希望与哪吒“过度竞争”，也许“以乐会友”

阿鲲在工作中。 资料图片

「哪吒母子各自时的钢琴曲让我泪流满面。"超燃BGM听见人心潮澎湃，想冲进荧幕跟哪吒大闹一场！“这首歌让申公豹的背影更加悲壮”...当观众沉浸在电影震撼的视觉奇观和丰富的画面细节中时，电影《哪吒的魔童》的音乐悄然赢得了人们的心。在这部电影中，音乐不是画面的附属品，而是勾勒人物灵魂、讲好故事的关键力量——哪吒2的真诚和匠心，观众不仅能看到，还能听到。

曾经的电影《漂泊地球》、纪实片《舌尖上的中国》等配乐的阿鲲，这次为《哪吒2》提供了多种著名的场景配乐——哪吒母子最后拥抱时的钢琴曲，万妖反抗的血战歌曲，龙王父子摆开阵势时的燃情交响乐，申公豹独自前往敌人的悲伤歌曲...民族与世界、传统与当代融为一体的“国风交响乐”气势恢宏，令人兴奋。

使音乐与角色灵魂共振共振

“妈妈只想再拥抱你，妈妈永远爱你。”《哪吒2》中殷夫人和哪吒的母子亲情，让无数观众感动落泪。殷夫人抱着哪吒告别时的钢琴曲，成为电影中最感人的旋律之一，很多粉丝主动效仿表演。

这首以钢琴演奏为主题的旋律，是阿鲲为《哪吒2》创作的第一部作品。“这是创作过程中最感人的音乐。想起小时候被妈妈逼着弹钢琴的经历，自然想用钢琴诠释哪吒和母子之间的情感。”令阿鲲惊讶的是，这首承载个人记忆的钢琴曲也打动了电影的创作者，没有收到任何修改建议，可以“一遍又一遍”。

在充满温暖和爱的钢琴声中，阿鲲还加入了长长的女声哼唱，让简单的母爱更有感染力。“希望观众看到哪吒的母子时，能想到自己和家人的情绪”。

除哪吒、敖丙等主角外，《哪吒2》还成功塑造了一种复杂饱满、改变传统理解的申公豹形象。从“反派豹妖”到“最有同理心的角色”和“被误解的悲剧英雄”，承载着全民期待的申公豹，以赴死的决心跳跃，以一敌万迎来了他的亮点。他说：“我和许多影迷一样，特别喜欢申公豹这个也正亦邪的角色，他让人既喜欢又叹息。”阿鲲説。

“申公豹也有家人，心里也经历过痛苦和挣扎。当他的家人去世，他再也没有留恋的时候，视死如归的悲壮感让我印象深刻。于是，阿鲲选择将人声哼唱与交响乐结合起来，用挽歌音乐勾勒出申公豹的角色弧线。“从一个人到一群人哼唱的挽歌，声音包含了人们对申公豹的误解，也包含了人们对他的同情和遗憾。随着交响乐的进入，情绪逐渐达到高潮，观众也能深刻理解申公豹的心情。”

国风色彩传递东方韵味。

民族与世界、传统与当代融为一体，长出民族音乐的创新果实——电影《哪吒》系列如何打造“国风交响”的音乐宇宙？《哪吒2》原创音乐创作团队杨芮和朱芸编辑团队在配乐中加入了侗族歌曲、蒙古呼麦等民族音乐元素，巧用琵琶、笛笛、大三弦等传统乐器，还制作了京剧锣鼓组合电子脉冲音和交响赋格曲组合二胡的“中西冲击”。

“维护音乐的民族风格，传达东方魅力，是饺子导演和我们的共识。”在阿鲲看来，交响乐是国际音乐的象征，中国传统民间音乐也有着深厚的文化底蕴。两者的相遇绝不是简单的拼接，而是追求有机融合和创新。

在申公豹高光时刻的配乐中，阿鲲首先用淡淡的声音渲染出悲伤的气氛，然后逐渐引入交响乐。它是中国最古老的演奏乐器之一。音乐平静而凝重，回味悠长，仿佛可以解释历史的沧桑和人物的悲伤，为即将到来的高光情节铺平强烈的情感张力。“交响乐是激烈的场景渲染，民间音乐是细腻的情感渲染”。

