传统音乐正成为电影叙事的点睛之笔。

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电影《封神第二部：战火西岐》海报。图片资料

u2003u2003[文艺观潮]u2003u2003

最近，u2003u2003，国家电影市场迎来了一场现代交流的文化盛宴。《哪吒魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)、《唐探1900》、《封神第二部:战火西岐》、《射雕英雄传:侠客》等电影都是全新出色的。除了创造精彩的视觉效果，中国传统音乐元素的创新融合也是给观众带来惊喜和愉悦的重要原因。从古琴、琵琶、唢呐等民族乐器的演奏，到现代戏曲唱腔、民间旋律的改编，《歌声》不仅激活了民族文化基因，也回应了全球观众的审美期待，成为电影、场景塑造、审美建设、文化出海的关键因素。

u2003u2003提取传统音乐元素，激发光影叙述新机遇

作为一门“用声音讲故事”的艺术，u2003u2003以其特殊的声音建立了一个超越语言的情感共振领域。在最近上映的许多国家电影中，传统音乐被赋予了前所未有的叙事能量。它不仅是氛围塑造的催化剂，也是剧情发展的助推器，有时也是时空建设和人物塑造的点睛之笔。

u2003u2003有些电影巧妙地提到了一系列符合性的语言，直接应用到剧情的演绎中。在《哪吒的魔童降世》中，哪吒喊出“我的命由我决定”，与唢呐独特的响亮音质一起突破天空，瞬间点燃观众的情绪，形成极具感染力的声音和画面共鸣。在续集《哪吒2》中，八个唢呐一起演奏生命的声波冲击，瞬间提升了主角斗争命运的戏剧张力，成为故事达到高潮的听觉引擎。更巧妙的是，在“宝莲重塑身体”的关键场景中，制作团队选择了非物质文化遗产侗族歌曲，层层叠叠的声音营造出圣洁空灵的意境，用多声合唱隐喻人物涅槃重生的神性光辉。这几个精心设计的民族音乐符号，让观众通过声音感知人物的命运起伏，使电影的一切都能突破，达到情感共鸣。

u2003u2003部分电影绝对掌握了地域性，强化了作品时空表现的真实性和人物塑造的典型性。在《封神第二部:战火西岐》中，剧中大家一起唱的两首民歌《女怀》和《鸣岐》不仅起到了重要的隐喻作用，也凸显了西岐民俗淳朴的地域特色。为了渲染陈塘关的市场气息和喜剧效果，《哪吒2》一开始就选择了京剧风格的配乐和天津曲艺元素。在《射雕英雄传》中，一首蒙古音乐《旋风沙》不仅展现了成吉思汗的勇气，也体现了草原牧民粗犷勇敢的性格特征。这部电影的时代背景、地域特征，更多的是通过音质的差异化处理，将电影注入了灵魂。

当传统音乐被重新排列为意境符号系统时，u2003u2003承载的文化记忆和情感共鸣悄然转化为光影叙事的强大动能。影片作者巧妙地运用了“音乐叙事”的理念，将影片的情感、画面、人物等元素紧密结合起来，达到了全面的叙事效果。这种探索进一步丰富了中国电影的艺术语言，为观众提供了全新的视觉体验。

u2003u2003现代转译传统音乐，构建视听审美新感受

u2003u2003中国传统音乐是一个庞大的体系，包括民歌、戏曲、文人音乐等。它在电影中的创造性和新的发展本质上是文化基因的现代翻译。“古为今用”的秘诀在于不断文化基因的完整性，符合当下观众的接受心理，即在保留文化记忆的基础上，通过解构符号、重构方法、融合技术，嫁接现代美学的枝芽。

u2003u2003在电影中巧妙运用和创新演绎传统音乐，可以带领当代观众穿梭时空，从听觉层面构建“历史想象”。最典型的是《封神第一部:朝歌风云》，创作团队恢复了传统音乐的音质，并将其与现代音场技术相结合，呈现了商周时期的景观想象。“登基仪式”场景采用30支无簧传统笙的群体演奏技术，使得《商颂》的低音朗读和高频笙鸣形成了一个合音场，构建了一个史诗般的仪式空间；在“质子战舞”场景中，创作团队通过古筝模仿古乐器“构建”的独特音质，结合弦乐群整齐有力的扫弦弹奏，将古代战阵的气魄转化为震撼的视听效果。这一创作既延续了商周礼乐文化的核心要素，又利用现代音乐语言重构神话。通过声学考古与艺术加工，影视配乐再现了青铜时代的音色特征，实现了历史底蕴与艺术创新的有机融合。

