三人一台戏 龙尾甩得有新意

2025-01-25

《迷幻》,又一部久违的北京人艺出品,两个男人面对数百名观众表演的“对子戏”——印象中,最后一部是陈道明和何冰十几年前主演的《喜剧的悲伤》。还是徐昂导演,和一对艺术舞&上不常见的主演搭档,三个男人的一部剧,把历年的龙尾“甩”得颇有创意。





剧照《迷幻》


“你是谁”的谜团


虽然《迷幻》的角色很少,但绝不代表角色简单——孤岛上的一个常住者和一个闯入者。前者诺克的身份是“明牌”,被设定为著名的国民作家和诺贝尔文学获得者;后者拉尔桑的身份,随着唱机每次响起埃尔加的《谜语变奏曲》,都会发生变奏般的翻转:从一开始采访的记者,到作家老情人爱莲娜的同事、男闺蜜、丈夫,然后是爱莲娜死后继续和诺克沟通的代笔人,最后是让爱莲娜的性格粘在自己身上十年的“宿主”...观众和诺克一起,不断颠覆对“你是谁”的认知。


剧名《迷幻》,无宁是“神秘”。表面上看,两位主角的会面都是诺克主导的,他想用新书出版来召唤失去联系的旧爱。伴随着故事的推进,属于诺克的疑团在一点一点地解开:它为什么离群索居?为什么他和爱莲娜这对亲密的爱人约定永远不要见面,然后只在文字中做灵魂伴侣?为什么他突然打破了约定,想尽一切办法去见爱莲娜?隐藏在这个故事线下的是这种情感背后的样子。在他们的对抗中,爱莲娜的样子在拉桑身份谜团的多次反击中被一点点恢复。


同时,两位男主角的关系被拉成了一个线索不断剪辑混乱的蜘蛛网;当故事的真相最终被揭露时,他们的关系变得极其简单、清晰、清爽和轻快。最后,观众会突然意识到为什么这部剧的节目会以拼写游戏的形式巧妙地呈现出来,其意图是拼接和恢复不寻常但极其简单的整个真相。


文学与哲学相互融合


“对子戏”的自然特征之一是“话密”。但难得的是,《迷幻》机锋智斗你来我往的对话,让观众乐在其中,不累。当然,这离不开导演徐昂对他山石本土化的处理和两位演员的贡献,但首先是埃里克-埃马纽埃尔·施米特编织故事的巧妙方式。


施米特出生于1960年,他跨越了文学、舞蹈。&、作为现代法国最受翻译和改编的作家之一,影视甚至音乐的创作领域也是法国影坛的一线编剧和导演。少年施米特第一次和父母一起去看戏后,认定了“成为莫里哀”的理想,“不是演戏的他,而是写戏的他”。他的学术背景是哲学,研究狄德罗和形而上学,所以哲学和文学的融合在他的各种形式的创作中得到了体现,其中创作于1996年,由阿兰·德龙和弗朗西斯·于斯特两代电影皇帝主演的《迷幻》是他的舞蹈&著名作品。


从舞蹈&戏剧《迷幻》到高分电影《陪我走向世界尽头》、《奥斯卡与玫瑰夫人》,再到《奥斯坦德的梦想家》等畅销书,近40年来,施米特写故事的基本配置完全一样:都是双主角,可能是不同故事中男女老少的不同组合;一个角色的身份是稳定而明显的,另一个角色充满了解谜或无限可能;他们都是这个世界上孤独的人。努力寻找自己的坐标和价值;两个人的身份差别很大,但他们不是传统意义上的“正常人”。他们都有缺陷甚至致命的缺陷。然而,正是他们自己的缺陷给了双方相遇的机会,最终找到了自己。


“思想家总是试图理解社会结构和客观事物,试图让事情变得简单。作为一名作家,我的职责是试图用简单的方式理解复杂的事情。”2019年,施米特作为傅雷翻译出版奖嘉宾前往中国时&&。“我的读者/观众包括儿童和思想家,我要做的就是让前者像后者一样思考,让后者像前者一样满足好奇心。”


但是这个“迷幻”在他老少咸宜的作品序列中却是个例外。在人艺版《迷幻》的表演提醒中,有一条“建议16岁以上观众观看”。这部剧和其他国家的表演基本都是一样的待遇,但在人艺表演上还是挺特别的。在作为一部戏剧之前,施米特在博士论文中讨论了狄德罗的“人性的最高目标和驱动力”。接下来的这部剧正在直面,思考爱情与激情、利己与利他的关系。那是多少智者还不清楚的终极天问,真的不是那些没有深入世界的人所能消化的。


