《苏堤春晓》：重新勾勒中国之美——中国国家话剧院院长田沁鑫

原创剧《苏堤春晓》，中国国家剧院。(全部受访者供图)绘图：李洁

中国国家剧院原创剧《苏堤春晓》u2003u2003刚刚结束了大上海剧场的五场演出。这部历史剧以“守正创新”的舞台美学和“全心全意为人民服务”的精神内核，在申城掀起了一股看剧的热潮。不仅五场演出全部售罄，客座率达到100%，在戏剧迷和文艺界也引起了热烈的讨论。演出期间，本报记者邀请了中国国家戏剧院院长、编剧、导演田沁鑫进行对话，谈论创作、表演和上海的经历，谈论她对中国戏剧高峰期的一些思考。

u2003u2003众所周知，剧本是一部戏剧的基础，而好的剧本不仅仅是一场文学“盛会”。本报授权发布《苏堤春晓》剧本(第四场，节选)，为未能亲自指导的读者提供礼物。

u2003u2003记者:首先，恭喜表演成功。这一次，我们带领团体来到上海，选择了一个全新的上海剧院——黄浦文化中心，这也是上海演艺大世界剧场密集区第27个专业剧院。用《苏堤春晓》为新剧场开锣有什么感受？

u2003u2003田沁鑫:作为开幕式表演，剧组也非常紧张，因为新剧场需要磨合。但感谢上海观众的热情。《苏堤春晓》的五场演出开票全部售罄。每次演出结束，观众都会在舞台上传来热烈而持久的掌声。观众的热情是对中国国家剧院最大的肯定和支持！

u2003u2003选择了以原创剧《苏堤春晓》为开幕剧的全新剧院“大上海剧院”，这也是我们的荣誉。中国国家剧院与上海市黄浦区委宣传部、黄浦文广集团签署战略合作，支持黄浦区文化建设，为上海观众带来高质量的戏剧作品，是我们义不容辞的文化责任和文艺态度。

u2003u2003记者:大作家苏轼幽默、浪漫、深情，大胆、洒脱、忧国忧民；在他跌宕起伏的生活中，留下了无数的名作绝句。但是为什么这部剧选择从大宋朝开始，从“宋朝公务员”的角度来解读苏轼呢？

u2003u2003田沁鑫:苏轼一生波澜壮阔，极其丰富。作为宋代的“文坛领袖”，他的才华和才华毋庸置疑，但在这部剧中，我更想表达的是他“出生时纵情武林，加入世贸组织时帮助世界和人民”的独特精神和品格。

u2003u2003“济世安民”是“宋代公务员”苏轼一生所践行的人生理想。《苏堤春晓》聚焦他在杭州当官两次的经历——他救饥荒、修六井、治瘟疫、浚西湖、修苏堤；他出资建造的“安乐坊”是中国第一家公立医院。不只是杭州，他一生做官所到之处，无不以民生为先。我想说的是，在苏轼豁达洒脱的诗人身影中，有一个伟大的灵魂，它经历了宦海的风风雨雨，初心没有改变。

u2003u2003因此，该剧重点描绘了苏轼以人为本、以人为本的治世理念和理念，这是时代和人民的视角。作为国家级文艺院团，这也是国家戏剧院的艺术追求——既要守正，又要创新。在中国戏剧舞台上，我们要探讨中国戏剧的精神和审美气质，促进观众吸收最具时代价值的内容，让观众看到戏剧家在文化自信和探索中的文化意识。

u2003u2003记者:该剧舞台视觉效果极佳，空灵美观，灵活多变。在背景中，由十三个竖屏组合而成的背景纱完全是宋画的魅力、诗意和骄傲。这能被视为“宋人之美”的当代表达吗？

u2003u2003田沁鑫:多媒体屏幕由LED屏幕和纱幕的双层媒体组成，每个屏幕都是竖轴古画，组合在一起形成横轴古画、写意景观或宋代市场。创作团队以现代媒体的方式，在简约中表现出多样性，以现代转型和创新再现中国文化传统中的写意精神。

