也为后续的“逆风翻盘”预设了心理落差。当观众从“她怎么来？”变成“她坚持了下来”时，节目完成了从质疑到同理心的情感引导。这一“先黑后转粉”的舆论节奏，不但不是节目组的错误，而是他们最擅长交易的传播逻辑。

自然，这条“反英雄”的情感路线并非注定有效。现在看来，如果她在后期仍然表现不佳，不努力，甚至“摆烂”，那么她所承载的“情绪翻转”路径很可能很难实现。观众的情感投资将面临破产，节目原本构建的共情结构也将崩溃，反而会引起强烈的负面舆论反噬。这种差距不仅让陈德容从“战略锚点”变成了“情感负资产”，还迫使栏目组在剪辑中边缘化她，切断了她与节目主线的情感联系。

就战略而言，这正体现了差异化营销的双刃剑特征：差异本身并不意味着成功，只有当差异能够被情绪所实现，被观众所接受时，才能真正实现品牌价值的翻转。不然，它就会变成一个高风险的战略失误。

结论：真正的“飞天人生”，不是在舞台上赢，而是在情感深处赢。

《浪姐6》之所以选择陈德容，并不是因为她能压垮群芳，而是因为她能讲故事，引起争议，引起共鸣。更重要的是，——在情感叙事中，她可以成为锚点，促进节目完成品牌价值的战略转变。

从战略角度来看，这绝不是一个简单的艺术家邀请，而是一个关于内容结构、用户分层和传播节奏的深度布局。在这个内容极其内在的时代，湖南卫视用一个“不会跳舞的人”完成了精准的注意力突破。

在这个注意力高度稀缺的时代，获得眼球并不容易，获得共鸣才是真正稀缺的竞争力。一个真正强大的品牌，不是靠流量站在C位，而是靠情感穿透人心。

陈德容，正是那颗被巧妙设计、精确发射的“情感子弹”——她并非赢家，而是精确地击中了节目最想触及的情感靶心。

教授简介

中欧国际工商学院战略与创业副教授郭薇博士。她曾经在香港理工大学执教，直到她加入中欧。在美国马里兰大学毕业的郭博士，获得战略管理学博士学位，并获得马歇尔大学工商管理硕士学位。郭博士的研究领域主要是基于行为理论的战略研究，所以她的研究主要集中在两个相关方面，包括战略交流和竞争策略。她的研究论文大多发表在著名的国际学术期刊上，如《管理学会期刊》。他的论文获得了管理学会企业政策和战略分会优秀学生论文奖。另外，她的毕业论文还获得了战略管理学会年度会议最佳博士学位。

本文来自微信公众号“中欧国际工商学院”（ID：作者：郭薇，36氪经授权发布，CEIBS6688)。

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