猎枪和粉红色毛衣


在原著《迷幻》中,文学与哲学的环环相扣,代表着法兰西的文化传统;人类艺术的创作团队化哲学是一种心理感受,使得本土化是中国观众喜爱和听到的——而最能事半功倍的打开方式就是进入我们最熟悉的斯坦尼斯拉夫斯基系统中的舞蹈环境。


曹禺剧《迷幻》是一个高度复原故事场景的版本:一座符合诺贝尔奖获得者身份的豪宅,像它所在的荒岛一样空旷;整个房子唯一的座位是办公桌前的扶手转椅。房子里的布局会把“等身”形象化,拉尔桑来访时只能坐在书堆上;浴室甚至可以向客厅敞开。一位不能消除自己的希望,便以极其避世的方式逃离社会的作家形象,没有出现就先站起来。


每次诺克意识到得罪,他都会举起猎枪,作为男人、权威和上级的象征。让人哭笑不得的是,在这样一次又一次的触发之前,他还是很开心的。他刚开枪威胁对方,下一秒又回到正常对话,好像什么都没发生。翻脸真的比翻书快,动作也比大脑快。正如冯远征所说,这种过山车般的人物状态,对于习惯了人类艺术舞蹈&现实主义风格表演的观众来说,也是一种挑战,但他在表演下建立的深层逻辑使人物准确可靠。


拉尔桑身上的粉色毛衣是他身份怀疑群体的凝结物,也是这个角色存在的全部基础。“爱莲娜在接下来的几年里躺在病床上,更像是把它放在骨瘦如柴的地方。”&一个词中的“放”字表达了他的爱和怜悯。在他的爱人和最好的朋友去世后,拉尔桑选择把对方的生命放在自己身上继续下去。


演员“外援”很少用在人艺上,所以闫楠这次的表演引起了很多关注,在这部剧的前提下,有些争议集中在“找不到人物”上。但仔细想想,在爱人去世后,拉尔桑选择带入自己的身份,继续保持通信十年,完成了百万字的巨大通信,仿佛只要他不停止写作,爱人就永远不会离开这个世界;如果你这样想不穿帮,拉尔桑不可能不像爱莲娜一样活出自己生活的一部分,越活越痛苦。最后,为了和另一个世界的爱人和对方的旧爱达成三方调解,他不得不扮演其他角色,每次出现一些原型,都伴随着另一个角色的上半身...他在反复的跳跃中迷失了自己,甚至忘记了自己是谁。


"每一个人都是利己主义者,爱情是利己主义的反面。”正如施米特在参加傅雷翻译奖颁奖典礼时所说,“爱情是利他的,无私的,爱情是我们对某个人的依赖,我们所做的一切都是为了让这个人快乐;热情是一种疾病,自私,排他性,莫名其妙地来,莫名其妙地离开,热情地离开后一地灰烬。最后,乍一看更不正常的拉尔桑用爱拯救了诺克,诺克看起来更正常,但一直被热情支配,来到了毁灭的边缘,她总是“留住”她深爱的爱莲娜。


“献给某某某”


值得注意的是,虽然《迷幻》直到2024年才出现,但它的人艺本来就是一出熟戏:早在2008年,《迷幻》就被选中了,任鸣导演,现在的导演徐昂扮演拉尔桑一角。遗憾的是,由于突如其来的汶川地震,剧场时改变了《迷幻》,已经进入排练阶段。十六年过去了,当初扮演诺克一角的冯远征,重新开始了这部剧,并继续扮演诺克这个角色。


在剧中,两个男人&&走到了一起,是一个扉页上写着“献给A.M""A.M“也就是爱莲娜·梅特,那个从来没有出现过的女人,穿着全剧,把两个男人联系在一起。作曲家埃尔加在每一章中都写着“献给某某某”,这也是施米特作剧的源泉,也是剧中的元素《谜语变奏曲》。任鸣导演去世后,人艺将未完成的《迷幻》重新拾起,自然带有致敬与延续的意义。总有那么一些作品,除了打动人心,还能激发人脑,思考这个世界是否会好,审视还有哪些被忽视的存在。这就是所有具有特殊知识分子的作者的戏剧价值。而且出生这样的作品,也正是一家人型剧场绝对文化界和整个社会都有的。(黄哲 供图片/北京人民剧院)


