传统音乐正成为电影叙事的点睛之笔。

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电影《封神第二部：战火西岐》海报。图片资料

u2003u2003[文艺观潮]u2003u2003

近日，国内电影市场迎来了一场传统与现代交织的文化盛宴，u2003u2003。《哪吒魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)、《唐探1900》、《封神第二部:战火西岐》、《射雕英雄传:侠客》等电影都是全新出色的。除了创造精彩的视觉效果，中国传统音乐元素的创新融合也是给观众带来惊喜和愉悦的重要原因。传统音乐已经成为电影叙事、场景塑造、审美构建、文化出海的关键因素，从古琴、琵琶、唢呐等民族乐器的演奏，到戏曲唱腔、民间旋律的现代改编，既激活了民族文化基因，又回应了全球观众的审美期待。

u2003u2003提取传统音乐元素，激发光影叙述新机遇

u2003u2003作为一门“用声音讲故事”的艺术，电影音乐以其独特的音韵特征构建了一个超越语言的情感共振领域。在最近上映的许多国产电影中，传统音乐被赋予了前所未有的叙事能量。它不仅是氛围塑造的催化剂，也是剧情发展的助推器，有时也是时空建设和人物塑造的点睛之笔。

u2003u2003部分电影巧妙地提炼了传统音乐，并将其转化为一系列符号语言，直接应用于情节的演绎。在《哪吒的魔童降世》中，哪吒喊出“我的命由我决定”，与唢呐独特的响亮音质一起突破天空，瞬间点燃观众的情绪，形成极具感染力的声音和画面共鸣。在续集《哪吒2》中，八个唢呐的声波冲击瞬间拉高了主角斗争命运的戏剧张力，成为故事达到高潮的听觉引擎。更巧妙的是，在“宝莲重塑身体”的关键场景中，制作团队选择了非物质文化遗产侗族歌曲，层层叠叠的声音营造出圣洁空灵的意境，用多声合唱隐喻人物涅槃重生的神性光辉。这几个精心设计的民族音乐符号，让观众通过声音感知人物的命运起伏，使电影叙事突破视觉层面，达到情感共鸣。

u2003u2003部分影片对传统音乐区域性的准确把握，加强了作品时空表现的真实性和人物塑造的典型性。在《封神第二部:战火西岐》中，剧中大家一起唱的两首民歌《女怀》和《鸣岐》不仅起到了重要的隐喻作用，也凸显了西岐民俗淳朴的地域特色。为了渲染陈塘关的市场气息和喜剧效果，《哪吒2》一开始就选择了京剧风格的配乐和天津曲艺元素。在《射雕英雄传》中，一首蒙古音乐《旋风沙》不仅展现了成吉思汗的勇气，也体现了草原牧民粗犷勇敢的性格特征。这类音乐的选择加强了影片的时代背景、地域特色，更加通过音质的差异化处理，为影片注入了灵魂。

当传统音乐被重新排列为意境符号系统时，u2003u2003承载的文化记忆和情感共鸣悄然转化为光影叙事的强大动能。影片创作者巧妙运用“音乐叙事”的理念，将传统音乐与电影情节、画面、人物等元素紧密结合，达到全面的叙事效果。这种探索进一步丰富了中国电影的艺术语言，为观众提供了全新的视觉体验。

u2003u2003现代转译传统音乐，构建视听审美新感受

u2003u2003中国传统音乐是一个庞大的体系，包括民歌、戏曲、文人音乐等。它在电影中的创造性转化和创新发展本质上是文化基因的现代翻译。“古为今用”的秘诀在于既能持续文化基因的完整性，又能满足当下观众的接受心理，即在保留文化记忆的基础上，通过解构符号、重构方法、融合技术，嫁接现代美学的枝芽。

u2003u2003在电影综合艺术中巧妙地征用和创新了传统音乐，可以带领当代观众穿梭时空，从听觉层面构建“历史想象”。最典型的是《封神第一部:朝歌风云》，创作团队恢复了传统音乐的音质，并将其与现代音场技术相结合，呈现了商周时期的景观想象。“登基仪式”场景采用30支无簧传统笙的群体演奏技术，使得《商颂》的低音朗读和高频笙鸣形成了一个合音场，构建了一个史诗般的仪式空间；在“质子战舞”场景中，创作团队通过古筝模仿古乐器“构建”的独特音质，结合弦乐群整齐有力的扫弦弹奏，将古代战阵的气魄转化为震撼的视听效果。这一创作既延续了商周礼乐文化的核心要素，又利用现代音乐语言重构神话。通过声学考古与艺术加工，影视配乐再现了青铜时代的音色特征，实现了历史底蕴与艺术创新的有机融合。

