阅读《警察故事》中的纪实风格和时代写作
《警察故事》由宁邈执导，是她“北京三部曲”的第二部电影。它创作于20世纪90年代。从冷峻、抑制、平实的角度，呈现了当时北京基层民警的日常生活和工作场景。它是观察中国城市化进程中社会面貌和文化记忆的重要形象文本。
纪实风格
不做判断，自然呈现生活。
纪实风格是艺术创作中比较广泛的概念。它的核心是“真实”，但由于时代语境和创作者的审美追求，它呈现出多样化的形式。早期影片受到拍摄条件的限制，以实景拍摄和自然光效营造出“真实感”，较为典型的是意大利新现实主义作品。很多人认为《警察故事》受到这种风格的影响，这可能离不开电影实景拍摄的方式和宁英导演在意大利留学的经历。但是必须注意的是，拍摄方法的实录，细节上的实录都不能等同于风格上的实录。
那纪实风格怎么做呢？根据宁邈导演自己的说法，她的创作通常是先选择主题，然后根据内容确定方法，实现风格。电影《警察故事》顾名思义，就是关于警察生活和工作的故事。影片中，宁英全部以非职业演员的本色演出，结合长镜头调度和自然光效，呈现了街道派出所琐碎的日常生活——从处理民事纠纷到抓捕疯狗，从会议到居民调解...看似非常真实客观，就像纪实片一样，但其事件和情节都是宁英从创作的角度进行选择和组织的。
一般来说，我们大致把宁邈导演归类为“第五代”导演的阵营，但“第五代”作品一般属于一种宏大的叙事方式，关注民族、中国和历史。即使我们从个人角度叙事，我们也经常超越个人进行隐喻。而且宁邈的创作也很不一样，她在“第五代”中独树一帜。以《警察故事》为例。影片摒弃了传统故事片的叙事模式，没有明确的“主线”，也没有刻意制造的跌宕起伏和戏剧冲突。相反，它直接将主人公杨国力的生活和工作片拼接在一起，以适当的放松和适当的亲密节奏，使每一个事件都能自然流畅地展开，生动的警察个人和他们的成长环境成为影片的表达焦点。
最后，当《警察故事》的写实内容与客观记录方式完美统一时，就达到了类似纪录片的作品效果，以个人面貌反映了社会和时代，最终实现了宁英式的纪录片风格——没有攻击，只是自然呈现和记录，看似不置一词，实则给观众留下了足够的思考空间，这是《警察故事》纪录片风格的本质特征。
镜头语言
强调“同行”和“在场”
色彩、声音、风景、镜头运动等镜头语言都与风格的最终呈现有关。色彩营造是观众对电影的第一印象。《警察故事》采用低饱和度的色彩方案，整体色彩表达贴近日常视觉。无论是胡同里的蓝灰色墙壁，还是冬天的灰色天空...影片整体色彩中性单调，自然光效增强了真实感，使影片中的事件更加客观、平实、日常。
值得一提的是，30年过去了，这部电影早已褪色。经过4K的精美修复，这部电影可以以更清晰的画面和更准确的色彩呈现在我们面前。这就是修复电影，在电影节上展示给观众的意义。
特写很少用于电影，大量使用中景、全景、远景镜头，既保留了人物动作的完整性，又与环境细节紧密结合，形成了“观察者视角”的叙事距离。比如一开始警察骑自行车检查平房区的时候，给了一个大全景。镜头前景是低矮破旧的拆迁区，后景是高层建筑，这无疑是90年代城市化进程的一个缩影。
对这部电影来说，声音配合拍摄，大大增强了“现场感”。人物在办公室开会时使用中景区，配合写作声和换页声增强参加会议的沉浸感；骑自行车穿梭巷子时，全景镜头跟随人物运动，背景中的自行车铃声、鸽子哨声、交通噪音共同勾勒出城市街景，让观众作为“同行”与英雄一起在路上游荡。《警察故事》上映后，宁邈导演和修复专家黎涛提到，她的拍摄技巧有很强的现场感，麦克风的摆放与普通故事片有很大不同。