【责任编辑:唐巍】

《迷幻》,又一部久违的北京人艺出品,两个男人面对数百名观众表演的“对子戏”——印象中,最后一部是陈道明和何冰十几年前主演的《喜剧的悲伤》。还是徐昂导演,和一对艺术舞&上不常见的主演搭档,三个男人的一部剧,把历年的龙尾“甩”得颇有创意。





剧照《迷幻》


“你是谁”的谜团


虽然《迷幻》的角色很少,但绝不代表角色简单——孤岛上的一个常住者和一个闯入者。前者诺克的身份是“明牌”,被设定为著名的国民作家和诺贝尔文学获得者;后者拉尔桑的身份,随着唱机每次响起埃尔加的《谜语变奏曲》,都会发生变奏般的翻转:从一开始采访的记者,到作家老情人爱莲娜的同事、男闺蜜、丈夫,然后是爱莲娜死后继续和诺克沟通的代笔人,最后是让爱莲娜的性格粘在自己身上十年的“宿主”...观众和诺克一起,不断颠覆对“你是谁”的认知。


剧名《迷幻》,无宁是“神秘”。表面上看,两位主角的会面都是诺克主导的,他想用新书出版来召唤失去联系的旧爱。伴随着故事的推进,属于诺克的疑团在一点一点地解开:它为什么离群索居?为什么他和爱莲娜这对亲密的爱人约定永远不要见面,然后只在文字中做灵魂伴侣?为什么他突然打破了约定,想尽一切办法去见爱莲娜?隐藏在这个故事线下的是这种情感背后的样子。在他们的对抗中,爱莲娜的样子在拉桑身份谜团的多次反击中被一点点恢复。


同时,两位男主角的关系被拉成了一个线索不断剪辑混乱的蜘蛛网;当故事的真相最终被揭露时,他们的关系变得极其简单、清晰、清爽和轻快。最后,观众会突然意识到为什么这部剧的节目会以拼写游戏的形式巧妙地呈现出来,其意图是拼接和恢复不寻常但极其简单的整个真相。


文学与哲学相互融合


“对子戏”的自然特征之一是“话密”。但难得的是,《迷幻》机锋智斗你来我往的对话,让观众乐在其中,不累。当然,这离不开导演徐昂对他山石本土化的处理和两位演员的贡献,但首先是埃里克-埃马纽埃尔·施米特编织故事的巧妙方式。


施米特出生于1960年,他跨越了文学、舞蹈。&、作为现代法国最受翻译和改编的作家之一,影视甚至音乐的创作领域也是法国影坛的一线编剧和导演。少年施米特第一次和父母一起去看戏后,认定了“成为莫里哀”的理想,“不是演戏的他,而是写戏的他”。他的学术背景是哲学,研究狄德罗和形而上学,所以哲学和文学的融合在他的各种形式的创作中得到了体现,其中创作于1996年,由阿兰·德龙和弗朗西斯·于斯特两代电影皇帝主演的《迷幻》是他的舞蹈&著名作品。


从舞蹈&戏剧《迷幻》到高分电影《陪我走向世界尽头》、《奥斯卡与玫瑰夫人》,再到《奥斯坦德的梦想家》等畅销书,近40年来,施米特写故事的基本配置完全一样:都是双主角,可能是不同故事中男女老少的不同组合;一个角色的身份是稳定而明显的,另一个角色充满了解谜或无限可能;他们都是这个世界上孤独的人。努力寻找自己的坐标和价值;两个人的身份差别很大,但他们不是传统意义上的“正常人”。他们都有缺陷甚至致命的缺陷。然而,正是他们自己的缺陷给了双方相遇的机会,最终找到了自己。


“思想家总是试图理解社会结构和客观事物,试图让事情变得简单。作为一名作家,我的职责是试图用简单的方式理解复杂的事情。”2019年,施米特作为傅雷翻译出版奖嘉宾前往中国时&&。“我的读者/观众包括儿童和思想家,我要做的就是让前者像后者一样思考,让后者像前者一样满足好奇心。”


但是这个“迷幻”在他老少咸宜的作品序列中却是个例外。在人艺版《迷幻》的表演提醒中,有一条“建议16岁以上观众观看”。这部剧和其他国家的表演基本都是一样的待遇,但在人艺表演上还是挺特别的。在作为一部戏剧之前,施米特在博士论文中讨论了狄德罗的“人性的最高目标和驱动力”。接下来的这部剧正在直面,思考爱情与激情、利己与利他的关系。那是多少智者还不清楚的终极天问,真的不是那些没有深入世界的人所能消化的。