“万妖的抵抗”是《哪吒2》的超燃剧情之一，而描写这首万妖的血腥战歌，核心只用了三个声音，通过三个声音的不断迂回排列，营造出一种激昂沸腾的战斗感。“道教是自然的，高端食材通常只需要最简单的烹饪方法。”阿鲲，他想用尽可能少的材料创作丰富多样的音乐，就像传统音乐中简单却有意义的旋律一样。

“我在创作的时候，并没有刻意追求一定的单一风格。无论是交响乐还是民间音乐，都是创作工具。关键在于如何用这些工具讲好故事。“在敖光和敖丙破鼎后，阿鲲邀请维也纳的交响乐队加入演奏，为决战做准备。“我还能经常回忆起在钢琴、各种乐器、工作设备前作曲的日日夜夜，以及与维也纳交响乐手合作交流的那一刻。”

《哪吒2》的音乐创作本身就是中西音乐的交流和相互学习。“我们用音符、标记和演奏来交流。不同地区的乐团有自己独特的风格和魅力，但音乐是人类的共同话题，可以跨越国家和文化的问题。”阿鲲。

要用音乐“看”画面

一棵金色的巨树扎根在天元鼎上，树枝疯狂生长——《哪吒2》中无限仙翁化身为树的片段给观众留下了深刻的印象。为了描绘这幅震撼人心的画面，阿鲲选择了大量的电子合成器技术，用电子音效模拟了树木连续起伏、肆意蔓延的生长状态。

在阿鲲的音乐世界里，为影视剧配乐最重要的是“代入感”。“我一直希望当你听到我的音乐时，画面会出现在海里，你可以想到特定的情感和色彩——通过我的音乐“看到”画面，即使对电影具体情节的记忆模糊，音乐的画面感依然鲜活。”

“小时候练钢琴，特别喜欢踩钢琴的延音踏板，营造出朦胧梦幻的氛围，经常被老师批评。也许这就是为什么我没有成为一名钢琴家，而是成为了一名作曲家。我一直在用作品勾引我在海里想象的画面。”阿鲲笑了。

在与导演饺子的合作中，阿鲲体会到了追求极致的独创性态度。“饺子导演是一个真正想做好作品的创作者。他精心制作，会反复打磨和探索电影的原创歌曲。”在创作中，他们不仅对音乐方向进行了激烈的讨论，还默契地自由发挥。“但是我们的目标总是一样的，我们可以在一个地方努力。”。

饺子和阿鲲都是四川人。电影《哪吒》系列汇集了一批成都本土制作公司，电影中有丰富的成渝文化元素。“这是一群非常认真的人一起做实事。每个人都有享受生活、乐观豁达的四川人的特点。”阿姨，他们就像电影里有一个“特朗普”的太乙真人。他们看似紧张不严肃，但热情、宽容和坚持是他们共同的背景。

从“理工科男”到作曲家

阿鲲毕业于电子科技大学和四川音乐学院。从通信工程的“理工科男”到亚洲第一位票房突破100亿的中国作曲家，他的理性和感性并存。

阿鲲的创作灵感经常在不经意间闪现。“每次看完电影坐回家的出租车，那段旅程永远是我创作的关键时期。我会马上写下我的想法。”他在出租车上写了《哪吒2》中哪吒母子片段的钢琴曲。

“一开始我觉得很难听到‘哪吒母子情’的配乐，但是当我真正开始做的时候，我从内心感受到，&&我自己的人生经历，音乐自然就流出来了。”他说:“虽然我是一个‘理工科男’，但我也善于发现自己的内心深处。”

生活中，阿鲲的放松方式和别人不一样。他不工作的时候基本不听歌，电视音量也很低。他从不去KTV和酒吧。去年年底，阿鲲在上海YOUNG剧场举办了“阿鲲音乐宇宙”跨年音乐会。“我非常喜欢在上海的巷子里散步，听到这座城市独特的声音”。

阿鲲非常喜欢哪吒。“他是一个如此可爱和有趣的角色。如果有一天有机会遇到哪吒，我真的很想和他‘竞争’，也许我可以‘以乐聚友’。”《哪吒2》上映后，观众们不遗余力地表达了对电影和原创歌曲的热爱，阿鲲也非常好奇，“听到这些音乐到底是什么感觉？想到了什么样的画面？”他经常在社交平台上与粉丝交流。(《解放日报》见习记者 段心玫）