在综艺节目中看大戏：戏曲传播新路径

u2003u2003《戏宇宙》第三季《文化旅游季》提出“跟着戏曲旅行”，表演舞蹈&从户外演出延伸到文化旅游一线。图为“梅花奖”获奖者、著名晋剧演员郑芳芳在王家大院展示晋剧《嗨嗨腔》。图片

u2003u2003《首届青年京剧演员大会》将京剧的艺术审美特征与电视视觉效果相结合。图为《金翅大鹏》片段。图片

图片为《龙凤呈祥》片段。图片

u2003u2003戏曲是中华民族艺术的瑰宝。它融合了周秦、汉唐、宋元以来中华民族的诗歌、歌舞、音乐、传记和历史，凝聚了中华民族的深厚文化底蕴，如情感道德和价值理想。纵观戏曲的发展历程，每一种视听风格，如电影、电视、短视频等，中国戏曲都积极嫁接结合，进行跨媒体叙述。在从舞蹈走向大众媒体的过程中，戏曲歌曲歌曲歌曲歌曲歌曲歌曲歌曲歌曲歌曲文化的传承和弘扬，因为它们在电视、互联网等不同媒体&&&上的延展性、独特的艺术表现力和传播影响力。

u2003u20031.从年轻的角度演绎经典

u2003u2003戏曲的生命力在于观众。要实现传统艺术的代代相传，不仅需要年轻的戏曲人才，还需要年轻的观众接受戏曲。就像清代戏剧家李渔邈研究所一样，“传奇在于入情，也在于与世界的转移”，戏曲艺术本身也蕴含着不断推动大众审美的创新思维。

在u2003u2003剧场，青春版《牡丹亭》已经演了20年，越剧《新龙门客栈》以青春的构思和审美风格风靡全网。剧院外，电影《白蛇传·爱》成功“破圈”，上映20天打破戏曲电影票房；戏曲综艺频道《梨园春》多次改版，30年来闪耀。这些作品的成功经验在于积极与年轻观众建立联系——年轻演员演绎年轻人喜欢的戏曲故事，以适应年轻一代的审美情趣和心理。

作为目前主流的文化消费方式之一，u2003u2003视听影像占据了大多数休闲时间，特别是年轻人。戏曲与影视“联婚”催生的戏曲综艺这一艺术表现形式，就是要在以视听影像为主的媒体环境中吸引人们的注意力，使戏曲艺术能够覆盖更广泛的受众。近几年来，古代戏曲运用综艺节目的表现形式，衍生出戏曲歌舞、戏曲小品、戏曲真人秀等多种内容。从戏曲舞&的录音和欣赏到戏曲元素与其他镜头语言的结合和重塑，从整体艺术表演到散点信息的串联，综艺节目越来越灵活地呈现戏曲内容，更符合年轻观众的接受习惯。

u2003u2003戏曲综艺节目面临的观众大多是戏曲“新手”，而“戏曲”在他眼里已经不再是戏曲本身，而是一种视听艺术创作的表现形式。因此，戏曲主要通过戏曲的身姿、旋律、声乐、服饰来展现戏曲的精神内核，进而在媒体艺术逻辑中实现自洽。近几年的戏曲一般都是以“跨界”的逻辑和专业精神为主要手段，以“跨界”为主要手段。“跨界”包括表演者和艺术形式的跨界。比如《很有戏》、《叮咯咯呛》、《好戏》等。，主要推广著名影家的跨界戏曲和戏曲，而《中国戏曲》和《国风超级戏曲》则是提高戏曲的音乐元素，与摇滚、唱歌等流行歌曲混合在一起，呈现出独特的音乐表演。“专业”主要是巧妙的呈现，邀请专业的戏曲表演，演绎各种经典剧目的经典片段。《伶人王中王》《戏宇宙》《戏码头》等都力求主演戏曲的精髓。无论哪种方式，戏曲的精髓、戏曲的知识、戏剧故事的整体打包推给观众，进而成为流行戏曲、吸引人们注意力的目的。

u2003u20032.具有近距离、片段化的表达特征

从文化演变的深度脉络来看，u2003u2003是一种寻求戏曲类型的东西。影像技巧介入主表的戏曲，突破了剧院的传统审美结构，形成了与影像流相匹配的视频美学。

u2003u2003具体来说，在歌剧中，艺术表达空间从3D剧场舞&结构转变为2D影像屏和镜头语言，屏幕之间的间隔和视听语言的应用改变了歌剧表演的“场”。“看戏”在综艺节目中遵循的是镜头叙述：演员的表面、体态、手势、表情、活力都是戏曲影像的组成部分。原本在戏曲作品中完整的故事被拆解，变成了集锦式的表演段落组合，这些段落往往是一个曲目或一个戏剧的代表性符号。在这一过程中，古老戏曲的“欣赏合同”形成了一个新的“欣赏合同”。

