年轻人,正在放弃电影院

01-07 11:53


25岁的胡航,已经两年多没有进电影院了,今年的元旦假期更是没有进电影院的冲动。


与去电影院的费时费力相比,他觉得在家里用百寸电视或投影仪看电影,玩《王者荣耀》、看抖音或短剧比去电影院更香。此外,许多新电影很难激发年轻人在电影院花钱的冲动,这与胡一菲在《爱情公寓》中的调侃非常相似。“影评比电影好”。



胡航所说的情况,正是影院逐渐被年轻人抛弃的缩影。在过去的2025年元旦,国内影院的单日票房只有3亿元,不仅比2024年元旦的单日票房缩水,而且比2021年元旦的单日票房只有50%。



再往前几天,2024年平安夜的票房也只有0.38亿元,创下了14年来的最低。另外,2024年79075块银幕的数量是2011年9200块银幕的8.59倍,但是2011年平安夜票房只有1.1亿元的1/3。



与2023年549.15亿元的总票房相比,2024年全年425.02亿元的总票房不仅缩水了100多亿元。2021年疫情期间,10.1亿人的总观影人数低于2019年的58%。由于电影院80%的收入来自电影票房份额,票房的急剧下降使电影院难以生存。



尴尬的票房,大导演 大明星 大IP失灵


往年,爱情主题片通常会激发年轻人看电影的冲动。然而,今年,作为国产爱情片的年度冠军,《好东西》获得了4.46亿元的票房,但与《前任3》和《前任4》相比,却有着明显的差距——这两部2017年和2023年上映的电影分别占据了19亿元和10亿元。 元票房。


国产爱情电影的衰落早在几年前就出现了。爱情的普遍性很容易引起观众的情感共鸣。大明星和大IP带动票房,整部爱情电影投资拍摄周期相对较短,回报率较高。从古至今,各种情感电影,从童话到校园,从分手到复合,从前任到现任,一直活跃在大银幕上。


但是主题同质化和剧情公式化,以及部分影片对观众的“背刺”,让观众对国产爱情片越来越没有感觉。



意识到消费者的变化,为了迎合女性消费市场,近两年电影制作人频频推出各种大女性主题电影。这面临着类似国产爱情片的同质化问题。有网友陶侃说,看完《消失的她》《减肥的她》《自强不息的她》,我以后还想看什么?


一方面,为了强调女性意识,一些电影中推广的性别对立也引起了观众的不满。有网友说,看完《消失的她》,身边的恋人都分手了。也有很多影评人表示,《消失的她》有投机嫌疑,是引起对立还是更加珍惜?让真爱逐渐消失。



另外一方面,2023年《消失的她》《孤注一掷》等电影借助短视频的多元玩法,制作出层出不穷的热梗,通过激发观众强烈的情感共鸣,最终各自获得35.23亿元和38.48亿元的票房。但是,影片通过短片营销,正在反噬行业的增长。


赵子涵对此深有感触。今年《热辣》上映前夕,贾玲瘦下来的片段内容铺天盖地,很多被“骗”到电影院的观众让这部电影最终票房达到34.6亿元。


现在回想起来,基于自己的健康,不应该减肥吗?你为什么一直说这个?这可能就是贾玲路不像以前那么受欢迎的原因。在社交媒体评论区,也有网友表示,《热》能退我钱吗?《热》收到电影行业90年的税。



不只是市场营销失败,评分和大导演 大明星 大型制作同样失败。一方面,很多观众会在看电影之前去豆瓣选择最近上映的高分电影,但一些高分电影与内容质量不匹配,也劝阻观众离开电影院。


比如豆瓣评分9.1分的《好东西》,几乎堪比《指环王》《狮子王》《为什么要回家》等传颂多年的口碑大作,甚至高于《我不是药神》《让子弹飞》的9分。然而,电影中的台词,如“我们已经占据了太多的性别红利”、“是的,我们都有原罪”,也让观众质疑这是在谈论性别对立吗?



另一方面,由于大导演的加持,《异人之下》《解密》《逆行人生》原本预计这些票房将达到10亿。 ,但是票房完全低于市场预测。



《红毯先生》和《爆款好人》在宁浩今年春节和国庆上映,票房分别为9422万元和2713万元,甚至没有突破1亿元的大关。陆川大制作《749局》,耗时8年,号称总投资6亿元,上映后直接成为嘲讽的对象。


高质量的大片,好的片段档,电影的平均票价还在上涨。



尤其是春节期间,一些电影院的票价已经达到了671张,这让很多观众觉得性价比不够,不值得票价。马宝张瑞(化名)告诉我们,她的四口之家至少需要160元才能看一部电影。“如果你有这笔钱,你最好给你的孩子买一些排骨和牛肉。”


从亏损1亿,到亏损数亿元


但是,在电影院看来,电影票涨价也是有必要的。


一家电影院策划机构负责人刘言告诉价值星球Planet,目前的电影版权代表了国内电影院也主要采取加盟模式。除了加盟,电影院的成本包括租金成本、人员成本、装修成本、设备成本等。与其他形式相比,电影院对年轻人的吸引力可以丰富商场的形式。商场一般给的电影院租金有限,部分商场采用与电影院的分享制度。


行业内计算影院成本投入的方法有两种,一种是座位数*(8000元-12000元),另一种是场地面积*2000元/单平方。比如500个座位的电影院总投资在400万到600万之间。单个电影院面积3000平方米,相应总投资600万。这样的计算方法只是一般意义上的计算,如果装修水平较高,使用了大量的特效屏幕,整体投资至少在千万元起步。


