回首祖宾·梅塔：在最熟悉的作品中探索新的奥秘
祖宾·梅塔
2024年夏天，当88岁的指挥官祖宾·梅塔出现在国家大剧院音乐厅舞蹈&的上场口时，由于老年人的缓慢步行，通往指挥官&的距离特别长。而且伴随着这段旅程，是全场观众的起立和欢呼。超过半个世纪的舞蹈&&涯创造了一个音乐传奇，在人们常常感叹“一代大师凋零”的时代更值得珍惜。虽然不忍出口，但在很多乐迷的心中，都会想到，这次八年的久别相逢，很可能也是对老人的告别。
然而，9个月后，祖宾·梅塔大师实际上回到了北京。2月25日和26日，他和朋友巴伦博伊姆的“亲兵”——西东合集管弦乐团举办了两场音乐会。这一次，梅塔大师的脚步似乎更加蹒跚，观众的掌声依然热烈。当他坐下来的时候，他的眼睛像年轻时一样明亮坚定，手势清晰果断。他和中国观众从1994年开始的舞蹈&婚姻还在继续。
很少“重复”自己
祖宾·梅塔作为一个擅长演出广泛、风格多样的指挥家，多次表演，总是倾向于为观众带来新的作品。仅在国家大剧院的舞蹈&上，他就先后与维也纳爱乐乐团(2009年)、交响乐团(2014年)是西班牙瓦伦西亚皇后歌剧院、以色列爱乐乐团(2014年，2016年)、2015年全国大剧院管弦乐团、佛罗伦萨五月音乐会管弦乐团(2024年)合作，演奏了十部不重复的音乐作品：从威尔第气势磅礴的《阿依达》，从理查·施特劳斯华丽的交响诗，从海顿和莫扎特的优雅洗涤，到柴科夫斯基和德沃夏克的浪漫如歌，梅塔的自我要求似乎是选择一部既符合合作伙伴气质又有代表性的经典作品。化用一句梨园行的术语，梅塔之于中国观众，是一位罕见的“不翻头”(曲目重复)的艺术家。
正是在这样的前提下，看着他与西东合集管弦乐团合作的作品，我有点惊讶:在两晚音乐会的五部作品中，舒伯特的《C大调第九交响曲《伟大》、柴科夫斯基的《F小调四号交响曲》和韦伯的《奥伯龙》这三部序曲，都是由梅塔在国家大剧院的舞蹈&上演奏的。这让笔者想起了意大利指挥大师里卡尔多·穆蒂，他刚刚第七次执行维也纳新年音乐会。穆蒂一直称赞维也纳新年音乐会的舞蹈&，他发现了一些不受欢迎的新歌曲，但这一次，他甚至选择了许多他曾经演绎过的作品，并带来了与过去截然不同的解读。也许对于年老的艺术家来说，在最熟悉的作品中探索新的奥秘和境界，其乐趣和价值大于对歌曲新鲜感和多样性的追求。
翱翔，俯瞰，取代战马驰骋。
具体到两个晚上的演绎，祖宾·梅塔的演绎风格呈现出与卡尔·伯姆、卡拉扬、切利比达克等前辈老年时相似的趋势——放慢内容速度，淡化感官上的“刺激”效果，在相对厚实的扬声器中突出迷人的细节。贝多芬《F大调第六交响曲《乡村》第一乐章的标题是“刚到农村时的快乐感受”，在梅塔的诠释下悠闲动人。句子伸展的线条似乎有一种自由的呼吸，飞翔和俯瞰的角度取代了骑马的热情。
值得一提的是，乐团选择了一种非常规的摆位方式，将八位木管声部演奏者围绕在指挥面前，弦乐和铜管声部将其包围。这种独特的安排在第二乐章《溪边风景》结尾的木管重奏段落中，呈现出明亮的效果——贝多芬用笛子、双簧管和单簧管的音色分别对应夜莺、鹌鹑和杜鹃的啼叫，这是乐圣书中罕见的高度拟物的描述。西东合集管弦乐团的表演者们以高度自由的速度编织了一段灵动友好的对话，这似乎是一部木管协奏曲的丰富多彩的乐段，令人陶醉。
虽然指挥家克制的力度和速度的选择并没有让第四乐章的“暴风雨”产生呼啸而来、锐利快捷的能量，但并没有影响到最后乐章“牧歌”乐段的清澈纯净和春风。第二天晚上开始的韦伯《奥伯龙》序曲中，重新出现了如此高级的艺术效果。在强大的主题之后，梅塔做了一个短暂的空白空间。当弦部以温暖的姿态唱出像温柔的副部长时，没有语言可以形容从音流中溢出的快乐。与其把它学术地表达成德奥浪漫主义音乐传统的醇厚魅力，不如是一位老人面对人生旅途充满眷恋和喜悦的深情回首。