电影中长镜头和固定位置的应用也非常突出，整部电影只用了200多个镜头就完成了叙述。比如警察审问赌鬼的时候，段落只由六个镜头组成:“进门搜身”、“开始审讯”、“玩牌演示”、“继续审讯”、“同事打断”、“继续审讯”，大部分都是两个人在固定位置拍摄的。段落时间近12分钟，镜头理性观察事件发展，拒绝主观引导。
总的来说，《警察故事》的镜头语言，结合电影日常生活的台词，让观众忘记了“看电影”的心理预设，然后作为“在场者”参与到警察的日常生活中。
社会解悟
纪实与社会现实密切相关。
中国纪实风格电影的发展始终与社会现实紧密相连。20世纪30年代，左翼电影运动开启了中国电影的现实主义传统；在20世纪40年代，《乌鸦与麻雀》《一江春水向东流》等现实主义作品展现了当时的社会和时代困境；“十七年”阶段(指新中国成立后的十七年)，革命现实主义创作成为主流；在80年代，出现了《生活》、《老井》等作品，呈现了一个真实的当地社会；90年代是中国纪实电影的繁荣时期，宁英的《北京三部曲》(《寻找乐趣》、《警察的故事》、《夏日温暖》)成为典型代表。与此同时，贾樟柯作为第六代导演的代表，将镜头对准县青年，开启了纪实电影更加个性化的表现角度。
与以个人经历为重点的贾樟柯式实录视角不同，人物属于生活，实录是以没有观点和行为的画面呈现生活本身。在她“北京三部曲”第一部电影《找乐子》的开头，老韩头因为退休的茫然，与老票友建立了京剧活动站；最后和票友发生矛盾的老韩头蹲在角落里，不知何去何从，最后回到了人群中。《警察故事》开始于一次会议，结束于一次新的会议。起初，杨国力教新警察如何深入群众，联系群众。最后，杨国力因违反纪律而被停职检查并扣除奖金。这样的前后呼应不是故意的艺术处理，而是事件的意外造成的。
每个人的生活可能都有些无奈，但最终还是要继续面对生活——这种自然而真实的呈现，可能是宁英式纪录片中最感人的部分。(杨鸽)
《警察故事》由宁邈执导，是她“北京三部曲”的第二部电影。它创作于20世纪90年代。从冷峻、抑制、平实的角度，呈现了当时北京基层民警的日常生活和工作场景。它是观察中国城市化进程中社会面貌和文化记忆的重要形象文本。
纪实风格
不做判断，自然呈现生活。
纪实风格是艺术创作中比较广泛的概念。它的核心是“真实”，但由于时代语境和创作者的审美追求，它呈现出多样化的形式。早期影片受到拍摄条件的限制，以实景拍摄和自然光效营造出“真实感”，较为典型的是意大利新现实主义作品。很多人认为《警察故事》受到这种风格的影响，这可能离不开电影实景拍摄的方式和宁英导演在意大利留学的经历。但是必须注意的是，拍摄方法的实录，细节上的实录都不能等同于风格上的实录。
那纪实风格怎么做呢？根据宁邈导演自己的说法，她的创作通常是先选择主题，然后根据内容确定方法，实现风格。电影《警察故事》顾名思义，就是关于警察生活和工作的故事。影片中，宁英全部以非职业演员的本色演出，结合长镜头调度和自然光效，呈现了街道派出所琐碎的日常生活——从处理民事纠纷到抓捕疯狗，从会议到居民调解...看似非常真实客观，就像纪实片一样，但其事件和情节都是宁英从创作的角度进行选择和组织的。
一般来说，我们大致把宁邈导演归类为“第五代”导演的阵营，但“第五代”作品一般属于一种宏大的叙事方式，关注民族、中国和历史。即使我们从个人角度叙事，我们也经常超越个人进行隐喻。而且宁邈的创作也很不一样，她在“第五代”中独树一帜。以《警察故事》为例。影片摒弃了传统故事片的叙事模式，没有明确的“主线”，也没有刻意制造的跌宕起伏和戏剧冲突。相反，它直接将主人公杨国力的生活和工作片拼接在一起，以适当的放松和适当的亲密节奏，使每一个事件都能自然流畅地展开，生动的警察个人和他们的成长环境成为影片的表达焦点。