u2003u2003“宋人之美”是中国审美的巅峰，我们希望在时代创新中交汇，勾勒出中国精神和中国之美。

u2003u2003记者:舞台上有一个绝佳的场景:苏轼、王安石、司马光上演的“盗梦空间”式“跨越时空”对话，比如处理洪水灾害时，苏轼会召开新闻发布会，甚至说要做直播...这些看似随意甚至荒谬的表达和诠释，给观众带来了一种新鲜、自由、开放的戏剧体验。剧中既有借鉴中国戏曲中的可变性、流动性和空间布局，也有借鉴西方戏剧的各种技巧。这种非线性、开放式的叙事结构有什么独创性？

u2003u2003田沁鑫:在苏轼泛舟雨中，两位演员举着“船帮”道具轻轻摇晃，代表船在水中行进，这是一种传统的戏曲写意手法。随着苏轼的想法，让他“不去想，永远不会忘记”的妻子王弗登上船，倾诉心声；随后，王安石和司马光来了，三人一起拿着一根拄杖，各抒己见；第二任妻子王闰之和书童担心自己的病体，抱着一坛东坡肉来了；最后，宋神宗跟着肉的香味上了船...此时此刻，死者与活者、幻境与现实、家人与同事、个人生活与政治风暴，全部融合在这条动荡不安的小船上。

事实上，u2003u2003在整部剧的很多地方都采用了虚实相生的舞台手法，跳出跳入的交流方式。这种叙事结构打破了历史剧的严肃性，不仅让观众感受到了更加活泼、善良、自由、浪漫的苏轼成年人；更重要的是，演员重述了自己扮演的角色的历史，观众以被戏外的距离感审视了历史——在打破时空的“层层回顾”中，在更多视角的“真实”碰撞中，我期待着每一位观众都能在自己的脑海中构建苏轼。

u2003u2003记者:在《苏堤春晓》中，辛柏青演绎的苏东坡举重若轻，浑然一体。有网友称之为“天选古人”。继《青蛇》、《红玫瑰与白玫瑰》、《谷文昌》等多部作品之后，两人又一次重要合作，为中国戏剧舞台留下了非常经典的人物。你对这次合作有什么要说的吗？

u2003u2003田沁鑫：我曾经说过，没有辛柏青，苏东坡就没有这个版本。

u2003u2003选择了中国国家剧院的优秀演员辛柏青，这源于剧院同事之间的合作关系，相互信任。在《苏堤春晓》这部剧中，我们应该先和辛柏青商量一下。他很感兴趣，也很喜欢苏轼。因此，在我们开始创作剧本之前，柏青同意扮演苏轼。

u2003u2003辛柏青是一位非常喜欢表演的艺术家，对表演艺术有很强的责任感。他情绪细腻，猜测角色谈感情，有时会忘记自己。但与此同时，他极其聪明，善于外化，技术控制，这需要演员极其强大的舞台基础。我认识柏青20多年了，合作过六部剧。我相信他会逐渐成为一名艺术家。

u2003u2003所谓的“天选古人”，他扮演苏轼，有些表演难度需要解决，就是优雅、文雅、大胆、豁达两者都适合苏轼一身，这对于优雅的辛柏青来说，他花了不少心思，包括体力上的巨大努力来接近苏轼。通过认真研究角色，辛柏青是一位多才多艺的天才苏东坡，形神兼备，塑造了才华横溢、温暖、多情、豪爽、自由、幽默、豁达。由于柏青的努力，得到了年轻演员的尊敬和观众的喜爱。

u2003u2003记者：近三个小时的表演，他几乎都在舞台上，体力消耗很大，都上了“保温杯”。我还注意到，除了这些脍炙人口的名句“十年生死两茫茫”、“白雨跳珠入船”、“明月什么时候有，酒问青天”之外，剧中还出现了《拟进士对御试策》、《刑赏忠诚之至论》、《杭州乞讨开西湖状》等策论文书。对于观众来说，文白相间的台词，出现了很多方言，都有一定的接受门槛。另一方面，更加感慨辛柏青和国话青年演员所展现的舞台功底的确很出色。

u2003u2003田沁鑫：辛柏青聪明而努力。不要背古诗，有些奏折的台词，有生僻字和非逻辑语言，但是辛柏青可以很快地背下来，而且放松有度。我很佩服他背单词的功夫，有时我也觉得他怎么能在短时间内背下这么多单词。这出戏的年轻演员也以柏青老师为榜样，认真学习表演艺术。剧院为青年演员的发展提供了一个高质量的平台，为演员提供了更多的平台和探索基本功掌握、专业提升的可能性。记者 邢晓芳

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