长片创作者“降集”对决：只闻炮声，何时突破？

04-17 09:01

这句话，现在已经成为前期工作中最常听到的“温馨提醒”，你想把这个项目减少成短剧集吗？

从一年前优酷的谣言项目“一刀切到16集，最好不要超过24集”，到爱奇艺龚宇在网络视听大会上提出“去年每部电影均值28集”、在过去的六个月里，“长剧集数量要缩短”，长剧“降集”已经成为业界讨论最频繁的问题。

尴尬的是，长时间的戏剧开发并非一场说降就降的“体重管理”。

长剧的项目周期通常从一年半到三年甚至更长，现在很多项目刚刚过了大纲阶段，市场趋势发生了变化。最初的30集和40集计划被临时要求改为12集和18集。结构混乱，预算重置，团队重排，前期成本消耗，项目实施层面“鸡毛遍地”。

甚至有制片人在混乱中带着一些情绪告诉小娱，“现在我们暂停开发，等待平台主动来找我们砍剧，这样谈判空间更大，否则我们会死得没有尊严。”

更为严重的是，从2017年《无证之罪》开始，就提出了十几集短剧的宣发问题，到目前为止，豆瓣开分8.1的《沙尘暴》热播期不进云合日榜Top7，叫好不叫座仍然是不容易解决的“老大难”。

平台的想法是，客户注意力缩短，完成率下降，会员增长放缓，内容必须更加“高效”；创作者的苦难在于，写了全景，拍了群像，怎么会突然变成“快闪剧情”？

长片平台主张“缩剧集”的动作越来越多，看上去是大势所趋，但是整个行业真的准备好迎接“降集时代”了吗？

(本文编剧徐鸿、制片人小金、宣传朵朵均匿名)

1 猝不及防的“减法”出题

所有突如其来的事情，回首往事，早已有迹象。

在悬疑类型中，十几集的短剧已经成为五六年前的常态，但是大多数人仍然没有做好“全面短”的准备。

很多制片人和创作者直言不讳地向娱乐资本理论表示，在过去的半年里，他们对电视剧的敏感度是前所未有的。“不是你想拍多少集，而是你认为平台可以接受你拍多少集。”过去，电视剧是由主题、预算和规模决定的技术解决方案。现在，它已经成为一个需要测试的先行指标。

按照原来的市场创作过程孵化和创作项目的人，都被这个指标打乱了。

编剧徐鸿向娱乐资本论说：“我手里有六个项目受到影响，要改变剧集。（id:yulezibenlun）直言不讳地说，其中有30集项目已经计划好，大纲全部完成，甲方认为还是要把12集改短。

假如只是简单地把长剧缩短，目标还是很明确的，对于徐鸿来说最麻烦的情况是，反复变化:比如另一个项目从30集减少到12集。在不断推进的过程中，制片人(甲方)觉得这个主题做30集比较合适，就改了回来；还有一部剧是打算做三四十集的。甲方犹豫是长是短，因为平台发布的“短”信号。然而，在介绍了另一个愿意接受长剧的平台后，甲方立即决定回归长剧。

对甲方而言，一方面还是专注于过去的操作，能做长剧就做长剧；另一方面，我不得不害怕平台在会议阶段会因为剧集卡项目而左右为难。。事实上，徐鸿遇到的六个受影响的项目，还没到平台过会阶段，就先卡在了甲方的自我阉割阶段。

影视公司制作人小金实际上遇到了平台建议。36到40集左右的大古装项目，在初期就收到了“尽量减少五六集”的需求。与“30集降到12集”相比，听起来“善良”了很多。事实上，对于大型服装项目来说，这种减法几乎达到了极致。在小金看来，“30集以下的大古装真的很难做，完全没有空间。”。

AI绘图by娱乐资本论文

无论是编剧徐鸿还是制片人小金，都是极其幸运的。毕竟项目还处于孵化前期和大纲阶段。对于创作者来说，可能只是文字的调整，还是一个“好操作”的时期。

到了成片阶段，操作空间就会很小。。《嘘，国王在冬眠》因36集变更23集而备受争议。电影方面的结算价格在电视剧大幅缩水后很有可能受到影响，观众方面的电视剧反馈也感觉剧情弹跳不连贯，影响观感。

回到编剧阶段，徐鸿提出如果在大纲分集阶段修改剧集，那么按剧集计算的定金在缩水后是否需要重新计算？版权归属也可能存在争议。从项目预算码盘的角度来看，小金也提出了疑问。三四十集的项目和十几集的项目在类型和规模上都不一样，找目标演员和团队的想法也会大不相同。

在这场猝不及防的“降集”战斗中，创作规则的重写早已悄然开始。没有人直接说“不要长”，但所有的项目都在反复试探“多短才合适”。

2 科学性的“剧集瘦身”

归根结底，这是一个行业内的结构变化。平台想提高效率，内容在减轻负担，但整个制作过程的协同系统还没有同步完成“短打”的准备。平台、剧本、制作、宣传、播出，每个人的脚步节奏和起点都不一样，还处于磨合初期。