最后，当《警察故事》的写实内容与客观记录方式完美统一时，就达到了类似纪录片的作品效果，以个人面貌反映了社会和时代，最终实现了宁英式的纪录片风格——没有攻击，只是自然呈现和记录，看似不置一词，实则给观众留下了足够的思考空间，这是《警察故事》纪录片风格的本质特征。
镜头语言
强调“同行”和“在场”
色彩、声音、风景、镜头运动等镜头语言都与风格的最终呈现有关。色彩营造是观众对电影的第一印象。《警察故事》采用低饱和度的色彩方案，整体色彩表达贴近日常视觉。无论是胡同里的蓝灰色墙壁，还是冬天的灰色天空...影片整体色彩中性单调，自然光效增强了真实感，使影片中的事件更加客观、平实、日常。
值得一提的是，30年过去了，这部电影早已褪色。经过4K的精美修复，这部电影可以以更清晰的画面和更准确的色彩呈现在我们面前。这就是修复电影，在电影节上展示给观众的意义。
特写很少用于电影，大量使用中景、全景、远景镜头，既保留了人物动作的完整性，又与环境细节紧密结合，形成了“观察者视角”的叙事距离。比如一开始警察骑自行车检查平房区的时候，给了一个大全景。镜头前景是低矮破旧的拆迁区，后景是高层建筑，这无疑是90年代城市化进程的一个缩影。
对这部电影来说，声音配合拍摄，大大增强了“现场感”。人物在办公室开会时使用中景区，配合写作声和换页声增强参加会议的沉浸感；骑自行车穿梭巷子时，全景镜头跟随人物运动，背景中的自行车铃声、鸽子哨声、交通噪音共同勾勒出城市街景，让观众作为“同行”与英雄一起在路上游荡。《警察故事》上映后，宁邈导演和修复专家黎涛提到，她的拍摄技巧有很强的现场感，麦克风的摆放与普通故事片有很大不同。
电影中长镜头和固定位置的应用也非常突出，整部电影只用了200多个镜头就完成了叙述。比如警察审问赌鬼的时候，段落只由六个镜头组成:“进门搜身”、“开始审讯”、“玩牌演示”、“继续审讯”、“同事打断”、“继续审讯”，大部分都是两个人在固定位置拍摄的。段落时间近12分钟，镜头理性观察事件发展，拒绝主观引导。
总的来说，《警察故事》的镜头语言，结合电影日常生活的台词，让观众忘记了“看电影”的心理预设，然后作为“在场者”参与到警察的日常生活中。
社会解悟
纪实与社会现实密切相关。
中国纪实风格电影的发展始终与社会现实紧密相连。20世纪30年代，左翼电影运动开启了中国电影的现实主义传统；在20世纪40年代，《乌鸦与麻雀》《一江春水向东流》等现实主义作品展现了当时的社会和时代困境；“十七年”阶段(指新中国成立后的十七年)，革命现实主义创作成为主流；在80年代，出现了《生活》、《老井》等作品，呈现了一个真实的当地社会；90年代是中国纪实电影的繁荣时期，宁英的《北京三部曲》(《寻找乐趣》、《警察的故事》、《夏日温暖》)成为典型代表。与此同时，贾樟柯作为第六代导演的代表，将镜头对准县青年，开启了纪实电影更加个性化的表现角度。
与以个人经历为重点的贾樟柯式实录视角不同，人物属于生活，实录是以没有观点和行为的画面呈现生活本身。在她“北京三部曲”第一部电影《找乐子》的开头，老韩头因为退休的茫然，与老票友建立了京剧活动站；最后和票友发生矛盾的老韩头蹲在角落里，不知何去何从，最后回到了人群中。《警察故事》开始于一次会议，结束于一次新的会议。起初，杨国力教新警察如何深入群众，联系群众。最后，杨国力因违反纪律而被停职检查并扣除奖金。这样的前后呼应不是故意的艺术处理，而是事件的意外造成的。
每个人的生活可能都有些无奈，但最终还是要继续面对生活——这种自然而真实的呈现，可能是宁英式纪录片中最感人的部分。(杨鸽)
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