在舒伯特的《C大调第九交响曲“伟大”和柴科夫斯基的《F小调第四交响曲》中，两晚音乐会的后半部分，祖宾·梅塔展现了一流指挥官对大篇幅作品敏锐准确的结构掌握，每一个音乐的速度选段都服从音乐的整体叙述，一个音乐内部有一个明确的情感顶点。所有的音乐都围绕着这个顶点，一层一层地推进着悠长的回味。在我看来，梅塔对舒伯特作品第二、第三乐章的解读，不仅是两场音乐会中最难忘的时刻，也是对舒伯特音乐深层魅力的极致探索。作曲家习惯于频繁使用调性的变化，赋予简单主题不同的情感色彩，而指挥官则紧紧抓住这条线索，在句子的连接处做出极其细腻的弹性速度。每一件乐器的进出都变成了乐团整体色彩的明暗交织，组合了奥地利民间舞曲的朴拙之美，很容易让人认出布鲁克纳在半个世纪后谐谑乐章中的表演者是谁。
西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》由韩裔小提琴演奏家康珠美演奏，是两场表演中唯一的协奏曲。独奏者的熟练技能保证了他能够在这部艰难的作品中自由穿行，尤其是康珠美在几次从小提琴的低音区直接奔向高音位置的大范围滚动中，保持了完美的音准和激动人心的戏剧张力。“披林入崖，攀登崔邈”是唐代诗人张邈笔下的一部分。白云半峰起，清江出峡”，来形容西贝柳斯音乐起伏的魅力，再合适不过了。在这部20世纪北欧音乐家的杰作中，“在冰雪中燃烧”的背景与演唱会的其他曲目形成了风格的对比和补充。
为最好的朋友承担乐团的重任
音乐的主角不在于祖先·梅塔，而是第二次访问北京，第一次登上国家大剧院的西东合集管弦乐团，也是很多粉丝关注的焦点。该乐团以德国著名歌曲《西东合集》命名，由指挥家、钢琴家丹尼尔·巴伦博伊姆和已故学者爱德华·萨义德共同创作，去年刚刚庆祝了他们的25岁生日。从诞生的那一刻起，它就承载着用音乐解决斗争、呼唤爱与和平的愿景和使命，并成为“联合国文化交流使者”。来自以色列和阿拉伯中国的许多年轻音乐家聚集在一起，进行平等的交流和深入的对话，用高水平的国际巡演证明了“音乐让世界变得更美好”的概率；许多顶级音乐家，包括安妮-索菲·穆特、马友友和玛塔·阿格里奇，都为成为乐团的荣誉成员而自豪。
巴伦博伊姆作为当代最具影响力的古典音乐家之一，于今年2月初发表了“健康声明”，遗憾地宣布，他将在未来大幅减少音乐表演，因为他患有帕金森综合征。但他仍然强调，“西东集管弦是我最重要的任务，保证这个乐队的可持续稳定发展对我来说尤为重要。只要我的健康允许，我就会继续指挥乐团”。正是巴伦博伊姆这种令人感动的坚持，促使他的好友祖宾·梅塔决定承担起带领乐团海外巡演的重任。对梅塔来说，这个乐团的诞生是一个名副其实的奇迹，它的良好水平更是得到了古典乐曲同行的认可。
巴伦博伊姆与萨义德之间的对话深刻而富有启发性，这是在西东合集管弦的多述中。他们不止一次对媒体说:“音乐教会了我们，世界上的一切都是平行和矛盾的；没有完全独立存在的元素，就像某个音准的意义一样，其实是其他音符赋予的。试图处理人类社会持续几个世纪的冲突，我们应该学会接受和倾听对方，‘在冲突的双方中，从长远来看，对一方有益的东西也一定对另一方有益’。过去只是现在的过渡，现在是未来的过渡，所以现在的暴力和残酷必然会导致一个更加残酷和暴力的未来。坐在一起演奏音乐，在彼此的乐器和音符上创造和谐，这是一种伟大的智慧。”
作者不建议用太多的背景介绍和文化意义来代替观众对音乐本身的体验。客观性
综上所述，西东集管弦在舞蹈&上的表现并不完美，尤其是整体音质的和谐和独奏方法的稳定性，无法与世界顶级乐团相媲美。但是当我知道我生活在一个不完美的世界里，见证了遭受不幸和痛苦的人们正在专注和陶醉地创造真善美的境界时，我怎么能抑制自己内心的情绪呢？ （高建 拍摄/刘方 牛小北）
祖宾·梅塔
