沉浸式演出台上台下“无限”

03-19 10:11


表演现场的克莱因历史。记者 方非摄


当一棵巨大的卷心菜从演员手中递给坐在第一排的观众时,北京喜剧院FUN空间的观众一起笑了起来。接过卷心菜的观众不仅抱着它看了整场演出,还成为了互动观众,参与了整个故事的起伏...


3月14日和15日,沉浸式悬疑脱口秀《克莱因历史》在北京完成了第一轮常驻演出的最后两场演出,并于月底开始了全国巡演。这部由北京喜剧院和北纬零度戏剧工作室孵化推出的新领域演出曲目,以接地气的互动、高密度的笑点和犀利的哲学思想,展现了新大众文艺的活力和活力。


长链子,斑驳的铁桶,老沙发,醒目的红色连衣裙,斜靠的吉他,剧院里的布局提醒观众,这里有需要揭开的秘密。聚光灯亮起,自称王新华的主人公开始表演,调侃自己,与观众“逗贫”,笑声中,双方的距离早已拉近。突然间,王新华收到一条短信,要求他完成一项神秘的“任务”,时间的齿轮旋转,观众被带进了王新华的一生。


在这部新的演艺领域上演的作品中,演员和第一排观众之间的距离只有一米,故事的讲述是在舞台上和舞台下一起完成的。这种年轻观众最喜欢的观看方式是北京喜剧院观众最喜欢的全新文艺风格。北京喜剧院作为北京以“喜剧”为名的独特剧场,不仅在大剧场的日常脱口秀和戏剧表演中,还在寻求新的变化。


北京喜剧院和北纬零度戏剧工作室于2024年9月推出周末喜剧品牌“京喜社”,并推出了一周年作品孵化。“我们发现年轻人对多元化、富有思想性的喜剧作品有着强烈的需求。京喜社希望通过表达年轻人在生活和工作中的困境,推出高质量的喜剧,帮助他们在笑声中减轻压力,重新审视困境。据北京喜剧院执行总经理高培介绍,2024年11月,京喜社推出了三部作品,分别是《克莱因历史》、《段子来了》和《如果你很好,你会得到它》。首演后,北京喜剧院选择了《克莱因历史》作为驻场曲目上演。


在FUN空间,克莱因历史迎来了一批观众,并根据观众的反馈不断打磨和完善。“我们收到了观众对剧情节奏、人物情感表达、整体氛围的反馈。”高培表示,创作团队认真听取观众的意见和建议,细化演员的情感表达,提高观众的参与度。


《克莱因历史》在社交媒体上的好评如雪片飞来。独角戏演员玩脱口秀、戏曲、说唱、吉他演唱的表演,给观众无限惊喜;平均每三分钟一个笑话,前后不断呼应爆款梗,让观众评价“笑得脸疼”。他说:“它的微妙之处在于,它无形中融入了许多哲学问题,如人类贪婪的本性。”一些观众在小红书的反馈中写道,这些问题,或大或小,让人在剧中看到自己,这也是出色戏剧的魅力所在。


自去年年底首演《克莱因历史》以来,除试演场外已有18场公开表演,本月底,《克莱因历史》将走出北京,在全国23个城市开展巡演。高培认为,这得益于剧场和创作团队对全新观看关系的理解和认可。“北京喜剧院的经营理念是‘年轻无限’。未来,我们将继续关注观众的体验和参与,关注年轻人的精神需求和社会问题,孵化更多具有创新精神和文化价值的作品。”


记者手记


请大胆拥抱“喧宾夺主”的观众


近年来,北京演出新领域数量激增。2024年底,北京市级演出新领域有25个接受授牌:天桥艺术中心新空间剧场、北京喜剧院FUN空间活化利用公共空间,正乙祠戏楼、颜料会馆、集音乐、戏剧、酒吧、剧本、娱乐为一体的“繁华世界”,成为北京市民生活地图上的全新文艺地标。


当新的表演艺术领域如雨后春笋般涌现时,我们不能忘记问,新的表演领域的“新”在哪里?不仅仅是娱乐场所的新位置,更是文艺风格的突破和创新。


进入演出新领域的观众,期待的不仅仅是坐着看一出好戏,而不是作为观演行为中的对象,而是“喧宾夺主”:演出开始前,我在剧院空间打卡,在演出中积极互动。我期待着每个故事都不一样。演出结束后,我立即在网上发了一篇反馈“短文”。对他们来说,观看表演是一种社交、体验和丰富的文学实践。


全新的观看和表演关系催生了一种充满活力的新流行文学方式。创作和表演不再是观众在舞台上听到的。观众前所未有的热情和意愿涌入现场,迫切需要文艺机构“抓住”他们的热情,改变他们的创作和管理思路。并非一味奉承,而是要求创作者看清当代观众的内心渴望,共同面对生活中的茫然,共同进行深入思考。通过创作者与大众的共建共享,新领域的一方舞台一定能够开拓出新大众文艺的新境界。记者 韩轩


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【责任编辑:苏姗】

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