u2003u2003使传统“现代化”，核心是技术创新和编曲创新。这种创作手法始终遵循两个原则:一是保留五音阶、戏曲板等传统音乐的核心特征；二是通过多轨混响、电子调配等现代编曲技术，实现音质变化，使民族元素与现代审美有机融合。《哪吒2》的音乐不仅有戏曲节奏、民族器乐和少数民族音乐，还融合了交响乐、摇滚和电子音效，创造出符合当代观众审美心理的音乐词汇。在天元鼎场景的配乐中，呼麦技术的技术改造体现在既保留了原有喉音的低频振动，又通过旋律变奏和唱法叠加扩展了表现水平，用低沉的梵音营造出神秘的氛围。最后，在现代电子音质织物中，压迫感被推向完美——低频声波像地面一样涌动，失调的电子脉冲营造出紧张的神经，空间混响中多层异质声音产生环绕声场。采用工业级声效设计，达到史诗般的审美效果。

u2003u2003的创新实践表明，为了让音乐更符合当代人的欣赏习惯，影片对传统音乐的“现代化”处理是在声画结合的基础上进行艺术再创作。电影音乐创作始终在古典韵味与现代气息之间寻求平衡，从编钟的端庄鸣响到唢呐的热情张扬，从古琴的悠扬婉转到民间打击乐的激情。当《夜宴》中越人歌曲的委婉吟诵与画面形成情感共鸣时，当《唐人街探案》系列让传统乐器在跨文化语境中产生新的特征时，逐渐被遗忘的古乐在声画蒙太奇中完成时空穿越，成为连接历史记忆和当代审美的文化纽带。这一结合古今创作思想，使传统音乐在屏幕上重新焕发活力，给当代观众带来全新的审美感受。

u2003u2003赋能电影“出海”，让中国故事充满跨越国界的文化魅力。

u2003u2003音乐不仅是中国电影艺术创新的重要元素，也是突破文化壁垒、连接不同国家和地区观众心灵的桥梁，跨越国界和语言障碍的通用符号。《哪吒2》、《白蛇传·情》、《长安三万里》等作品成功“出海”，吸引了北美、澳大利亚、新西兰等国的海外观众。电影音乐在这一过程中起着关键作用。当然，要将传统音乐融入到电影中，实现国际传播，就必须在尊重中国特色的基础上进行全方位、深入的创新。

u2003u2003创作者应考虑中外观众审美习惯的差异，在中外元素的调和中，给观众带来“陌生而熟悉”的审美感受。《哪吒2》的音乐采用国际制作流程，成立了包括传统乐器演奏家、交响乐团和电子音乐制作人在内的团队。跨境营销使中国传统音乐和外国音乐元素在电影中有机融合。就拿民族音乐和重金属摇滚乐的融合来说，哪吒、敖丙和恶势力对决的场景给观众留下了深刻的印象。华丽的电吉他和弦诠释了两个年轻人的叛逆和正义感，而龙王之间的战斗配乐则参考了国外大片中类似的经典音乐手法，即通过短小的旋律模具或不断叠加的不和谐和声反复出现的手法，使战斗场面更加紧张和激烈，令人兴奋。

u2003u2003音乐帮助中国电影的国际传播，更体现在情感共鸣的深刻构建上。近年来，这些用传统音乐和电影描述的优秀作品在国外很受欢迎，证明了有效的文化“出海”是将传统音乐中的精神转化为人类共同的审美感受。《哪吒2》角色曲《就是哪吒》在国内外流传，词曲中都渗透着哪吒精神的关键：勇敢面对挑战，坚定向往自由。这一“勇敢追求自由”的旋律核心与全球年轻人的价值取向同频共振。再比如《白蛇传·爱》通过4K全景声技术重构传统戏曲的感染力，将水墨场景中的歌曲变成了“可听的中国美学”，让海外观众通过音乐感受到《白蛇传》奉献爱情的精神内核。这部电影获得了加拿大金枫叶电影节的“最佳歌舞片”，并登陆威尼斯电影节，海外媒体对其赞不绝口。音乐的感染力帮助中国故事超越地理界限:可以是贵州山区的侗族和声，也可以是内蒙古草原的呼麦震颤。然而，在国际屏幕上，这些声音共同构成了一个具有独特文化和开放审美的东方叙事者——一个用音符描述自信和创新的东方叙事者。

在“听觉”维度上，u2003u2003电影工作者不断追求艺术。回顾《红高粱》《英雄》《十面埋伏》《影》《叶问》《白蛇：缘起》等优秀作品，传统音乐一次又一次为影片增添光彩。多部国产电影在2025年初对传统音乐的创新运用，本质上更是文化自信的集中体现。从叙事手法的巧妙融合，到审美风格的现代重塑，甚至世界传播策略的突破性尝试，都展现了电影艺术中传统音乐无限的艺术潜力。正如《礼记·乐记》所说：“凡音之起，由人心生。“在光影世界中融合古今中外，在过去的音符跳动中“听到”未来，中国电影以音乐为舟，承载着千年文明的精髓，让生动的中国故事走向世界。

u2003u2003(作者：刘洁 范佳铭是中国人民大学教授、首都发展与战略研究所研究员、中国人民大学数字人文研究所研究员)

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