2024年夏天，当88岁的指挥官祖宾·梅塔出现在国家大剧院音乐厅舞蹈&的上场口时，由于老年人的缓慢步行，通往指挥官&的距离特别长。而且伴随着这段旅程，是全场观众的起立和欢呼。超过半个世纪的舞蹈&&涯创造了一个音乐传奇，在人们常常感叹“一代大师凋零”的时代更值得珍惜。虽然不忍出口，但在很多乐迷的心中，都会想到，这次八年的久别相逢，很可能也是对老人的告别。
然而，9个月后，祖宾·梅塔大师实际上回到了北京。2月25日和26日，他和朋友巴伦博伊姆的“亲兵”——西东合集管弦乐团举办了两场音乐会。这一次，梅塔大师的脚步似乎更加蹒跚，观众的掌声依然热烈。当他坐下来的时候，他的眼睛像年轻时一样明亮坚定，手势清晰果断。他和中国观众从1994年开始的舞蹈&婚姻还在继续。
很少“重复”自己
祖宾·梅塔作为一个擅长演出广泛、风格多样的指挥家，多次表演，总是倾向于为观众带来新的作品。仅在国家大剧院的舞蹈&上，他就先后与维也纳爱乐乐团(2009年)、交响乐团(2014年)是西班牙瓦伦西亚皇后歌剧院、以色列爱乐乐团(2014年，2016年)、2015年全国大剧院管弦乐团、佛罗伦萨五月音乐会管弦乐团(2024年)合作，演奏了十部不重复的音乐作品：从威尔第气势磅礴的《阿依达》，从理查·施特劳斯华丽的交响诗，从海顿和莫扎特的优雅洗涤，到柴科夫斯基和德沃夏克的浪漫如歌，梅塔的自我要求似乎是选择一部既符合合作伙伴气质又有代表性的经典作品。化用一句梨园行的术语，梅塔之于中国观众，是一位罕见的“不翻头”(曲目重复)的艺术家。
正是在这样的前提下，看着他与西东合集管弦乐团合作的作品，我有点惊讶:在两晚音乐会的五部作品中，舒伯特的《C大调第九交响曲《伟大》、柴科夫斯基的《F小调四号交响曲》和韦伯的《奥伯龙》这三部序曲，都是由梅塔在国家大剧院的舞蹈&上演奏的。这让笔者想起了意大利指挥大师里卡尔多·穆蒂，他刚刚第七次执行维也纳新年音乐会。穆蒂一直称赞维也纳新年音乐会的舞蹈&，他发现了一些不受欢迎的新歌曲，但这一次，他甚至选择了许多他曾经演绎过的作品，并带来了与过去截然不同的解读。也许对于年老的艺术家来说，在最熟悉的作品中探索新的奥秘和境界，其乐趣和价值大于对歌曲新鲜感和多样性的追求。
翱翔，俯瞰，取代战马驰骋。
具体到两个晚上的演绎，祖宾·梅塔的演绎风格呈现出与卡尔·伯姆、卡拉扬、切利比达克等前辈老年时相似的趋势——放慢内容速度，淡化感官上的“刺激”效果，在相对厚实的扬声器中突出迷人的细节。贝多芬《F大调第六交响曲《乡村》第一乐章的标题是“刚到农村时的快乐感受”，在梅塔的诠释下悠闲动人。句子伸展的线条似乎有一种自由的呼吸，飞翔和俯瞰的角度取代了骑马的热情。
值得一提的是，乐团选择了一种非常规的摆位方式，将八位木管声部演奏者围绕在指挥面前，弦乐和铜管声部将其包围。这种独特的安排在第二乐章《溪边风景》结尾的木管重奏段落中，呈现出明亮的效果——贝多芬用笛子、双簧管和单簧管的音色分别对应夜莺、鹌鹑和杜鹃的啼叫，这是乐圣书中罕见的高度拟物的描述。西东合集管弦乐团的表演者们以高度自由的速度编织了一段灵动友好的对话，这似乎是一部木管协奏曲的丰富多彩的乐段，令人陶醉。
虽然指挥家克制的力度和速度的选择并没有让第四乐章的“暴风雨”产生呼啸而来、锐利快捷的能量，但并没有影响到最后乐章“牧歌”乐段的清澈纯净和春风。第二天晚上开始的韦伯《奥伯龙》序曲中，重新出现了如此高级的艺术效果。在强大的主题之后，梅塔做了一个短暂的空白空间。当弦部以温暖的姿态唱出像温柔的副部长时，没有语言可以形容从音流中溢出的快乐。与其把它学术地表达成德奥浪漫主义音乐传统的醇厚魅力，不如是一位老人面对人生旅途充满眷恋和喜悦的深情回首。