u2003u2003戏曲《美丽》中的一个特点就是近距离。电影实录的呈现风格遵循“近距离”的审美原则，它在地面上削弱了戏曲的意义。比如综艺节目中，京剧经典武剧《三岔口》结合现代舞和声光电的改编，以艺术元素的混合带来了表现形式上的创新，但也打破了戏曲舞&的假设。同样，在综艺节目中，戏曲、行头等人物造型也比较少见，因为它与现实主义的拍摄手法并不协调。也就是说，戏曲中抒情的美丽品格在影像中是“牺牲”的。

u2003u2003的第二个特点是片段化。整个戏曲演场都被拆散了，它善于表现人物的表情、动作的局部特写，而不是对人物角色的中景进行解释。在歌剧中，表演往往只是整个戏剧的一小段，而这一小段表演只是整个综艺节目的一个环节。所以，在影视行业的流程安排中，表演的片段化是戏曲表演的“命运”。从艺术传播的角度来看，片段化也适应了短视频的流通技术结构。然而，这种分离在一定程度上削弱了戏曲美的完整性。

u2003u2003戏曲的视频美依然在形成和发展。根据影视行业的审美特点，一旦戏曲等民族结合起来，就会对其进行重组和改造。至于改造到什么程度才能成为高质量的屏幕审美作品，无疑需要大量的探索性实践来回答。我们仍然需要包容和给时间来形成新的东西。

u2003u20033.能重塑表演生态 使之更加丰富

u2003u2003场演出出现在屏幕上。戏曲不是以影像屏幕为基础的戏曲文化现象，而是以影像媒体的特点为基础，将戏曲文化复制到影像屏幕上。

u2003u2003戏曲《绝对戏曲》的扩展是一种宣传、导游和引流。在这一过程中，如果想要保持正直，可以参考中国戏谚“先归后跳”的精神趣味。“先归后跳”是指在完成一个高度动作之前，通过一系列连贯的动作“归位”，即调整身体姿势，找到正确的节奏和位置，为下一个高难度动作做好充分的准备。换言之，“归”就是蓄势，“跳”就是爆发。

在实践中，u2003u2003选择了一些经典剧目的一些段落，这些段落将戏曲和电视“部分结合”。成立观众管中窥豹的前提是“回归”，这就需要创作者对剧种、曲目、剧作有一个脚踏实地的了解，对其风格、派系、个性进行仔细的研究，然后才有“跳”的可能，即找到原著与当下热点话题、社会心理、审美趣味的节点，再结合现代舞&方式、镜头语言的运用、观众的需求进行创新演绎。

具体来说，u2003u2003可以重塑戏曲的表演形式。这场演出是完整而封闭的，而在这场演出中，这场演出被放在了影片的框架中。该节目还涵盖了其他叙事元素，如外采拍摄、戏人故事、专家评论、专家互动等。舞蹈&表演只是综艺叙事链的一部分。通过这种方式，戏曲可以通过其它戏曲了解进行解决，绝对戏曲表演的美值可以进行解析。比如在第一届青年京剧演员大会的“青京会客厅”阶段，邀请来自不同文化领域的专家从&上演开始，讨论京剧中的传统服饰、冷兵器演变等相关问题。

u2003u2003戏曲《戏曲》仍然可以进行表演。戏曲主的表演从年轻人的情感需求开始，并与当前社会热点产生共鸣。举例来说，《戏宇宙》(第三季)重视文化与旅游的融合，地方戏曲汇演与土人情展示的结合。有的嘉宾在福建漳州体验过戏剧，唱响土楼闽声和两岸乡情；有的在山东淄博吃烧烤，听五音戏；有的去山西晋中，在古城体验晋剧的魅力。沉浸在戏曲的源头上，感受它的魅力，出现了戏曲“本地化”、生机勃勃的创作与传承。

u2003u2003总之，取戏曲精英，用媒体技巧改造后呈现戏曲精英，让更多年轻人看到中国古代戏剧艺术。这是古代为新生做出的努力，为传承优秀传统文化拓展了空间。

u2003u2003(作者：张凯滨，浙江师范大学艺术学院讲师，江南文化研究中心研究员)

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