“我不认为长剧的现在和未来会有太大的变化。我们现在谈论的长剧数量即将全面减少，这其实是影视行业的系统性问题。”

编剧余飞已经入门近30年了，经历了几次波动。对他来说，这个平台释放了一个长剧“全面减肥”的信号，对于创作者来说并不是太难，但是在创作过程中可能会经历一个结构性的调整。

由于长视频平台诞生才十几年，在过去六七十年没有完全吸收中国影视行业经验的情况下，以IP为核心的科技公司的互联网思维开始了影视行业的运营。最近行业“思变”中，平台也确实承认，在“唯流量论”和“唯IP论”的弯路上，消耗了大量的市场热情。

“然而，在过去的四五年里，行业内的许多混乱开始得到遏制，传统影视行业的人们也逐渐融入了互联网时代。平台比过去更注重剧本，行业明显开始走上正轨。”

对余飞来说，行业走上正轨后的“剧集瘦身”，可以算是学习海外优秀行业经验的一部分。既然英国、美国、日本、韩国可以继续做短剧，那就证明短剧是科学的。。如果你一直像以前一样拍摄三四十集的长剧，不分青红皂白地拍摄所有主题，版权销售困难或播出效果达不到预期，那就是资源的浪费。

「有话则长，无话则短」、“质量第一”，这是余飞认为比较科学的原则。

“但是我的建议是，由平台带头帮助行业下定决心戒掉浪费的问题，”短剧可以做，长剧也可以做。。正如小说一直都有短篇小说，中篇小说，长篇小说，根据实际主题内容来判断规模，这是比较客观的。

最为直观地说，用8-16集的体量拍摄《红楼梦》是很不现实的，也许只能呈现其中一个片段或章节。

“比如我写的剧本是反映当下世界的横截面。它是一个广阔的项目，画轴反映了当今社会，十几集的体量无法包括在内；如果我只是写一个谋杀案的因果，这样的事情很难写很久。”

全景故事和单一事件两个方向，都可以做到，核心是观众的欢迎程度。

制片人小金提到的“30集以下没有发挥空间”的大古装，就是全景故事，具有情感浓度和时间跨度。。最典型的例子就是今年年初的大剧《国色芳华》，依然受到观众的欢迎。《知否应该是绿肥红瘦》和《甄嬛传》也是老剧。

他说：“虽然国外生产经验丰富，但是中国观众长期形成观看长剧的习惯，与国外并不一致。平台一直说要满足观众的多样化需求，那么观众喜欢看长剧还是短剧，也应该得到满足。。”小金笑着对小娱说。

与其说是行业需要一刀切地“提高”剧集的长度，不如说是现在更加需要一套高效、科学、灵活、可判断的“新制作系统”。

3 怎样“打短仗”？

不只是一两个头部编剧在公共场合提到过，“我要开始写季播剧了”。

季播剧的理想状态是每两年拍一季的英美剧。半理想状态是《生活的乐趣》系列三五年就能做出续集。不尽如人意的状态是，很多大IP男频剧在结局“第一季结束”后就再也没有下文了。

在“短时代”面前，这已是创作端最积极的打法：从8-16集的单季长度来看，符合平台倡导的规模，多季总长符合编剧连贯创作的厚度，以及电影人回收和稀释单一集成本所需的容量。

当然，面临的问题仍然存在：季播周期能不能更紧凑？有没有机会和演员谈一次签多季？

“在当今短剧的趋势下，很多演员比长剧更喜欢短剧，因为很多短剧类型突出，节奏强，在表演上会和过去大不相同。不是长剧不好，而是演多了肯定会累。从演员表演到观众观看，都是新鲜的。”制片人小金直言不讳。

就像去年优酷的《新生》一样，以高口碑对井柏然的支持作用十分明显。

而宣传结束时，营销宣传方式也随着市场动态悄然发生变化。

自2017年网剧首次出现精品悬疑短剧《无证之罪》以来，短剧播出周期短、热度慢的问题就存在了。直到近年来，随着临时档案和空降的快速播出，短剧的流行问题更加严重。3月份以来，几个项目都没有达到平台的预期，这是一个很好的例子。

事实上，在短剧增加之后，甲方在短视频方面的预算大幅上升，因此，当我们正式进入计划制作时，我们也更加关注短视频的创意内容。我们专注于从路透社和预热中导出创意短视频，旨在让用户提前感知到这部剧，更符合当今互联网用户的观看习惯。短视频的目的是通过图片和梗快速获得客户的感知，加深人们对这部剧的印象。"

宣传朵朵告诉小娱乐，短剧并不影响甲方在营销方面的总预算安排，但确实会增加短视频侧的预算，以便在前期吸引更多的观众。可以说，剧集越短，前期短视频的投入就会越大，从而获得短期高曝光的好处。。相对来说，如果总预算不变，短视频投入增加，其他方面的宣传预算就会减弱，很多剧甚至会直接放弃PR侧的预算。