在舒伯特的《C大调第九交响曲“伟大”和柴科夫斯基的《F小调第四交响曲》中，两晚音乐会的后半部分，祖宾·梅塔展现了一流指挥官对大篇幅作品敏锐准确的结构掌握，每一个音乐的速度选段都服从音乐的整体叙述，一个音乐内部有一个明确的情感顶点。所有的音乐都围绕着这个顶点，一层一层地推进着悠长的回味。在我看来，梅塔对舒伯特作品第二、第三乐章的解读，不仅是两场音乐会中最难忘的时刻，也是对舒伯特音乐深层魅力的极致探索。作曲家习惯于频繁使用调性的变化，赋予简单主题不同的情感色彩，而指挥官则紧紧抓住这条线索，在句子的连接处做出极其细腻的弹性速度。每一件乐器的进出都变成了乐团整体色彩的明暗交织，组合了奥地利民间舞曲的朴拙之美，很容易让人认出布鲁克纳在半个世纪后谐谑乐章中的表演者是谁。
西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》由韩裔小提琴演奏家康珠美演奏，是两场表演中唯一的协奏曲。独奏者的熟练技能保证了他能够在这部艰难的作品中自由穿行，尤其是康珠美在几次从小提琴的低音区直接奔向高音位置的大范围滚动中，保持了完美的音准和激动人心的戏剧张力。“披林入崖，攀登崔邈”是唐代诗人张邈笔下的一部分。白云半峰起，清江出峡”，来形容西贝柳斯音乐起伏的魅力，再合适不过了。在这部20世纪北欧音乐家的杰作中，“在冰雪中燃烧”的背景与演唱会的其他曲目形成了风格的对比和补充。
为最好的朋友承担乐团的重任
音乐的主角不在于祖先·梅塔，而是第二次访问北京，第一次登上国家大剧院的西东合集管弦乐团，也是很多粉丝关注的焦点。该乐团以德国著名歌曲《西东合集》命名，由指挥家、钢琴家丹尼尔·巴伦博伊姆和已故学者爱德华·萨义德共同创作，去年刚刚庆祝了他们的25岁生日。从诞生的那一刻起，它就承载着用音乐解决斗争、呼唤爱与和平的愿景和使命，并成为“联合国文化交流使者”。来自以色列和阿拉伯中国的许多年轻音乐家聚集在一起，进行平等的交流和深入的对话，用高水平的国际巡演证明了“音乐让世界变得更美好”的概率；许多顶级音乐家，包括安妮-索菲·穆特、马友友和玛塔·阿格里奇，都为成为乐团的荣誉成员而自豪。
巴伦博伊姆作为当代最具影响力的古典音乐家之一，于今年2月初发表了“健康声明”，遗憾地宣布，他将在未来大幅减少音乐表演，因为他患有帕金森综合征。但他仍然强调，“西东集管弦是我最重要的任务，保证这个乐队的可持续稳定发展对我来说尤为重要。只要我的健康允许，我就会继续指挥乐团”。正是巴伦博伊姆这种令人感动的坚持，促使他的好友祖宾·梅塔决定承担起带领乐团海外巡演的重任。对梅塔来说，这个乐团的诞生是一个名副其实的奇迹，它的良好水平更是得到了古典乐曲同行的认可。
巴伦博伊姆与萨义德之间的对话深刻而富有启发性，这是在西东合集管弦的多述中。他们不止一次对媒体说:“音乐教会了我们，世界上的一切都是平行和矛盾的；没有完全独立存在的元素，就像某个音准的意义一样，其实是其他音符赋予的。试图处理人类社会持续几个世纪的冲突，我们应该学会接受和倾听对方，‘在冲突的双方中，从长远来看，对一方有益的东西也一定对另一方有益’。过去只是现在的过渡，现在是未来的过渡，所以现在的暴力和残酷必然会导致一个更加残酷和暴力的未来。坐在一起演奏音乐，在彼此的乐器和音符上创造和谐，这是一种伟大的智慧。”
作者不建议用太多的背景介绍和文化意义来代替观众对音乐本身的体验。客观性
综上所述，西东集管弦在舞蹈&上的表现并不完美，尤其是整体音质的和谐和独奏方法的稳定性，无法与世界顶级乐团相媲美。但是当我知道我生活在一个不完美的世界里，见证了遭受不幸和痛苦的人们正在专注和陶醉地创造真善美的境界时，我怎么能抑制自己内心的情绪呢？ （高建 拍摄/刘方 牛小北）
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