猎枪和粉红色毛衣


在原著《迷幻》中,文学与哲学的环环相扣,代表着法兰西的文化传统;人类艺术的创作团队化哲学是一种心理感受,使得本土化是中国观众喜爱和听到的——而最能事半功倍的打开方式就是进入我们最熟悉的斯坦尼斯拉夫斯基系统中的舞蹈环境。


曹禺剧《迷幻》是一个高度复原故事场景的版本:一座符合诺贝尔奖获得者身份的豪宅,像它所在的荒岛一样空旷;整个房子唯一的座位是办公桌前的扶手转椅。房子里的布局会把“等身”形象化,拉尔桑来访时只能坐在书堆上;浴室甚至可以向客厅敞开。一位不能消除自己的希望,便以极其避世的方式逃离社会的作家形象,没有出现就先站起来。


每次诺克意识到得罪,他都会举起猎枪,作为男人、权威和上级的象征。让人哭笑不得的是,在这样一次又一次的触发之前,他还是很开心的。他刚开枪威胁对方,下一秒又回到正常对话,好像什么都没发生。翻脸真的比翻书快,动作也比大脑快。正如冯远征所说,这种过山车般的人物状态,对于习惯了人类艺术舞蹈&现实主义风格表演的观众来说,也是一种挑战,但他在表演下建立的深层逻辑使人物准确可靠。


拉尔桑身上的粉色毛衣是他身份怀疑群体的凝结物,也是这个角色存在的全部基础。“爱莲娜在接下来的几年里躺在病床上,更像是把它放在骨瘦如柴的地方。”&一个词中的“放”字表达了他的爱和怜悯。在他的爱人和最好的朋友去世后,拉尔桑选择把对方的生命放在自己身上继续下去。


演员“外援”很少用在人艺上,所以闫楠这次的表演引起了很多关注,在这部剧的前提下,有些争议集中在“找不到人物”上。但仔细想想,在爱人去世后,拉尔桑选择带入自己的身份,继续保持通信十年,完成了百万字的巨大通信,仿佛只要他不停止写作,爱人就永远不会离开这个世界;如果你这样想不穿帮,拉尔桑不可能不像爱莲娜一样活出自己生活的一部分,越活越痛苦。最后,为了和另一个世界的爱人和对方的旧爱达成三方调解,他不得不扮演其他角色,每次出现一些原型,都伴随着另一个角色的上半身...他在反复的跳跃中迷失了自己,甚至忘记了自己是谁。


"每一个人都是利己主义者,爱情是利己主义的反面。”正如施米特在参加傅雷翻译奖颁奖典礼时所说,“爱情是利他的,无私的,爱情是我们对某个人的依赖,我们所做的一切都是为了让这个人快乐;热情是一种疾病,自私,排他性,莫名其妙地来,莫名其妙地离开,热情地离开后一地灰烬。最后,乍一看更不正常的拉尔桑用爱拯救了诺克,诺克看起来更正常,但一直被热情支配,来到了毁灭的边缘,她总是“留住”她深爱的爱莲娜。


“献给某某某”


值得注意的是,虽然《迷幻》直到2024年才出现,但它的人艺本来就是一出熟戏:早在2008年,《迷幻》就被选中了,任鸣导演,现在的导演徐昂扮演拉尔桑一角。遗憾的是,由于突如其来的汶川地震,剧场时改变了《迷幻》,已经进入排练阶段。十六年过去了,当初扮演诺克一角的冯远征,重新开始了这部剧,并继续扮演诺克这个角色。


在剧中,两个男人&&走到了一起,是一个扉页上写着“献给A.M""A.M“也就是爱莲娜·梅特,那个从来没有出现过的女人,穿着全剧,把两个男人联系在一起。作曲家埃尔加在每一章中都写着“献给某某某”,这也是施米特作剧的源泉,也是剧中的元素《谜语变奏曲》。任鸣导演去世后,人艺将未完成的《迷幻》重新拾起,自然带有致敬与延续的意义。总有那么一些作品,除了打动人心,还能激发人脑,思考这个世界是否会好,审视还有哪些被忽视的存在。这就是所有具有特殊知识分子的作者的戏剧价值。而且出生这样的作品,也正是一家人型剧场绝对文化界和整个社会都有的。(黄哲 供图片/北京人民剧院)


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