u2003u2003让它“现代化”，技术创新和编曲创新是核心手段。这种创作手法始终遵循两个原则:一是保留五声音阶、戏曲板等传统音乐的关键特征；二是通过多轨混响、双子等现代歌曲技术，将民族元素现代美结合起来。《哪吒2》的音乐不仅有戏曲节奏、民族器乐和少数民族音乐，还融合了交响乐、摇滚和电子音效，创造出符合当代观众审美心理的音乐词汇。在天元鼎场景的配乐中，呼麦技术的技术改造体现在既保留了原有喉音的低频振动，又通过旋律变奏和唱法叠加扩展了表现水平，与低沉诵读的梵音相结合，营造出神秘的氛围。在现代音质中，低频声波像地面一样涌动，失调的电子脉冲营造出神经紧张的感觉，多层异质声音在空间混响中产生环绕声场。采用工业级声效设计，达到史诗般的审美效果。

u2003u2003的这些创新实践表明，这部电影的“现代化”处理是基于艺术的再创造，使音符更符合当代人的欣欣。从编钟的端庄鸣响到唢呐的热情张扬，从古琴的优雅，到人们对战斗的激情，电影的声音从古典味道和现代味道开始寻求平衡。当《夜宴》中越人歌曲的婉约吟诵画面形成情感共鸣时，当《唐人街探案》系列让《唐人街探案》系列在跨文化语境中击中新特色时，逐渐被遗忘的古老音乐在声画蒙太奇中完成了时空穿越，成为了当代美的文化。这一结合古今创作思想，使传统音乐在银幕上重新焕发青春，赋予当代人全新的审美感受。

u2003u2003能电影“出海”，让中国故事富有跨越国界的文化魅力

u2003u2003不是中国电影的新元素，也是跨越国界和语言障碍的通用符号，是突破文化壁垒、连接不同国家和地区观众心灵的桥梁。《哪吒2》、《白蛇传·情》、《长安三万里》等作品成功“出海”，吸引了北美、澳大利亚、新西兰等国的海外观众。这一过程中，影片的声音都起到了一定的作用。当然，在尊重中国特色的基础上，有必要在全方位、深层次的创新中融入到电影中。

u2003u2003创作者应考虑中外观众审美习惯的差异，在中外元素的调和中，给观众带来“陌生而熟悉”的审美感受。《哪吒2》的音乐选择国际化制作流程，成立了一个包括传统乐器演奏家、交响乐团和电子音乐制作人在内的团队。跨境营销使得中国的音乐元素与电影中的音乐元素融为一体。就拿民族音乐和重金属摇滚乐的融合来说，哪吒、敖丙和恶势力对决的场景给观众留下了深刻的印象。华丽的电吉他和弦诠释了两个年轻人的叛逆和正义感，而龙王之间的战斗配乐则参考了国外大片中类似的经典音乐手法，即通过短小的旋律模具或不断叠加的不和谐和声反复出现的手法，使战斗场面更加紧张和激烈，令人兴奋。

u2003u2003音帮助中国国家电影播出，更体现在情感共鸣的深刻构建上。近年来，一些利用这部电影的共同作品在国外受到欢迎，证明了有效的文化“出海”是这部电影中精神化的人们共同的审美感受。《哪吒2》角色曲《就是哪吒》在国内外流传，词曲中都渗透着哪吒精神的关键：勇敢面对挑战，坚定向往自由。这一“勇敢追求自由”的旋律核心与全球年轻人的价值取向同频共振。再比如《白蛇传·爱情》，通过4K全景技巧的感染力，将水墨场景中的歌曲变成了“可听的中国美学”，让海外的《白蛇传》感受到了爱情奉献的精神内核。这部电影在加拿大获得了“最佳戏曲歌舞片”，并在威尼斯国家上映，海外媒体对它赞不绝口。音乐的感染力帮助中国故事超越地理界限:可以是贵州山区的侗族和声，也可以是内蒙古草原的呼麦震颤。然而，在国际屏幕上，这些声音共同构成了一个具有独特文化和开放审美的东方叙事者——一个用音符描述自信和创新的东方叙事者。

u2003u2003电影工作者不断追求“听觉”度的艺术。回顾《红高粱》、《英雄》、《十面埋伏》、《影》、《叶问》、《白蛇：缘起》等优秀作品，这部电影一次又一次地增添光彩。在2025年初，许多国家电影绝对是新用的，本质上更是文化自信的集中体现。从叙事手法的巧妙融合，到美丽的现代重塑，甚至世界传播策略的突破性尝试，在电影中展现出无限的艺术能力。正如《礼记·乐记》所说：“凡音之起，由人心生。“在光影世界中，古今中外融为一体，在过去的音符跳动中“听到”未来，中国电影承载着千年文明的精髓，让生动的中国故事走向世界。

u2003u2003(作者：刘洁 中国人民大学教授、首都发展与战略研究所研究员、中国人民大学数字人文研究所研究员范佳铭)

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