就收入而言,影院围绕To展开。 B端收入包括广告、共享充电宝、按摩椅横向联盟合作、电影院展厅租赁收入、特殊收入等。其中,特殊收入是指观众在购票时发现自己坐满了人,但实际看电影时只发现少数人。



围绕To C端收入包括票房分账收入、零售收入,三四块爆米花在电影院卖到三四十元的利润率可以达到90%。影院的分帐收益普遍较为复杂,单张票价30元3.3%和5%需分别作为税务和电影事业的专项资金。剩下的91.7%由制片人、发行人、电影院和电影院在电影产业链上进行分账。电影院在整个分账过程中获得的分账比例最高,通常在50%左右。



这一分帐方式,也是影片制作人会纷纷围攻春节档的原因。归根结底,春节期间,高线城市的农民工纷纷返乡,但是国内很多县一般只有1-2家电影院。在供需失衡的情况下,即使单张影票经常卖到七八十元,同样出现一票难求的情况,高票价自然让多方赚得盆满钵满。如果看2023年550亿元的总票房市场,影投企业预计5年内完成收益对投资建设的摊销,投资者将实现回报。


但是这个周期正在延长。一方面来自To C端观影人数减少对票房分账的影响,30元爆米花客户购买频率减少;另一方面,酒业、房地产、汽车等电影院广告客户的企业都在承受压力——房地产行业下滑,白酒行业库存高,汽车行业陷入价格战...


收入急剧下降,电影院的苦日子显而易见。


刘言的话也可以在梅田电影总经理程永泰这里得到证实。程永泰此前在接受媒体采访时表示,在成本不变的前提下,2024年电影院营业额下降近30%,利润下降40%以上。今年大部分电影院亏损1亿元,亏损几亿元,客户数量持续下降,电影上座率普遍不足。


面对持续亏损的问题,一些电影院不得不选择提前退出。虽然宝影国际影城(石岩店)是一家8年的老店,但去年9月仍选择关门退出。如果2025年电影市场仍然缺乏高口碑、高票房的优质电影,不知道会有多少电影院选择倒地,行业可能会迎来持续的洗牌。刘言无奈地说。



沉没,转型,可以解决燃眉之急?


面对目前电影院经营困难,一些投资者选择去县区市场掘金,考虑到未来返乡青年带来的有效人口增加和下沉市场电影业态竞争。


而且,在选址上,他们经常会考虑改造废弃的工厂。毕竟废弃工厂的楼高自然有改造电影院的基础,租金成本也比较低。此外,为了提高客座率,他们还会通过Tiktok低价团购进行引流。一些客户坚持商场必须使用分账方式,主要是因为很多商场目前经营困难,尤其是餐饮业发展压力大,导致大量业态退出。


但是下沉市场能否成为电影院的救赎,需要具体情况具体分析。例如,由于经济动力不足,部分县内年轻人外流问题短期内难以解决,或者面临有效人口不足带来的投资回报周期较长。由于县区市场“小圈子”文化盛行,相对垄断局面难以打破。有些县市场的电影院当然发展得很好,毕竟小县城的娱乐方式比较少,看电影仍然是很多情侣约会的必备目的地。


除了下沉,一些电影院也延伸到了行业的上游。比如梅田电影业投资的《欺骗》,就像你一样,成为今年元旦票房的前三名。然而,程永泰在接受采访时也表示,与制片人的结合带来了更多的收入不确定性。未来新电影院会越来越少。当达到饱和状态时,我们需要更多的好电影。——以前投资影院的收益是稳定的,就像买基金一样,但是现在投资电影就像炒股一样。


虽然目前电影院乃至整个电影产业链都承受着压力,但无论是吉卜力工作室的动画电影,还是村上春树的文学作品,甚至是日本的音乐综艺节目,从日本“消失30年”的经验来看,当经济增长面临各种不确定性时,精神文化消费逐渐成为社会的主流。


保持长期知名度的秘诀在于,这些内容具有高质量、共鸣和创造力,能够深刻打动客户的情绪或提供超越现实的思维空间。没有这种“精神享受”,即使是文化消费也很难形成持续的吸引力。


特别是国内电影购票年龄从2019年的27.9岁增长到2024年的30.7岁,这是目前国内电影行业面临的难题。


这在一定程度上与2024年小红书年度关键词“抽象”不谋而合。实际上,互联网信息爆炸甚至信息过载,对传统权威和主流文化以及当今社会的“标准化”和“标准化”产生了影响,这使得年轻人只能通过幽默和自嘲来寻求共鸣。换句话说,各个年龄段对电影的需求多样化,审美标准化的误差逐渐增加。


原作者、编剧陈宇《狙击手》、《满江红》、《坚如磐石》在接受采访时也表示,社会群体分化加快,不同群体之间越来越难以形成共识。文化差异、社会群体与地域之间的矛盾使得一部电影很难获得社会的主流共识。


是走小众电影路线,比如《从21世纪安全撤离》《离开的决心》,还是继续沿用大导演? 大IP 大明星路线值得电影制作人思考。但无论哪条路线,观众都只会为高质量的电影和高质量的内容买单。深化高质量的内容可能是打破当前电影院乃至整个电影产业链的重要途径。


本文来自微信公众号“价值星球Planet”,作者:归来,36氪经授权发布。


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